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Máscara de momia de Pasyg

Máscara de momia de Pasyg


6 maldiciones famosas y sus orígenes

A lo largo de la historia, la gente ha promovido historias de maldiciones por diversas razones. Para los fanáticos de los deportes, las maldiciones pueden ayudar a explicar la derrota de su equipo favorito y # x2019. Cuando se malinterpreta una causa de muerte, las maldiciones pueden proporcionar una explicación. Para una nación imperial, las maldiciones pueden delatar la ansiedad de ser castigado por colonizar y tomar artefactos. Y a veces, las maldiciones surgen porque alguien solo quería inventar una historia.

Aquí hay algunas maldiciones prominentes en la historia.


Una máscara de momia & # 038 Mark & ​​# 8217s Gospel

Apareció un artículo en un sitio web de noticias científicas, livescience.com , a mediados de enero de 2015 - & # 8221 La máscara de momia puede revelar el evangelio más antiguo conocido ”. Si la información de que el fragmento del Evangelio de Marcos data de c. 80-90 d.C. es correcto, sería el trozo de papiro más antiguo que contiene una parte del Nuevo Testamento descubierto hasta ahora.

Hasta el reciente descubrimiento del fragmento de Marcos, el fragmento más antiguo conocido de un libro del Nuevo Testamento era el Papiro P52 de la Biblioteca Rylands que contenía en ambos lados partes de 7 líneas en griego del Evangelio de Juan (18: 31-33 y 18: 37- 38). Ese fragmento de un códice (libro antiguo hecho de páginas de papiro, pergamino o velo) vino de Egipto en c. 1920 y ha tenido muchas décadas de revisión y estudio por pares para confirmar su fecha de c. 120-125 d.C., solo unos 30 años después de que Juan escribiera su Evangelio.

El evangelista San Marcos — Matthias Stom, 1635

El fragmento de Mark, si el c. La fecha 80-90 d.C. finalmente se confirma, sería anterior al Papiro 52 y significaría que fue escrito o copiado antes del martirio de Marcos en Egipto en c. 68. El texto de Marcos y otros textos de la máscara de la momia estaban programados para ser publicados en 2015. La fecha ahora se ha dado como 2017. Los filólogos y epigrafistas esperan ansiosamente examinar este fragmento antiguo supuestamente importante.

Máscara de oro del rey Tutankamón

¿Cómo terminó un fragmento del Evangelio de Marcos en una máscara de momia? La mayoría ha visto las 24 libras. de máscara de momia de oro macizo del joven rey Tutankamón (gobernó Egipto c. 1332-1333 aC). Su tumba en el Valle de los Reyes fue descubierta por Howard Carter en 1922. Fue noticia internacional y fue inmediatamente identificado como uno de los mayores hallazgos arqueológicos de la historia. A continuación se muestra un video de 4 minutos, filmado en la década de 1920, del descubrimiento de Carter de la tumba del rey Tut.

En octubre de 2015, mientras limpiaban la máscara del rey Tut en el Museo Egipcio de El Cairo, le rompieron la barba. En un intento de volver a colocarlo, el epoxi se filtró en la cara de la máscara y se secó. En un intento por quitar el epoxi seco, rayaron la máscara. No es bueno.

Máscara de cartonaje, dorada

Hay cientos de máscaras funerarias de gente común y no tienen calidad de museo. La mayoría de los antiguos egipcios no podían permitirse el lujo de costosas máscaras de oro como el rey Tut. Para hacer una máscara de momia para una persona común, como la máscara de la momia que contenía el fragmento de Mark, se usaron tiras de lino y trozos de papiro desechados mezclados con yeso para formar máscaras de papel maché. Luego se moldearon a las cabezas de los muertos y se pintaron facsímiles de rasgos en ellos. Algunas de las máscaras de momias usaban "cartonaje" para moldear las características. Ese tipo de material estaba hecho de lino y papiro mezclado con lapislázuli, vidrio, yeso y otros pigmentos. A menudo, como en el caso de las momias Fayum, se vertía cera caliente sobre las máscaras y luego se pintaban. Estas máscaras se denominan "máscaras de pintura encáustica".

[HACER CLIC para el artículo sobre ejemplos de técnica de pintura encáustica.]

Ejemplo de la máscara de momia de una persona común. Supuestamente la máscara de momia que produjo el fragmento de Mark.

Mire a los ojos a esta humilde mujer. Imagina su edad. Imagina su vida. Imagínese cómo murió. Imagínese a la persona que moldeó esta máscara en su rostro. Imagínelo recogiendo trozos de papiro y lino desechados y mezclándolos con yeso. Imagínese que no tenía idea de que uno de esos pequeños trozos de papiro 2000 años después sería objeto de noticias internacionales. Mira el rostro de esa mujer con el yeso arrugado y los ojos tristes. Imagínese que el oro VERDADERO estaría escondido allí adentro. ¿Míralo? Hago.-Sandra Sweeny Plata


Mitos y rumores sobre las momias

Las momias también se han relacionado con varios mitos. La momia más famosa que se cree tiene poderes especiales y lanza una maldición es la del rey Tutenkamón. Cuando se descubrió por primera vez la tumba de Tutenkhamen, también se encontró un mensaje en jeroglíficos antiguos, escrito en su entrada. Traducido, decía el mensaje, & # 8220La muerte vendrá en alas rápidas a la persona que perturbe la paz del Emperador ”. Este espantoso mensaje inició varios rumores que decían que había una maldición sobre la tumba del rey Tut & # 8217.

Unos meses después de que se abriera la tumba, un Lord británico se enfermó por la picadura de un mosquito. Estaba presente cuando abrieron la tumba. Unos meses después, murió.
Se rumoreaba que se encontró una marca similar a la picadura de un mosquito en la misma posición exacta en la mejilla del Rey Tut. Howard Carter, el hombre que descubrió la tumba del rey Tut, vivió hasta los sesenta y cinco años. Murió de causas naturales. No creía en ninguna maldición.

Pero hay varios casos de enfermedad y muerte relacionados con la apertura de tumbas antiguas y la apertura de las cajas de las momias. Los arqueólogos también han descubierto ciertos moldes de plantas venenosas en las tumbas antiguas. Quizás, esto es lo que es responsable de la aterradora reputación de las tumbas y momias. Hoy, cuando los arqueólogos van a explorar tumbas, usan máscaras para protegerse de estos peligrosos mohos vegetales.

Quizás los rumores de la maldición se difundieron deliberadamente como parte de tácticas antiguas para evitar que los ladrones juguetearan y robaran a las momias. Cualquiera que sea la verdad, Hollywood seguirá divirtiéndose mucho con la "maldición de la momia y # 8217". ¡Incluso estamos esperando ansiosamente la próxima secuela de "The Mummy Returns"!

Para ver más artículos y videos de historia tan interesantes, vaya a History for Kids.


Momias egipcias a la vista en la nueva exposición del Smithsonian

El Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian abrirá "La vida eterna en el antiguo Egipto" el 5 de abril, un examen de las prácticas funerarias del antiguo Egipto que incluirá momias de las colecciones del Smithsonian. La exposición ofrecerá a los visitantes una visión de cómo la religión y los sistemas de creencias han ayudado a las personas a navegar la vida cotidiana tanto en el Egipto antiguo como en el actual. Los tres casos son una vista previa de una exposición más grande que se inaugurará este otoño y destacará la ciencia del Smithsonian, mostrando cómo los expertos de los museos han obtenido información importante sobre el mundo antiguo. Este otoño se darán a conocer casos adicionales que muestran más momias egipcias humanas y animales, algunas nunca antes expuestas.

Las exhibiciones del 5 de abril, "En la tumba de la momia", "Hacer una momia" y "Qué hay en una cara", se centran en los ritos funerarios egipcios. Los visitantes explorarán la cosmología egipcia y aprenderán sobre los rituales funerarios a través de recreaciones de tumbas, un tutorial paso a paso sobre el proceso de momificación y una exhibición de seis máscaras de momias que los pondrán cara a cara con las personas que alguna vez vivieron y que ahora yace debajo de envolturas de lino.

“Esta exposición contará con momias y otros objetos espectaculares de nuestras colecciones en exhibición por primera vez”, dice Melinda Zeder, curadora de Arqueología del Viejo Mundo en el Departamento de Antropología. "Invitamos a los visitantes a conocer más sobre las tumbas egipcias, la mitología, las momias y la ventana que nos dan a la vida del antiguo Egipto y los preparativos para la eternidad".

El 17 de noviembre, el museo debutará en su mayor exposición de momias y artefactos egipcios antiguos hasta la fecha, con más momias en exhibición que nunca, algunas de las cuales nunca antes habían sido vistas por el público. La exposición se centrará en la ciencia del Smithsonian y lo que los expertos del museo han aprendido sobre las prácticas funerarias, la salud, las enfermedades y la demografía al estudiar las momias. Esto dará una mejor comprensión de las creencias egipcias sobre el más allá y proporcionará información especial sobre las vidas de las personas enterradas en ataúdes de madera como los que estarán a la vista.

Se puede explorar un análisis en profundidad del vínculo entre la momificación animal y los sistemas de creencias egipcios examinando radiografías de alta resolución y tomografías computarizadas de momias de toros, gatos, ibis, halcones, cocodrilos y babuinos. Otras exhibiciones muestran cómo los insectos se convirtieron en una parte importante de la preparación para la otra vida e incluyen un ataúd interior ricamente decorado de una mujer llamada Tentkhonsu, que era miembro de un grupo de mujeres nobles conocido como un "harén musical del dios". Los visitantes pueden profundizar en las formas en que los egipcios intentaron asegurar su vida eterna y cuidar a sus familiares fallecidos y aprender sobre dos de los dioses más prominentes, Osiris y Re, quienes ayudaron a los muertos a alcanzar la vida eterna y mantuvieron el orden natural del mundo de los vivos.


Yeso egipcio antiguo, pan de oro, máscara de momia de madera - 43 × 29 × 18 cm

Máscara de momia egipcia en pan de oro, directamente de la cabeza de la momia. Representando a una persona de alto rango del ejército o sacerdote. Siglos IX-VII a.C.
Después de la muerte de Felix Lauwers en 2003, Jacques Billen investigó toda la colección egipcia. Sacó las piezas falsas. Valoraba el resto. Él valoró esta pieza en 1500-2000 euros.

Se enviará por correo asegurado con seguimiento y rastreo.

Comprado por el propietario actual en 2017 en Amberes, Bélgica.
De: Felix Lauwers.
Origen anterior, recolectado desde 1954
Propietario anterior: Felix Lauwers lo compró en 1954 en una tienda de antigüedades en Amberes, Bélgica.
El vendedor ha demostrado que el lote se obtuvo legalmente. La prueba de origen fue vista por Catawiki.
Información importante: El vendedor garantiza que tiene derecho a vender / exportar este lote.
El vendedor se asegurará de que se tramiten los permisos necesarios, como una licencia de exportación.
El vendedor informará al comprador sobre esto si demora más de unos días.


Visión general

Estas seis piezas de cartonaje doradas y decoradas se formaron con lino empapado en yeso, similar al papel maché moderno, y se moldearon para adaptarse a la momia fuertemente encuadernada debajo. Durante el Período Ptolemaico, en lugar de envolver a toda la momia en envoltorios decorados, se preparó al difunto con placas que representaban motivos críticos que representaban su estado bendecido y su regeneración en el más allá. El uso de la momificación y la inclusión de los cuatro hijos de Horus (flanqueando el pilar Djed en la tercera placa) asociaron al difunto con el dios del inframundo, Osiris. La inclusión del disco solar encima de la máscara dorada y el disco solar alado en el pecho representan los rayos solares divinos del dios Ra. Durante el viaje por el inframundo, Osiris fue revivido por las propiedades transformadoras de los rayos solares de Re. La sofisticada combinación de elementos religiosos simboliza este momento de unidad entre Osiris y Ra, y proporciona esas propiedades regenerativas al difunto.

El disco solar alado, que se muestra sobre el pectoral en la segunda placa, tenía dos propósitos. En la arquitectura de los templos, el disco solar alado se encuentra por encima de las puertas principales que protegen la vía pública, las alas elevan el disco solar y las cobras que lo flanquean lanzan rayos feroces y protectores. Aquí, también, el disco solar alado, flanqueado por cobras, se eleva sobre una representación de un portal de templo (parte inferior, centro) incrustado dentro del pectoral. Colocado directamente debajo de la máscara, el disco solar bañaba la cara con el resplandor divino de Re, mientras protegía el portal al corazón.


Descubrimientos de momias

Algunas de las primeras momias se encontraron cerca de una aldea uigur. Se remontan a entre 2000 y 4000 años antes del presente. La ropa se ha conservado bien y un hallazgo notable es que una de las momias femeninas lleva un sombrero cónico que puede haber sido un signo de un estatus considerable. Sin embargo, lo más notable de estas momias es que parecen físicamente caucásicas. Tienen cuerpos alargados, ojos hundidos, narices largas y su cabello de color claro aún se conserva. Estos individuos, como resultado, se destacan entre gran parte de la población moderna de China.

El desierto es muy seco, lo que ayudó a preservar las momias. (imgur)

También se han encontrado carros con ruedas en asociación con las momias. La mayoría de los estudiosos de hoy creen que la rueda se introdujo en China desde más al oeste en lugar de desarrollarse de forma independiente allí. La vestimenta de las momias también se elabora con técnicas que pueden tener un origen común con los métodos involucrados en la confección de textiles europeos que se originaron durante el período neolítico.

Estos hallazgos arqueológicos han llevado a algunos a especular que estas momias pueden ser de Europa. Algunos incluso llegan a intentar conectarlos con una legión romana perdida, parte de la cual huyó del campo de batalla tras la derrota del general Craso.

Máscara europoide, Lop Nur, China, 2000-1000 a. C. (PHGCOM / CC BY SA 3.0 )


Caras espirituales

En todas las culturas y la historia, el rostro ha recibido una importancia y un poder increíbles. Los rostros se han utilizado para expresar creencias culturales y espirituales, crear identidades y transformar personalidades.

Detrás de las máscaras

¿Cómo se convirtió una máscara en un símbolo mundial de protesta pública?

La oficial de cobranza Yvonne Carrillo-Huffman explica.

Desde la cuna financiera de los mercados mundiales en Wall Street, hasta Madrid, Londres y otras ciudades europeas, muchos manifestantes de "Occupy" llevan máscaras inspiradas en la novela gráfica de 1982 de Alan Moore, V de Vendetta. La adaptación cinematográfica, realizada en 2006 por Joel Silver, presenta la versión de la máscara que utilizan los manifestantes en la actualidad.

V de Vendetta cuenta la historia de un futuro teorizado de Gran Bretaña como un estado fascista, donde una persona se encarga de organizar una revuelta pasiva contra el Estado. Lo hace con una máscara de Guy Fawkes.

¿Quién es Guy Fawkes? Era un católico británico que conspiró para volar las Casas del Parlamento en Londres en 1605 como protesta contra el tratamiento de los católicos británicos por parte del gobierno y la Iglesia Anglicana. Fawkes y sus co-conspiradores fueron capturados y ejecutados. Desde entonces, se ha convertido en una tradición británica celebrar la Noche de Guy Fawkes cada 5 de noviembre, cuando se quema una efigie "del Guy", acompañada de fuegos artificiales.

La máscara de Guy Fawkes que aparece en la novela gráfica de Moore y su versión cinematográfica posterior se ha convertido gradualmente en un símbolo global de protesta pública, primero como el símbolo en línea del Movimiento Anónimo, y ahora como uno de los principales símbolos del movimiento mundial 'Occupy' contra el la codicia y las desigualdades de los sistemas bancarios y financieros mundiales. Desde Madrid, Nueva York y Londres hasta Atenas, Roma, Río y más allá, hasta las recientes reuniones del G20 y el G8, se han usado cientos de máscaras. Incluso Julian Assange de Wikileaks hizo una aparición breve con una de estas máscaras durante un debate público masivo sobre "Ocupar" recientemente en Londres.

Se podría decir que la piel decolorada de la máscara, las mejillas rosadas, la barba de lápiz y los ojos entornados sobre una sonrisa misteriosa se ha convertido en un símbolo de la esperanza de liberarse de las opresiones financieras de los tiempos actuales. El papel teatral de las máscaras reconocidas por su simbolismo y valores de entretenimiento se aplica en este caso del fenómeno global V de Vendetta.

Los actores, en este caso, son las personas, ciudadanos globales que se han identificado y transformado la identidad de un personaje específico, adoptándola y transformándola en un símbolo de esperanza y liberación del actual sistema financiero mundial.

El creciente fenómeno global de usar la máscara V de Vendetta es parte de un empoderamiento colectivo para ayudar en el cambio social al unir a las personas en un acto teatral global. Como dice el actor Hugo Weaving (con la máscara) en la película de 2006, "Debajo de esta máscara hay más que carne ... y las ideas son a prueba de balas". La máscara sirve más que disfrazar la identidad personal. Como dice Alan Moore en una entrevista de noviembre de 2011, la creciente popularidad de la máscara "... convierte las protestas en actuaciones. La máscara es muy operística, crea una sensación de romance y drama ”.

El uso de la máscara puede ayudar a empoderar a las personas para que se unan a una rebelión popular compartida con todos los ciudadanos, sean parte de una acción colectiva, protesten detrás del anonimato y también se diviertan y disfruten del placer de no ser reconocidos. Esto puede enviar un poderoso mensaje de cambio. También lleva el tema de la relevancia de las máscaras y su uso hoy en día al frente del escenario público, en este caso como un símbolo del escenario mundial para el cambio y la transformación esperados y como una poderosa herramienta de comunicación y un emblema prominente del activismo moderno. . Puede representar, en palabras de Moore, Vox populi, "la Voz del Pueblo".

Conservando nuestra colección

Cómo nuestros increíbles conservadores prepararon esta exhibición.

Detrás de la máscara: el rostro colectivo de la protesta

El desarrollo del arte moderno debe mucho al "descubrimiento" del arte tribal por Henri Matisse y Pablo Picasso a principios del siglo XX, escribe el Museo & # x27s Yvonne Carrillo-Huffman.

París, 1906, y el artista Henri Matisse pasean por la Rue de Rennes. Se detiene frente a una exhibición de los llamados artefactos primitivos en una tienda de curiosidades. Hipnotizado, solo puede maravillarse con las expresiones faciales y las formas llamativas de las máscaras y esculturas de África y Oceanía, ya que resuenan con imágenes del antiguo Egipto y otras formas de arte estilizadas en la mente de su artista.

Matisse fue el primer artista occidental moderno en caer bajo el hechizo del arte tribal africano y pronto se unieron sus colegas Pablo Picasso y André Derain para explorar lo que se conoció como arte primitivo, un movimiento fundamental en la historia y el desarrollo de la cultura occidental del siglo XX. Arte.

¿Primitivismo o arte?

El término 'primitivismo' se utilizó por primera vez en Francia a finales del siglo XIX para describir una serie de artes no occidentales, y se definió formalmente como un término histórico-artístico en la enciclopédica Nouveau Larousse Illustré, publicada en París entre 1897 y 1904. Los museos etnográficos de finales del siglo XIX recopilaron y conservaron todo tipo de curiosidades, máscaras, figuras y otros materiales indígenas, pero no hicieron distinción entre arte y artefacto. Ellos categorizaron como "primitivos" cualquier cultura y arte indígena de África, Oceanía y América fuera de los parámetros de las Bellas Artes (las "bellas artes", que significa arte clásico europeo).

El primitivismo también reflejó las teorías sociales darwinianas predominantes que colocaban a los no occidentales en la base del árbol evolutivo cultural. Por el contrario, los artistas europeos modernos de principios del siglo XX respondieron al arte primitivo principalmente como una expresión de imaginación e invención. Matisse, Picasso y Derain admiraban las cualidades abstractas que se encuentran en los artefactos indígenas y formaron una profunda fascinación y respeto por las formas pictóricas artísticas no occidentales que influirían en sus propias obras de arte.

El primer encuentro de Picasso con una muestra etnográfica de artefactos africanos y oceánicos en el Museo Etnográfico del Trocadero de París en 1907 lo impresionó profundamente. Más tarde escribió: “Si damos forma a los espíritus, nos volvemos independientes de ellos. El espíritu, el inconsciente, la emoción, es lo mismo. Entendí por qué era pintor. Solo en ese museo espantoso, las máscaras, las muñecas de la India roja… Las Demoiselles d'Avignon [1907] debieron venir a mí ese día, pero no por las formas [sino] porque era mi primer lienzo de exorcismo. … '.

Picasso se sintió conmovido por las representaciones expresivas abstractas de los artefactos de esa colección y las posibilidades ritualistas de su uso, más que como meros objetos para ser contemplados o incluso admirados. Reconoció en esas máscaras un sentido de "alteridad" psicológica y una conexión simbólica con una visión más amplia de la humanidad. Picasso y otros artistas modernos tempranos a través de sus respuestas ayudaron a fomentar una apreciación más amplia de la rica variedad de humanidad y cultura fuera de los círculos artísticos de Occidente. Pero no fue hasta la década de 1920 que estos estilos no occidentales dejaron de ser "primitivos" y se conocieron como "arte tribal".

Detrás de las mascaras

Las máscaras poseen un rico simbolismo y psicología que resuena a lo largo de la historia y las culturas, con sus vínculos casi universales con la identidad, el subconsciente y lo sobrenatural. En un nivel, las máscaras simbolizan nuestra capacidad de cambiar o transformar, de ir a otros mundos o de comunicarnos y apaciguar lo sobrenatural. En muchas culturas, las máscaras actúan para satisfacer los deseos y desafíos a los que las sociedades deben responder para prosperar, mantener el equilibrio o fortalecer la identidad.

En Melanesia, Papua Nueva Guinea, Nueva Caledonia y Vanuatu, las máscaras son instrumentos de revelación que se utilizan para celebrar períodos importantes del ciclo de vida ceremonial. Promueven la prosperidad y la fertilidad de la comunidad, y la figura enmascarada suele ser un participante clave en estos rituales. Por ejemplo, las enormes máscaras Mandaska del pueblo Uramot Baining de Nueva Bretaña representan los espíritus de determinadas hojas y árboles. Las máscaras se utilizan tradicionalmente en las celebraciones de los recién nacidos y los iniciados, y para eventos más contemporáneos como las inauguraciones de escuelas e iglesias.

Otras formas de máscaras se encuentran en rituales funerarios complejos y elaborados, como los del sur de Malakula, Vanuatu. Máscaras como los grandes tocados sobremodelados que se encuentran aquí representan los aspectos espirituales de un nalawan en particular (sociedad del conocimiento sagrado). Durante los rituales funerarios, la máscara se convierte en la morada del espíritu retratado y se vuelve una con el portador.

Las máscaras espirituales también se encuentran en el área central norte de La Grande Terre en Nueva Caledonia. Ciertos tipos de máscaras canacas representan una serie de espíritus vinculados principalmente a linajes, mientras que otros están asociados con la creación o el mundo submarino de los muertos, este último decorado con masas de cabello humano enrollado que se lleva encima de la máscara.
Cualquiera que sea el origen de su identidad, o los mitos, formas y materiales utilizados en su fabricación, las máscaras se han asociado con lo sobrenatural. En algunas culturas melanesias, se cree que el portador de la máscara es el conducto de vida hacia el objeto.

En Occidente podemos considerar tales máscaras como arte tribal, y una figura enmascarada como una persona disfrazada, pero en la mayoría de las sociedades melanesias tales figuras enmascaradas se convierten en espíritus: el portador de una máscara se convierte en lo que sea que represente su disfraz y sus movimientos durante las representaciones. emular las características de la forma espiritual asociada. Agregue a esto la teatralidad de muchos rituales y tal vez pueda comenzar a apreciar las poderosas ilusiones creadas para las hipnotizadas audiencias melanesias reunidas para ceremonias y rituales. Tales efectos son el núcleo de la mistificación detrás de las máscaras.

Secreto y misterio

En algunas sociedades melanesias, las máscaras conservan su poder en parte debido al pesado velo de secreto y misterio que rodea su naturaleza y uso. Los materiales utilizados -conchas, plumas, madera, tela de corteza, semillas, cabello humano y dientes de animales- ayudan a ocultar la transformación del hombre iniciado en una figura enmascarada cuya identidad permanece oculta al público.

Vale la pena reflexionar sobre estos puntos de vista. Quizás sea nuestro incondicional sentido occidental del realismo y el pensamiento lógico lo que nos impide responder adecuadamente al profundo significado de algunas máscaras melanesias. Al intentar comprenderlos, es posible que primero necesitemos desarrollar las actitudes de Picasso y otros artistas europeos y compartir el sentido de misterio, respeto y admiración que les da a estas máscaras un atractivo tan extraordinario.

Yvonne Carrillo-Huffman, Oficial de colecciones, Pacífico, Colecciones culturales y participación comunitaria

Publicado por primera vez en Explorar 33 (4) págs. 8-11

Otras lecturas

JD Flam y amp M Deutch (eds), 2003. Primitivismo y arte del siglo XX: una historia documental. Prensa de la Universidad de California, Estados Unidos.
J Guiart, 1987. Mythologie du masque en Nouvelle-Calédonie. Publicaciones de la Société des Océanistes. París, Francia.
K Huffman, 2001. Nalawane Kamen Senawah Wutmes: Nuestras tradiciones, los rituales de Nalawan, se negaron a morir. Musa, Edición de primavera, págs. 6-7.
JW Nunley y amp C McCarty, 1999. Máscaras: rostros de la cultura. Harry N Abrams, NY, Estados Unidos.


Adicional

Los Wari vinieron de las tierras altas del sur de Perú y gobernaron una vasta área del país desde el año 500 al 1000 d.C., llevaron a cabo múltiples entierros y los enterraron con provisiones y las herramientas de su oficio.

Es evidente que la cultura Wari es anterior a la de la civilización inca, y no hay evidencia que sugiera que estas personas tenían un lenguaje escrito. Como resultado, no hay evidencia textual que proporcione información sobre las costumbres y creencias del pueblo Wari.

Este descubrimiento en particular sirvió para un gran propósito, ya que ayudó a descubrir cómo la gente Wari realizaba los entierros. Es uno de los sitios selectos que tenía la momia y el contenido del túmulo funerario completamente intactos, ya que los sitios descubiertos anteriormente tendían a tener su contenido bastante dañado.


Ver el vídeo: Mil Mascaras movie trailer The Aztec Mummy (Enero 2022).