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D.H. Lawrence - Historia

D.H. Lawrence - Historia

D.H. Lawrence

1885- 1930

Escritor británico

El escritor británico D.H. Lawrence nació el 1 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Es justamente aclamado por sus novelas, como Hijos y amantes (1913), Mujer enamorada (1920) y Amante de Lady Chatterley (1928).

Durante su vida, Lawrence creó escándalos literarios con su obra, e incluso se enfrentó a enjuiciamiento por indecencia debido a la naturaleza extraordinariamente explícita de su prosa. De hecho, no fue hasta más de 30 años después de su creación que la versión completa de Amante de Lady Chatterley se permitió su publicación en Gran Bretaña.

Lawrence viajó a Italia, para luego continuar hacia Australia y Estados Unidos, aunque la mala salud lo llevó a regresar a Italia. Además de novelas, Lawrence escribió poesía, crítica literaria, cuentos y clásicos de viajes. Incluso sus pinturas, creadas en la década de 1920 en estilo expresionista, fueron elogiadas póstumamente.


D.H. Lawrence - Historia

Cuando era niño, vivíamos en las afueras de una ciudad bastante grande llamada Ilkeston, que está en Derbyshire, y que solía ser una ciudad minera. En ese momento, los pozos más cercanos habían cerrado, pero todavía quedaban bastantes mineros que todavía trabajaban en el pozo, pero ahora tenían que viajar. Probablemente el mayor empleador era Stanton Ironworks, donde una vez había trabajado uno de mis abuelos. A menudo me acuerdo de Stanton, porque donde quiera que vaya en este país, si mira hacia abajo verá una cubierta de drenaje con el sello Stanton PLC. Hay uno particularmente bonito en el astillero de Bristol, donde está amarrado el SS Great Britain.

De todos modos, los domingos solíamos dar un paseo por Shipley Wood. Había una entrada bastante majestuosa en Heanor Road, y luego caminabas por un ancho camino de entrada, con árboles a ambos lados. A la izquierda había interesantes saltos, o agujeros, con una gruesa capa de hojas muertas en la parte inferior. No sé qué los había causado, tal vez hundimiento: más de eso más tarde. Cualquiera que sea su origen, eran geniales para jugar. Podías precipitarte hacia ellos o jugar a las escondidas; eran excelentes. En la primavera, había masas de campanillas, y llevábamos racimos a casa y los poníamos en frascos de mermelada. Siempre estuve un poco preocupado por los feroces carteles que decían por todas partes: NCB (Junta Nacional del Carbón): ¡LOS TRASPASADORES SERÁN ENJUICIADOS! Pero nadie más parecía molestarse y nadie fue arrestado.

Si continuaba por el camino de entrada, pronto habría un cambio brusco en el paisaje, de silvestre a industrial. Porque este fue el sitio de Shipley Colliery. Ya no estaba en uso, pero todo seguía allí: el engranaje de cuerda, negro y crudo contra el cielo, una escoria oscura y un depósito lúgubre. Esto debe haber sido vallado de forma segura, porque nunca vio a nadie allí. Era feo, sin vida, un lugar para pasar rápidamente.

El camino continuó, pasó por una casa de aspecto bastante agradable que había sido una casa de campo, y luego subió una colina. A la izquierda, nos dijo mi madre, estaba el sitio de Shipley Hall. Ya no quedaba nada de ella, dijo, pero recordó que cuando era niña, había fiestas en el jardín o fiestas de verano allí, y ella había estado en una. Probablemente fueron retenidos para las familias de los mineros: hay una descripción de algo similar en Mujer enamorada, por D H Lawrence, según lo recuerdo, hay un doble ahogamiento en un lago ornamental poco después.

Es posible que se haya imaginado la escena en Shipley Hall, porque Lawrence venía de Eastwood, a unas pocas millas de distancia. Ciertamente lo usó como escenario para la casa de Connie y Clifford en Amante de Lady Chatterley: como los Miller Mundys, dueños de Shipley, Clifford Chatterley era dueño de una mina. Una vez, cuando era mayor, estaba con mis padres caminando cerca del sitio del pasillo, y conocimos a un anciano que recordaba a Lawrence. Sacudió la cabeza y dijo con desaprobación: "Era un cabrón, lo era. Puso a mucha gente de por aquí en sus libros, y no les gustó".

Lawrence tampoco siempre fue demasiado elogioso con los lugareños. En Amante de Lady C, él dice:

“Este país tenía una voluntad propia sombría, y la gente tenía agallas. Connie se preguntó qué más tenían: ciertamente, ni ojos ni mentes. La gente estaba tan demacrada, informe y lúgubre como el campo, y tan hostil. Sólo que había algo en su pronunciado balbuceo del dialecto, y en el trillo de sus botas de foso clavadas mientras volvían a casa en cuadrillas por el asfalto desde el trabajo, que era terrible y un poco misterioso.

Entonces, sí, gracias por eso, Dave. Quizás por eso no es tan popular en Ilkeston como, digamos, Hardy en Dorset o Jane Austen en Bath y Hampshire. O tal vez sea simplemente que sus libros, a pesar de sus notables cualidades, han pasado de moda.

Pero la razón principal por la que Shipley Hall siempre me ha interesado es por la triste ironía de su final. La sala y los Miller Mundys se habían asociado con la minería del carbón desde el siglo XVIII. Lo sabían y habían tenido cuidado de asegurarse de que no se hicieran túneles debajo de la casa. A principios del siglo XX, se decía, según los estándares de la época, que habían sido buenos dueños, de ahí, quizás, las fiestas en el jardín para los niños locales. Pero a principios de los años veinte, la casa, el terreno y la mina se vendieron a Shipley Colliery Company. La empresa decidió extraer las ricas vetas de carbón debajo de la casa. Planearon hacerlo con cuidado, pero luego vino la Huelga General y todo el trabajo se detuvo. Como resultado, un hundimiento desigual dañó la casa y, finalmente, tuvo que ser derribada.

Me persigue la idea de que esta casa que alguna vez fue elegante fue destruida por la misma industria que había creado la riqueza de la familia que la poseía. Quizás esto se deba a que se hace eco de una verdad mayor: que hemos saqueado nuestro planeta, en busca de carbón y muchas otras cosas, y apenas nos estamos dando cuenta de que, al buscar riquezas, corremos el peligro de destruir nuestro hogar.

Para terminar con una nota más feliz: en la novela de Lawrence, Clifford, mirando la madera, le dice a Connie: "Quiero esta madera perfecta. Intacta. Excepto por nosotros, se iría. Ya se habría ido, como el resto de el bosque. (Él cree que es un remanente de Sherwood.) ¡Hay que preservar algo de la vieja Inglaterra! "'

Pero se equivocó. Los terratenientes hizo vete, pero la tierra y el bosque se han conservado. Las cicatrices de la industria han desaparecido y la finca es ahora Shipley Country Park, un hermoso espacio abierto para los descendientes de esa gente común 'informe y lúgubre'. (De los cuales, dicho sea de paso, DHL fue originalmente uno.) Esperemos que sea una lección aprendida.


D. H. Lawrence

En marzo de 1912, Lawrence conoció a Frieda Weekley (de soltera von Richthofen), con quien compartiría el resto de su vida. Seis años mayor que él, estaba casada con Ernest Weekley, su antiguo profesor de idiomas de moda en el University College de Nottingham, y tenía tres hijos más pequeños. Sin embargo, ella y Lawrence se fugaron y se fueron de Inglaterra a la casa de Frieda & # 8217s papá y mamá & # 8217 en Metz, una ciudad guarnición (entonces en Alemania) cerca de la disputada frontera con Francia. Lawrence vivió su primer encuentro con las tensiones entre Alemania y Francia cuando fue arrestado y acusado de ser un espía británico, antes de ser puesto en libertad tras una intervención del padre de Frieda. Después de este incidente, Lawrence se fue a una pequeña aldea al sur de Múnich, donde Frieda se unió a él para su & # 8220honeymoon & # 8221, que luego fue conmemorada en la secuencia de poemas de afecto titulados ¡Mirar! Hemos atravesado (1917). Durante 1912 Lawrence escribió la primaria de sus llamadas & # 8220mining realiza & # 8221, La nuera, escrito en dialecto de Nottingham. La obra de ninguna manera iba a ser llevada a cabo, e incluso revelada, en vida de Lawrence.

En 1911, Lawrence se presentó a Edward Garnett, un escritor y lector, que actuó como mentor y se convirtió en un valioso amigo, al igual que su hijo David. A lo largo de estos meses, el escritor más joven revisó Pablo Morel, el borrador principal de lo que se convirtió Hijos y amantes. Además, una colega instructora, Helen Corke, le dio acceso a sus diarios íntimos sobre una triste historia de amor, que dio forma a la idea de El intruso, su segunda novela. En noviembre de 1911, Lawrence volvió a enfermarse de neumonía una vez más, tan pronto como se recuperó, desertó de la instrucción en un esfuerzo por convertirse en un autor a tiempo completo. En febrero de 1912, rompió su compromiso con Louie Burrows, un buen amigo anterior de sus días en Nottingham y Eastwood. [8]

Poco después de las últimas pruebas de su primera novela revelada, El pavo real blanco, apareció en 1910, la madre de Lawrence murió de la mayoría de los cánceres. El hombre más joven estaba devastado, y debía explicar los meses siguientes como su & # 8220enfermedad & # 8221. Debido a la estrecha relación de Lawrence con su madre, su dolor cambió a un nivel de cambio significativo en su vida, simplemente porque la desaparición de su personaje, la Sra. Morel, es un nivel de cambio significativo en su novela autobiográfica. Hijos y amantes, una pieza que atrae a gran parte de la crianza provincial del autor. Esencialmente involucrado en la batalla emocional por el amor de Lawrence & # 8217s entre su madre y & # 8220Miriam & # 8221 (en realidad Jessie Chambers), la novela también papeleo Lawrence & # 8217s (a través de su protagonista, Paul) relación íntima temporal con Chambers que Lawrence había iniciado por última vez en la Navidad de 1909, finalizándola en agosto de 1910. [9] El daño que esto provocó a Chambers y, finalmente, por su interpretación en la novela terminó su amistad [10] después de que se reveló, nunca hablaron una vez más.

En el otoño de 1908, el recién certificado Lawrence dejó la casa de su infancia para irse a Londres. [7] Mientras daba clases en Davidson Road School, Croydon, continuó escribiendo. [8] Jessie Chambers envió algunas de las primeras poesías de Lawrence a Ford Madox Ford (entonces conocido como Ford Hermann Hueffer), editor de la influyente The English Review. [8] Hueffer luego encargó la historia. Olor de crisantemos lo cual, cuando se reveló en ese diario, inspiró a Heinemann, un escritor londinense, a pedirle a Lawrence un trabajo extra. Su profesión como escritor experto comenzó ahora en serio, aunque enseñó durante un año más.

En los años 1902 a 1906, Lawrence se desempeñó como alumno-maestro en la Escuela Británica de Eastwood. Luego se convirtió en un erudito a tiempo completo y obtuvo un certificado de instrucción del University College, Nottingham (entonces una escuela exterior de la Universidad de Londres), en 1908. Durante estos primeros años se dedicó a sus primeros poemas, algunos cuentos rápidos , y un borrador de una novela, Laetitia, que finalmente se convertiría en El pavo real blanco. En la punta de 1907 recibió una breve historia de los competidores dentro de la Guardián de Nottinghamshire, [7] la primera vez que obtuvo un mayor reconocimiento por sus habilidades literarias.

El joven Lawrence asistió a Beauvale Board School [5] (ahora rebautizada como Greasley Beauvale D. H. Lawrence Primary School en su honor) desde 1891 hasta 1898, convirtiéndose en el alumno nativo primario en ganar una beca del consejo del condado para Nottingham High School cerca de Nottingham. Se fue en 1901, [6] trabajando durante 3 meses como empleado menor en la planta de fabricación de equipos quirúrgicos para el hogar de Haywood, sin embargo, un ataque extremo de neumonía terminó con esta profesión. Durante su convalecencia solía visitar la granja de Hagg, la casa de la familia Chambers, y comenzó una amistad con Jessie Chambers. Una faceta necesaria de esta relación con Chambers y diferentes conocidos adolescentes fue el amor compartido por los libros, [7] una curiosidad que se prolongó durante toda la vida de Lawrence.

El cuarto bebé de Arthur John Lawrence, un minero apenas alfabetizado en Brinsley Colliery, y Lydia Beardsall, una ex alumna y maestra que había sido presionada para realizar trabajos manuales en una fábrica de encajes debido a las dificultades monetarias de su hogar, [ 3] Lawrence pasó su infancia en la ciudad minera de carbón de Eastwood, Nottinghamshire. La casa en la que nació, 8a Victoria Street, es ahora el Museo del lugar de nacimiento de D. H. Lawrence. Su origen de clase trabajadora y las tensiones entre su padre y su madre proporcionaron los materiales crudos para varios de sus primeros trabajos. Lawrence deambuló desde una edad temprana dentro de los parches de nación abierta y montañosa y los fragmentos restantes del bosque de Sherwood en los bosques de Felley al norte de Eastwood, comenzando una apreciación de por vida del mundo puro, y generalmente escribía sobre & # 8220 la nación de mi coronary heart & # 8221 [4] como escenario de gran parte de su ficción.

Las opiniones de Lawrence le ganaron muchos enemigos y soportó la persecución oficial, la censura y la tergiversación de su trabajo inventivo durante la segunda mitad de su vida, gran parte de la cual pasó en un exilio voluntario que conoció como su & # 8220 peregrinaje salvaje & # 8221. [1] En el momento de su fallecimiento, su estatus público era el de un pornógrafo que había desperdiciado sus apreciables habilidades. E. M. Forster, en un descubrimiento necrológico, desafió esta opinión generalizada, describiéndolo como & # 8220 el mejor novelista imaginativo de nuestra era & # 8221. [2] Más tarde, el crítico literario F. R. Leavis defendió su integridad inventiva y su seriedad ética.

David Herbert Lawrence (11 de septiembre de 1885-2 de marzo de 1930) fue un autor y poeta inglés. Sus obras completas significan, entre diferentes cuestiones, una reflexión prolongada sobre los resultados deshumanizadores de la modernidad y la industrialización. La escritura de Lawrence explora puntos similares a la sexualidad, el bienestar emocional, la vitalidad, la espontaneidad y la intuición. Sus obras abrazan Hijos y amantes, El arcoiris, Mujer enamorada, y Lady Chatterley & # 8217s Amante.


10 de los mejores poemas de D. H. Lawrence que todo el mundo debería leer

Aunque es más conocido por novelas como Hijos y amantes y Amante de Lady Chatterleyy para cuentos como "The Rocking-Horse Winner", D. H. Lawrence también fue un poeta prolífico cuyo trabajo varió desde poemas formalmente convencionales hasta versos libres en expansión influenciados por Walt Whitman. Lo que sigue es nuestra selección de diez de los mejores poemas de la vasta obra de poesía de Lawrence.

1. "Vida plena".

Comenzaremos con un poema muy breve de D. H. Lawrence, que dice en su totalidad lo siguiente: "Un hombre no puede & # 8217 vivir plenamente a menos que muera y deje de preocuparse, deje de preocuparse".

Otro poema muy breve, este: en solo cuatro líneas, Lawrence subraya cómo la autocompasión es un defecto exclusivamente humano, no observable en ninguna otra parte del mundo natural.

El amanecer era verde manzana
El cielo era vino verde sostenido por el sol,
La luna era un pétalo dorado entre & # 8230

Lawrence estaba más estrechamente asociado con los poetas georgianos, cuyo nombre los marcaba como patrióticamente británicos (nombrados en honor al entonces rey, Jorge V) y como formalmente convencionales (su nombre también era un guiño a la era 'georgiana' anterior cuando el romanticismo ha llegó a la escena en la década de 1790).

Pero una serie de grandes poemas de D. H. Lawrence también incluidos en las primeras antologías de poesía imaginista durante los años de la Primera Guerra Mundial 'Green' es un ejemplo especialmente bueno de los poemas de Lawrence de estas antologías. Aunque en realidad no es un poema "imaginista" en ningún sentido obvio, "Green" muestra la capacidad de Lawrence para usar el color y las imágenes para hacernos ver el mundo de una manera nueva. La línea "El cielo era vino verde sostenido al sol" es especialmente fina.

E inmediatamente lo lamenté.
¡Pensé qué mezquino, qué vulgar, qué acto tan mezquino!
Me despreciaba a mí mismo y a las voces de mi maldita educación humana.

Y pensé en el albatros
Y deseaba que volviera, mi serpiente.

Porque me pareció de nuevo como un rey,
Como un rey en el exilio, sin corona en el inframundo,
Ahora debe ser coronado de nuevo & # 8230

Este es casi con certeza el poema más conocido de D. H. Lawrence, escrito en verso libre que se hace eco de Walt Whitman más que el vers libre de Ezra Pound o T. E. Hulme. Lawrence describe haber visto una serpiente venir a beber en su abrevadero (el poema fue escrito mientras Lawrence vivía en Italia).

Considera matar a la serpiente, porque es venenosa, pero al final hace un intento mediocre de atacarla con un tronco, mientras la serpiente se aleja deslizándose. Luego se reprende a sí mismo por la lamentable cualidad de la "mezquindad".

Estaba tan cansado del mundo
Estaba tan harto de eso
todo estaba manchado de mí mismo,
cielos, árboles, flores, pájaros, agua,
personas, casas, calles, vehículos, máquinas,
naciones, ejércitos, guerra, conversaciones de paz,
trabajo, recreación, gobierno, anarquía,
todo estaba contaminado conmigo mismo, lo sabía todo para empezar
porque era todo yo & # 8230

Este poema de 1917 es digno de mención porque es un poema modernista más largo que responde a la Primera Guerra Mundial y, por lo tanto, prefigura un poema modernista mucho más famoso, el de T. S. Eliot. La tierra de residuos.

El hablante del poema habla de su desilusión con este mundo y sus guerras e invenciones modernas y de su sensación de liberación por haber encontrado un "nuevo mundo". Pero el poema tiene tanto en común con los poemas de Wilfred Owen que destacan los horrores de la guerra como con el poema modernista posterior de Eliot.

Puedo imaginar, en algún otro mundo
Primitivo-tonto, muy atrás
En esa quietud más espantosa, que solo jadeaba y tarareaba,
Los colibríes corrían por las avenidas.

Antes que nada tuviera alma
Mientras la vida era un tirón de Materia, medio inanimada,
Este pequeño fragmento de brillantez
Y pasó zumbando a través de los tallos lentos, vastos y suculentos ...

Otro poema sobre animales, en el que Lawrence considera la historia (imaginada) del colibrí, imaginándolo como un pájaro mucho más grande en los albores de los tiempos, al igual que los dinosaurios, ahora "pequeños lagartos", fueron "una vez grandes". Este poema demuestra muy bien la influencia de Lawrence en otro gran poeta de la naturaleza, Ted Hughes.

Suavemente, al anochecer, una mujer me canta
Llevándome de vuelta a la vista de los años, hasta que vea
Un niño sentado debajo del piano, en el boom de las cuerdas hormigueantes
Y presionando los pies pequeños y equilibrados de una madre que sonríe mientras canta & # 8230

Un ejercicio de nostalgia en coplas largas, "Piano" ve al hablante del poema recordando su infancia cuando escuchó a su madre tocar el piano, mientras se sentaba debajo y sostenía los pies de su madre mientras ella tocaba. Este recuerdo abre una "vista" al pasado que incluye el anhelo por las noches de los domingos de la infancia del orador.

El avión se va
caer negro y mojado
en el césped

las gavillas de nubes
en los campos del cielo
caen y se dibujan

Este delicado poema, cuyas breves líneas y estrofas cortas sugieren las gotas de la lluvia que cae, se publicó por primera vez en 1917, y las víctimas de la Primera Guerra Mundial pueden ser insinuadas por los "muertos / hombres que son asesinados" de Lawrence.El tiempo de la cosecha y la redención cristiana se unen bajo la lluvia que cae del cielo.

Ahora y de nuevo
Todo mi cuerpo cobra vida
Y la vida que se polariza en mis ojos
Que tiembla entre los ojos y la boca,
Vuela como una cosa salvaje por mi cuerpo ...

A Lawrence le gustaba confrontar tabúes en sus escritos, particularmente tabúes sexuales. En este primer poema, toca el tema de la masturbación, utilizando un lenguaje sugerente (la frase "lo quieras o no" está muy cargada aquí) para evocar la experiencia de lo que los victorianos llamaban "autocontaminación".

La nieve se está marchitando de la gress
Muchacho, ¿debería decirte algo?
La nieve se está marchitando de la gress
Una niebla está chupando las manchas de nieve
Y después del deshielo y el desastre
Hay luna llena
Muchacho, ¡pero te lo estoy diciendo!

Es menos conocido de lo que quizás debería ser que Lawrence también escribió poemas en su dialecto local de Nottinghamshire, al igual que Robert Burns dio voz a su dialecto escocés en muchos de sus poemas. "The Drained Cup" es un buen ejemplo de la poesía dialectal de Lawrence.

El autor de este artículo, el Dr. Oliver Tearle, es crítico literario y profesor de inglés en la Universidad de Loughborough. Es autor de, entre otros, La biblioteca secreta: un viaje de los amantes de los libros a través de las curiosidades de la historia y La gran guerra, la tierra baldía y el largo poema modernista.

Imagen (arriba): D. H. Lawrence de 21 años, autor desconocido, Wikimedia Commons.


15 citas memorables de D.H. Lawrence

Aunque generó controversias a lo largo de la mayor parte de su vida y carrera, particularmente después de la publicación de 1928 Amante de Lady Chatterley—Que, debido a su contenido erótico, estuvo prohibido en Estados Unidos hasta 1959—, actualmente D.H. Lawrence es considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX.

Pero Lawrence fue mucho más que un novelista: también fue un prolífico dramaturgo, poeta, crítico literario y pintor. Aquí hay 15 citas memorables del autor famoso y controvertido.


La historia de la censura del amante de Lady Chatterley de D.H. Lawrence

El amante de Lady Chatterley (1928), una novela del escritor inglés David Herbert Lawrence, fue un retrato franco y vívido de una relación basada en la pasión. Sin embargo, cuando se publicó por primera vez en 1928, los lectores se indignaron por su carácter explícito sexual y su lenguaje fuerte.

Como resultado, la publicación de Lady Chatterley's Lover fue prohibida en los Estados Unidos y el Reino Unido. No fue hasta 1960 que la novela estuvo disponible para el público en el Reino Unido.

El personaje principal de la novela, Constance Reid, era una mujer de clase media alta que se involucró en numerosas relaciones intelectuales y sexuales durante su juventud. En 1917, a los 23 años, se casó con Clifford Chatterley, un hombre de ascendencia patricia. Pero lo envían a la guerra después de su luna de miel de un mes y regresa paralizado de cintura para abajo. La parálisis de Clifford lo deja impotente por el resto de su vida.

La impotencia de Clifford, a su vez, tensó su matrimonio: Connie se sintió frustrada y atrapada en una unión que no le proporcionó satisfacción sexual. Para resolver su dilema, Connie recurrió a una breve y decepcionante relación extramarital con Michaelis, un dramaturgo que visitó la mansión Chatterley, Wragby.

Cuando terminó esta relación, la animosidad entre Constance y Clifford ya era muy profunda. Clifford se dedicó a escribir y extraer carbón, mientras que Connie albergaba una profunda aversión física hacia él. Además, Clifford mostró una dependencia infantil de su enfermera, la Sra. Bolton.

Constance luego conoció a Oliver Mellors, un ex soldado que fue contratado como guardabosques en la finca de Chatterley. Eventualmente se involucraron en una relación extramarital, lo que dejó a Constance embarazada como resultado. Pero mientras estaba en Venecia de vacaciones, Mellors fue despedido repentinamente de su trabajo en Wragby. Resultó que fue despedido debido a los rumores negativos sobre él que su ex esposa difundió en represalia por sus procedimientos de divorcio en su contra.

Constance finalmente admitió ante Clifford que estaba esperando el hijo de Mellors. A pesar de su situación, Clifford se negó a darle el divorcio. Constance luego dejó Wragby para vivir con su hermana, Hilda, en Escocia. Mientras tanto, Mellors trabajaba en otra granja mientras esperaba su divorcio. La novela termina con Constance y Mellors todavía esperando que puedan estar juntos.

Una trama tan sexualmente explícita resultó ser demasiado ofensiva para la sensibilidad de principios del siglo XX. Para evitar la censura, Lady Chatterley's Lover se publicó por primera vez en Florencia (Poplawski y Worthen, 249) y sus copias se enviaron a suscriptores en Inglaterra. En consecuencia, fue imposible para Lawrence obtener un copyright internacional. Además, perdió una cantidad sustancial de dinero debido a la aparición de numerosas ediciones pirateadas (Karolides, Bald y Sova, 354).

En 1929, el gobierno de Estados Unidos declaró obscena la novela. El servicio postal estadounidense, respaldado por estadounidenses puritanos, intentó que la novela fuera excluida de los correos. La Aduana de Estados Unidos confiscó copias de la novela a viajeros que regresaban de Europa. Las objeciones más comunes a la novela fueron las descripciones sexuales explícitas y el lenguaje utilizado por los personajes.

Los censores a menudo señalaron que “la (novela dedicó) más de sus páginas al acto sexual y (lo trató) con mayor detalle que cualquier cosa que se haya vendido antes en el mostrador (y) tenía un lenguaje que nunca se había visto en un libro de circulación abierta ”(Karolides, Bald y Sova, 355).

El 25 de noviembre de 1929, el ex bibliotecario de la Universidad de Yale James A. DeLacey y su empleado, Joseph Sullivan, fueron condenados por vender copias de la novela.

DeLacey fue multado con $ 800 y sentenciado a cuatro meses de cárcel, mientras que Sullivan recibió una multa de $ 200 y fue sentenciado a dos semanas de prisión. Las condenas fueron apeladas, solo para ser confirmadas por el juez Frederick W. Fosdick el 20 de diciembre de 1929. El caso fue llevado luego a la corte suprema del estado (Karolides, Bald y Sova, 355).

En 1930, Lady Chatterley's Lover ya era objeto de "debates de decencia" entre el senador Bronson Cutting de Nuevo México (que trabajó para modificar las leyes de censura) y el senador Reed Smoot de Utah (que se opuso a la reforma).

Un fiscal de Filadelfia autorizó una redada en una librería ese mismo año, que resultó en la confiscación de 300 libros (incluidos Lady Chatterley's Lover, Fanny Hill y Perfumed Garden) y el inicio de una campaña en toda la ciudad contra la "literatura obscena".

También fue en 1930 cuando la Corte Suprema de Massachusetts confirmó la condena de De Lacey y fue condenado a cuatro meses de prisión. La novela permaneció en la lista negra de la Organización Nacional de Literatura Decente hasta 1953 (Karolides, Bald y Sova, 355).

Durante 30 años después de que se publicara por primera vez en 1928, Lady Chatterley's Lover estuvo disponible para el público solo en su forma expurgada. Sin embargo, Grove Press publicó una versión íntegra de la novela. El Director General de Correos Christenberry ordenó la prohibición de la novela de los correos, lo que resultó en el caso penal Grove Press Inc. v. Christenberry, 175 F. Supp. 488 (S.D.N.Y. 1959). El juez presidente, Frederick van Pelt Bryan, estuvo de acuerdo con Grove Press y levantó la prohibición. El tribunal de apelaciones de circuito también estuvo de acuerdo con la decisión del juez Bryan (Karolides, Bald y Sova, 356).

En Inglaterra, en 1960, Penguin Books Ltd. enfrentó una demanda del director de enjuiciamiento público después de que el primero anunciara su intención de publicar abiertamente la primera edición británica sin censura de Lady Chatterley's Lover. El fiscal, el asesor principal del Tesoro Mervyn Griffith-Jones, intentó convencer al jurado sobre la obscenidad de la novela haciéndoles dos preguntas: “¿Es un libro que tendrías por tu casa? ¿Es un libro que incluso desearía que leyeran su esposa o sus sirvientes? (Karolides, Bald y Sova, 356).

Los abogados defensores, junto con 35 expertos defensores, destacaron el mérito literario de la novela, a pesar de su lenguaje sugerente y fuerte contenido sexual. El jurado absolvió a Penguin Books de todos los cargos después de tres días de deliberación, allanando el camino para la primera publicación sobre el suelo de la novela en su forma no censurada (Karolides, Bald y Sova, 356).

¿Qué motivó a Lawrence a crear una novela controvertida como Lady Chatterley's Lover? Para responder a esta pregunta, primero se debe analizar el sistema sociocultural imperante durante la época en que se escribió la novela. El amante de Lady Chatterley se escribió en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, un período en el que “los valores cristianos (tradicionales) y las jerarquías políticas y sociales tradicionales se debilitaron y el mundo que había existido antes de la guerra desapareció” (Koh, 189). .

El enorme número de muertos asociado con la guerra “(alentó) la desilusión, el cinismo y los disturbios políticos, sociales y morales” (Koh, 189). La gente responsabilizó al antiguo orden social de la guerra y sus efectos devastadores (Koh, 189).

La novela, por lo tanto, proporcionó una sociedad alternativa, una en la que "las fuerzas psicológicas (fueron) las causas del cambio histórico" (Koh, 189). Antes de la Primera Guerra Mundial, se hacía hincapié en los valores cristianos del altruismo y el autocontrol en lugar de la autoafirmación. Además, la sociedad industrializada definió claramente los roles de las diferentes clases sociales. En consecuencia, los individuos se deshumanizan en el sentido de que observan mecánicamente las normas sociales (Koh, 190). El propio Mellors expuso esta hipocresía a Constance:

Los automóviles, los cines y los aviones les chupan el último trago. Les digo que cada generación engendra una generación más conejita, con tubos de goma para las tripas y patas de hojalata y caras de hojalata. ¡Gente de hojalata! ¡Dinero dinero dinero! Págales dinero para que le corten la polla al mundo ... y déjelos a todos como pequeñas máquinas de juguete. (226)

La trama misma de la novela, un asunto ilícito entre un aristócrata y un trabajador, representaba una sociedad en la que los impulsos humanos son dominantes. Los elementos de la psique humana, a los que se les ha negado la expresión durante un largo período de tiempo, finalmente se manifiestan en las acciones y relaciones humanas. En consecuencia, las costumbres y clases sociales quedan abolidas. El aristócrata y el trabajador se reducen a dos seres humanos que comparten los mismos instintos y deseos básicos (Koh, 190).

Ella se aferró a él, con un siseo de asombro que era casi sobrecogimiento, terror. La abrazó, pero no dijo nada. Nunca diría nada. Ella se arrastró más cerca de él, más cerca, sólo para estar cerca de la sensual maravilla de él. Y a partir de esta absoluta e incomprensible quietud, volvió a sentir el lento, trascendental y creciente ascenso del falo, el otro poder. Y su corazón se derritió con una especie de asombro. (182)

Es evidente en la novela que Lawrence quiere reemplazar la realidad represiva del industrialismo con una relación basada en la intimidad entre seres humanos. Creía que ninguna cantidad de "civilización" podría alterar la naturaleza humana. Por tanto, el amor es un encuentro de cuerpos, más que de mentes. Es imposible que las personalidades y las mentes se encuentren y se conecten, están demasiado ocupadas con los procesos de cálculo, autoproyección y racionalización. Las ideas mutilan la vida al convertir los cuerpos humanos en “clases, estadísticas, carne de cañón, almas inmortales y cosas por el estilo” (Polhemus, 286).

Constance se hizo eco de esta idea cuando le dijo a Mellors:

"¿Supremo placer?" dijo ella, mirándolo. “¿Es ese tipo de idiotez el placer supremo de la vida de la mente? ¡No gracias! Dame el cuerpo. Creo que la vida del cuerpo es una realidad más grande que la vida de la mente: cuando el cuerpo realmente se despierta a la vida. Pero muchas personas, como su famosa máquina de viento, solo tienen la mente puesta en sus cadáveres físicos ". (244)

Es cierto que Lady Chatterley's Lover era demasiado escandaloso para su época. Pero el verdadero escándalo que provocó fue que cuestionó el statu quo represivo de principios del siglo XX. Al utilizar una relación extramatrimonial entre un aristócrata y un trabajador, la novela mostró que ninguna cantidad de respetabilidad puede reemplazar la honestidad. Además, incluso las ideas más brillantes nunca pueden sustituir a las relaciones humanas genuinas.

Trabajos citados

Karolides, Nicholas, Margaret Bald y Dawn B. Sova. 120 libros prohibidos. Nueva York: Checkmark Books, 2005.


Movimientos en la historia europea por Lawrence H. Davison [pseud.] 1921 [Leather Bound]

Lawrence D. H. (David Herbert)

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Encuadernado en cuero. Estado: Nuevo. 352 PRECIO ESPECIAL CON DESCUENTO DURANTE LA PANDEMIA COVIDA. Encuadernación de cuero en lomo y esquinas con estampado de hojas doradas en lomo redondo. Reimpreso en 2019 con la ayuda de una edición original publicada hace mucho tiempo [1921]. Este libro está impreso en blanco y negro, encuadernado con costura para una vida más larga, impreso en papel de alta calidad, redimensionado según los estándares actuales, procesado profesionalmente sin cambiar su contenido. Como se trata de libros antiguos, procesamos cada página manualmente y las hacemos legibles, pero en algunos casos algunas páginas están borrosas, faltan o tienen puntos negros. Si es un conjunto de múltiples volúmenes, entonces es solo un volumen, si desea pedir uno específico o todos los volúmenes, puede contactarnos. Esperamos que comprenda nuestra obligación en estos libros. Encontramos este libro importante para los lectores que quieren saber más sobre nuestro antiguo tesoro, así que lo llevamos de vuelta a los estantes. Espero que les guste y den sus comentarios y sugerencias. Lang: - eng, Pages 352, Print on Demand. SE REQUIEREN 10 DÍAS ADICIONALES DEL PERÍODO DE ENVÍO NORMAL PARA LOS LIBROS ENCUADERNADOS EN CUERO. Idioma: ing.


D.H. Lawrence - Historia

D.H. Lawrence

Escritor ingles
en completo David Herbert Lawrence

nacido el 11 de septiembre de 1885, Eastwood, Nottinghamshire, Inglaterra
murió el 2 de marzo de 1930, Vence, Francia

Principal
Autor inglés de novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viajes y cartas. Sus novelas Hijos y amantes (1913), El arco iris (1915) y Mujeres enamoradas (1920) lo convirtieron en uno de los escritores ingleses más influyentes del siglo XX.

Juventud y carrera temprana
Lawrence era el cuarto hijo de un minero de carbón de North Midlands que había trabajado desde los 10 años, hablaba dialectos, bebía y era prácticamente analfabeto. La madre de Lawrence, que venía del sur de Inglaterra, era educada, refinada y piadosa. Lawrence ganó una beca para la escuela secundaria de Nottingham (1898-1901) y se fue a los 16 años para ganarse la vida como empleado en una fábrica, pero tuvo que dejar de trabajar después de un primer ataque de neumonía. Mientras convalecía, comenzó a visitar la granja Haggs cercana y comenzó una intensa amistad (1902-10) con Jessie Chambers. Se convirtió en alumno-maestro en Eastwood en 1902 y se desempeñó de manera brillante en el examen nacional. Animado por Jessie, comenzó a escribir en 1905, su primera historia fue publicada en un periódico local en 1907. Estudió en University College, Nottingham, de 1906 a 1908, obtuvo un certificado de maestro, y siguió escribiendo poemas e historias y redactando su primera novela, El pavo real blanco.

El escenario de Eastwood, especialmente el contraste entre la ciudad minera y el campo virgen, la vida y la cultura de los mineros, la lucha entre sus padres y su efecto en su torturada relación con Jessie, se convirtieron en temas de los primeros cuentos y novelas de Lawrence. Siguió regresando a Eastwood en la imaginación mucho después de haberlo dejado de hecho.

En 1908, Lawrence fue a enseñar a Croydon, un suburbio de Londres. Jessie Chambers envió algunos de sus poemas a Ford Madox Hueffer (Ford Madox Ford), editor de la influyente English Review. Hueffer reconoció su genio, la Review comenzó a publicar su trabajo y Lawrence pudo conocer a escritores jóvenes en ascenso como Ezra Pound. Hueffer recomendó The White Peacock al editor William Heinemann, quien lo publicó en 1911, justo después de la muerte de la madre de Lawrence, su ruptura con Jessie y su compromiso con Louie Burrows. Su segunda novela, The Trespasser (1912), se ganó el interés del influyente editor Edward Garnett, quien consiguió la tercera novela, Hijos y amantes, para su propia firma, Duckworth. En el año crucial de 1911-12, Lawrence tuvo otro ataque de neumonía. Rompió su compromiso con Louie y decidió dejar la enseñanza y vivir de la escritura, preferiblemente en el extranjero. Lo más importante es que se enamoró y se fugó con Frieda Weekley (n & eacutee von Richthofen), la aristocrática esposa alemana de un profesor en Nottingham. La pareja fue primero a Alemania y luego a Italia, donde Lawrence completó Hijos y amantes. Se casaron en Inglaterra en 1914 después del divorcio de Frieda.


Hijos y amantes
Las dos primeras novelas de Lawrence, la primera obra de teatro y la mayoría de sus primeros cuentos, incluidas obras maestras como El olor de los crisantemos y Las hijas del vicario (recopiladas en El oficial prusiano y otras historias, 1914), utilizan la experiencia temprana como punto de partida. punto. Sons and Lovers lleva este proceso al punto de la cuasi-autobiografía. El libro describe Eastwood y Haggs Farm, los polos gemelos de la vida temprana de Lawrence, con vívido realismo. El personaje central, Paul Morel, se identifica naturalmente como Lawrence, el minero-padre que bebe y la poderosa madre que se resiste a él está claramente inspirada en sus padres y la devoción dolorosa de Miriam Leivers se asemeja a la de Jessie Chambers. Un hermano mayor, William, que muere joven, es paralelo al hermano de Lawrence, Ernest, quien tuvo una muerte temprana. En la novela, la madre recurre a su hijo mayor William en busca de satisfacción emocional en lugar de su padre. Garnett redujo mucho esta sección del manuscrito original antes de su publicación. La edición de Garnett no solo eliminó algunos pasajes de franqueza sexual sino que también eliminó como elementos estructurales repetitivos que constituyen el establecimiento de un patrón en el comportamiento de la madre y que explican los sustantivos plurales del título. Cuando William muere, su hermano menor Paul se convierte en la misión de la madre y, en última instancia, en su víctima. El amor adolescente de Paul por Miriam se ve socavado por el dominio de su madre, aunque se siente fatalmente atraído por Miriam, Paul no puede estar involucrado sexualmente con alguien tan parecido a su madre, y la relación sexual que le impone resulta un desastre. Luego, en reacción, tiene un romance apasionado con una mujer casada, Clara Dawes, en lo que es la única parte puramente imaginaria de la novela. El marido de Clara es un trabajador borracho a quien ha socavado por su superioridad social e intelectual, por lo que su situación refleja la de los Morels. Aunque Clara quiere más de él, Paul puede manejar la pasión sexual solo cuando se separa del compromiso, su romance termina después de que Paul y Dawes tienen una pelea asesina, y Clara regresa con su esposo. Paul, a pesar de toda su inteligencia, no puede captar completamente sus propias motivaciones inconscientes, pero Lawrence las transmite silenciosamente en el patrón de la trama. Paul solo puede ser liberado por la muerte de su madre, y al final del libro, por fin es libre de tomar su propia vida, aunque sigue siendo incierto si finalmente podrá vencer su influencia.Toda la narrativa puede verse como el estudio psicoanalítico de Lawrence de su propio caso, la lucha de un joven por lograr el desapego de su madre.


El arco iris y las mujeres enamoradas
Durante la Primera Guerra Mundial, Lawrence y su esposa quedaron atrapados en Inglaterra y vivían en la pobreza. En este momento estaba involucrado en dos proyectos relacionados. El primero fue una veta de escritura filosófica que había iniciado en el `` Prólogo '' a Hijos y amantes y continuó en el `` Estudio de Thomas Hardy '' (1914) y trabajos posteriores. El otro proyecto, más importante, fue una novela ambiciosa de la vida provinciana que Lawrence reescribió y revisó hasta que se dividió en dos novelas principales: El arco iris, que fue inmediatamente suprimida en Gran Bretaña como obscena y Mujeres enamoradas, que no se publicó hasta 1920. En Mientras tanto, los Lawrence, que vivían en una cabaña en el remoto Cornualles, tuvieron que soportar la creciente sospecha y hostilidad de sus vecinos rurales debido al pacifismo de Lawrence y los orígenes alemanes de Frieda. Fueron expulsados ​​del condado en 1917 bajo sospecha de enviar señales a submarinos alemanes y pasaron el resto de la guerra en Londres y Derbyshire. Aunque amenazado con el servicio militar obligatorio, Lawrence escribió algunas de sus mejores obras durante la guerra.

También fue un período de crisis personal. Lawrence y Frieda peleaban a menudo. Frieda siempre se había sentido libre de tener amantes. Después de una visita a Cambridge en 1915, donde conoció a Bertrand Russell, Maynard Keynes y otros miembros de la sociedad secreta de Cambridge conocida como los Apóstoles, Lawrence comenzó a cuestionar su propia orientación sexual. Este conflicto interno, que se resolvió unos años después, se manifiesta en el abandonado primer capítulo de Mujeres enamoradas.

En El arco iris, la primera de las novelas de este período, Lawrence amplía el alcance de Hijos y amantes siguiendo a la familia Brangwen (que vive cerca de Eastwood) durante tres generaciones, de modo que el cambio social y espiritual se entreteje en la crónica. Los Brangwens comienzan como agricultores tan apegados a la tierra y las estaciones que representan una inconsciencia premoderna, y las generaciones sucesivas en la novela evolucionan hacia la conciencia moderna, la autoconciencia e incluso la alienación. La primera parte del libro, que es poética y mítica, registra el amor y el matrimonio de Tom Brangwen con la viuda polaca exiliada Lydia en la década de 1860. Anna, la hija de Lydia, se casa con un primo de Brangwen, Will, en la década de 1880. Estos dos inicialmente tienen una relación tormentosa, pero se hunden en la domesticidad convencional anclada por el trabajo, el hogar y los niños. La conciencia en expansión se transmite a la siguiente generación, la de Lawrence, en la persona de su hija Ursula. El último tercio de la novela describe la relación de infancia de Úrsula con su padre y su apasionada pero infructuosa relación romántica con el soldado Anton Skrebensky. La atracción de Úrsula hacia Skrebensky es negada por su convencionalismo social, y su rechazo hacia él está simbolizado por una relación sexual en la que ella se vuelve dominante. Úrsula aborta a su hijo, y al final de la novela se queda sola en una convalecencia como la de Paul Morel, enfrentando un futuro difícil antes de la Primera Guerra Mundial. Hubo un elemento de histeria de guerra en la supresión legal del libro. en 1915, pero el terreno específico fue un episodio homoerótico entre Úrsula y una maestra. Lawrence fue marcado como un escritor subversivo.

Women in Love retoma la historia, pero a través de la brecha de conciencia cambiada creada por la Primera Guerra Mundial. Las mujeres del título son Úrsula, retomando su vida, todavía en casa, y dudando de su papel como maestra y su social e intelectual. status y su hermana Gudrun, que también es maestra pero también artista y espíritu libre. Son mujeres modernas, educadas, libres de suposiciones estereotipadas sobre su rol y sexualmente autónomas. Aunque no están seguros de qué hacer con sus vidas, no están dispuestos a conformarse con un matrimonio corriente como solución al problema. Las aspiraciones de las hermanas cristalizan en sus relaciones románticas: Ursula con Rupert Birkin, un licenciado universitario e inspector escolar (y también una figura de Lawrence), Gudrun con Gerald Crich, el apuesto, despiadado y aparentemente dominante industrial que dirige su minas de la familia. Birkin y Gerald están profundamente apegados el uno al otro, aunque de manera inarticulada. La novela sigue el crecimiento de las dos relaciones: una (Ursula y Birkin) es productiva y esperanzadora, aunque difícil de mantener como un equilibrio de socios libres. El otro (Gudrun y Gerald) se vuelca hacia el dominio y la dependencia, la violencia y la muerte. El relato se caracteriza por la extrema conciencia de los protagonistas: las luchas inarticuladas de las generaciones anteriores son ahora sucedidas a nivel verbal por un debate serio o amargo. La fuerza intelectual de Birkin se encuentra con la mezcla de calidez y escepticismo de Úrsula y su estabilidad emocional. La relación Gerald-Gudrun muestra que su dominio masculino es un caparazón que cubre un vacío interior paralizante y una falta de conciencia de sí mismo, que eventualmente inspiran repulsión en Gudrun. El conflicto final entre ellos se desarrolla en la alta desnudez de una estación de esquí alpina después de un brutal asalto a Gudrun, Gerald se pierde en la nieve y muere. Birkin, afligido, se va con Ursula a una nueva vida en el cálido sur simbólico, en Italia.

La búsqueda de un amor sexual satisfactorio y de una forma de matrimonio que satisfaga una conciencia moderna es el objetivo de las primeras novelas de Lawrence y, sin embargo, se vuelve cada vez más problemático. Ninguna de sus novelas termina felizmente: en el mejor de los casos, concluyen con una pregunta abierta.


Vida posterior y obras
Después de la Primera Guerra Mundial, Lawrence y su esposa se fueron a Italia (1919) y nunca más volvió a vivir en Inglaterra. Pronto se embarcó en un grupo de novelas compuesto por La chica perdida (1920), Aaron's Rod (1922) y el incompleto Mr. Noon (publicado en su totalidad solo en 1984). Las tres novelas están divididas en dos partes: una ambientada en Eastwood y sardónica sobre las costumbres locales, especialmente el ritual tribal de encontrar pareja, la otra ambientada en Europa, donde la figura central sale del escenario tribal y encuentra lo que puede ser un verdadero camaradería. Las tres novelas también terminan con un futuro abierto en Mr. y amantes. En 1921, los Lawrence decidieron dejar Europa e ir a los Estados Unidos, pero hacia el este, a través de Ceilán (ahora Sri Lanka) y Australia.

Desde 1917, Lawrence había estado trabajando en Studies in Classic American Literature (1923), que surgió de su idea de que el oeste estadounidense era un hogar natural incorrupto. Sus otras obras de no ficción en este momento incluyen Movimientos en la historia europea (1921) y dos tratados sobre sus teorías psicológicas, Psicoanálisis y el inconsciente (1921) y Fantasía del inconsciente (1922).

Lawrence escribió Canguro en seis semanas mientras visitaba Australia en 1922. Esta novela es un resumen serio de su propia posición en ese momento. El personaje principal y su esposa se mudan a Australia después de la Primera Guerra Mundial y enfrentan en el nuevo país una serie de acciones políticas: sus talentos literarios son cortejados por igual por socialistas y por un partido nacionalista cuasi-fascista. Sin embargo, no puede abrazar ninguno de los movimientos políticos, y un capítulo autobiográfico sobre sus experiencias en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial revela que la persecución que sufrió por sus sentimientos contra la guerra acabó con su deseo de participar activamente en la sociedad. Al final, deja Australia para irse a Estados Unidos.

Al llegar finalmente a Taos, Nuevo México, donde se estableció por un tiempo, Lawrence visitó México en 1923 y 1924 y se embarcó en la ambiciosa novela La serpiente emplumada (1926). En esta novela, Lawrence sostiene que la regeneración de la sociedad europea de posguerra que se desmorona debe provenir de una raíz religiosa, y si el cristianismo está muerto, cada región debe volver a su propia tradición religiosa indígena. El profeta-héroe de la Serpiente Emplumada, un general mexicano, revive los ritos aztecas como la base de un nuevo estado teocrático en México cuyos líderes autoritarios son adorados como dioses. La representante de Lawrence en la historia, una mujer europea, al final se casa con uno de los dioses líderes, pero permanece medio repelida por su violencia e irracionalidad. Sin embargo, después de seguir este tema hasta su conclusión lógica en La serpiente emplumada, Lawrence lo abandonó y se vio reducido a su antiguo ideal de una comunidad donde podría comenzar una nueva vida con algunas personas de ideas afines. Taos era el lugar más adecuado que había encontrado, pero ahora estaba empezando a morir, una enfermedad que en 1925 le produjo una hemorragia bronquial y le diagnosticaron tuberculosis.

Lawrence regresó a Italia en 1925, y en 1926 se embarcó en las primeras versiones de Lady Chatterley's Lover y escribió Sketches of Etruscan Places, un libro de `` viajes '' que proyecta la vida personal y social ideal de Lawrence sobre los etruscos. Publicado en forma privada en 1928, Lady Chatterley's Lover llevó una vida clandestina hasta que las decisiones legales en Nueva York (1959) y Londres (1960) lo pusieron a disposición de forma gratuita y un modelo para innumerables descripciones literarias de actos sexuales. El veredicto de Londres que permitió la publicación culminó un juicio en el que el libro fue defendido por muchos escritores ingleses eminentes. En la novela, Lawrence regresa por última vez a Eastwood y retrata el tierno amor sexual, a través de las barreras de clase y matrimonio, de dos modernos dañados. Lawrence siempre había visto la necesidad de relacionar la sexualidad con los sentimientos, y su ficción siempre había extendido los límites de lo permisible y había sido censurada en detalle. En Lady Chatterley's Lover, ahora describió completamente los actos sexuales como la expresión de aspectos o estados de ánimo del amor, y también usó las palabras coloquiales de cuatro letras que ocurren naturalmente en la libertad de expresión.

Lawrence moribundo se mudó al sur de Francia, donde en 1929 escribió Apocalipsis (publicado en 1931), un comentario sobre el Libro bíblico del Apocalipsis que es su declaración religiosa final. Fue enterrado en Vence y sus cenizas fueron trasladadas a Taos en 1935.


Poesía y no ficción
La fascinación de la personalidad de Lawrence está atestiguada por todos los que lo conocieron, y sobrevive abundantemente en su ficción, su poesía, sus numerosos escritos en prosa y sus cartas. La poesía de Lawrence merece una mención especial. En sus primeros poemas, su toque es a menudo inseguro, es demasiado `` literario '' y a menudo se ve limitado por la rima. Pero gracias a un notable triunfo del desarrollo, desarrolló un modo altamente espontáneo de verso libre que le permitió expresar una mezcla inigualable de observación y simbolismo. Su poesía puede ser de gran interés biográfico, como en ¡Mira! ¡Hemos pasado! (1917), y algunos de los versos de Pansies (1929) y Nettles (1930) son brillantemente sardónicos. Pero su aportación más original es Birds, Beasts and Flowers (1923), en la que crea una poesía inédita de la naturaleza, basada en sus vivencias de la escena mediterránea y el suroeste americano. En sus Últimos poemas (1932) contempla la muerte.

Ningún relato del trabajo de Lawrence puede omitir sus insuperables letras. En su variedad de tono, vivacidad y rango de interés, transmiten una imagen completa y espléndida de sí mismo, su relación con sus corresponsales, y las alegrías, depresiones y cavilaciones proféticas de su vida errante. Los cuentos de Lawrence se recopilaron en The Prussian Officer, England My England, and Other Stories (1922), The Woman Who Rode Away, and Other Stories (1928) y Love Among the Haystacks and Other Pieces (1930), entre otros. volúmenes. Sus primeras obras, La viuda de la señora Holroyd (1914) y La nuera (representada en 1936), han demostrado su eficacia en el teatro y la televisión. De sus libros de viajes, Sea and Sardinia (1921) es el más espontáneo, los otros involucran viajes paralelos al interior de Lawrence.


Evaluación
D.H. Lawrence fue reconocido por primera vez como un novelista de clase trabajadora que mostraba la realidad de la vida familiar provincial inglesa y, en los primeros días del psicoanálisis, como autor-sujeto de una historia clásica del complejo de Edipo. En trabajos posteriores, el franco manejo de la sexualidad por parte de Lawrence lo cataloga como un pionero de una `` liberación '' que él mismo no habría aprobado. Desde el principio, los lectores han sido conquistados por la viveza poética de su escritura y sus esfuerzos por describir estados subjetivos de emoción, sensación e intuición. Esta espontaneidad e inmediatez del sentimiento coexiste con una repetición continua, ligeramente modificada, de temas, personajes y símbolos que expresan la propia visión y pensamiento artístico en evolución de Lawrence. Sus grandes novelas siguen siendo difíciles porque su realismo se sustenta en metáforas personales obsesivas, en elementos de la mitología y, sobre todo, en su intento de expresar con palabras lo que normalmente es mudo porque existe por debajo de la conciencia. Lawrence trató de ir más allá del `` ego antiguo y estable '' de los personajes familiares para los lectores de ficción más convencional. Sus personajes experimentan continuamente transformaciones impulsadas por procesos inconscientes más que por intenciones, pensamientos o ideas conscientes.

Desde la década de 1960, la reputación crítica de Lawrence ha decaído, en gran parte como resultado de la crítica feminista de sus representaciones de las mujeres. Aunque carece de la inventiva de sus contemporáneos modernistas más radicales, su trabajo, con sus descripciones de las preocupaciones que llevaron a una generación de escritores y lectores a romper con las normas sociales, sexuales y culturales victorianas, proporciona una visión crucial de la realidad social y cultural. historia del modernismo angloamericano.

Lawrence fue en última instancia un escritor religioso que no rechazó tanto el cristianismo como trató de crear una nueva base religiosa y moral para la vida moderna mediante continuas resurrecciones y transformaciones del yo. Estos cambios nunca se limitan al yo social, ni están completamente bajo el ojo de la conciencia. Lawrence pidió una nueva apertura a lo que él llamó los `` dioses oscuros '' de la naturaleza, el sentimiento, el instinto y la sexualidad. Un contacto renovado con estas fuerzas fue, para él, el comienzo de la sabiduría.

Michael H. Black

y de trabajo: Novela
Autor: D. H. Lawrence (1885-1930)
Tipo de parcela: Realismo psicológico
Hora de la trama: Finales del siglo XIX
Lugar: Inglaterra
Publicado por primera vez: 1913

Hijos y amantes es una novela educativa parcialmente autobiográfica en la que el apego edípico de un joven a su madre destruye sus posibilidades de tener una relación romántica y sexual exitosa con una chica de su edad.

Walter Morel, un minero inglés típico en muchos aspectos de la imagen literaria del trabajador de clase baja. No le interesan las artes, ni las cuestiones del intelecto, ni siquiera mucho su trabajo, que para él no es más que una fuente de ingresos. Es una criatura que vive para todos los placeres que puede encontrar comiendo, bebiendo y en su cama. Al principio es un hombre cálidamente vital, luego se vuelve rudo y brutal con su familia y pelea con ellos verbal y físicamente. Su esposa, después de que el primer brillo del matrimonio se desvanece, significa poco para él debido a sus actitudes puritanas y su respeto por la cultura, y él se aleja de sus hijos. Su única alegría creativa es remendar piezas extrañas de artículos domésticos y su ropa de trabajo. Un minero de carbón que ha sido desde la niñez, y un minero de carbón que está contento de ser.
Gertrude Morel, la esposa de Walter Morel, una mujer que se ha casado por debajo de su clase y que pronto se arrepiente de su acción. Su marido la desilusiona rápidamente y el encanto de su noviazgo pronto se desvanece. Ella descubre que su esposo tiene deudas que él le dice que ha pagado y que constantemente miente sobre el poco dinero que trae a casa. Siempre ahorra algo de dinero para beber, independientemente de lo poco que gane en la mina. En su desilusión, la Sra. Morel recurre a sus hijos en busca de comprensión y afecto, así como para protegerlos de la brutalidad de su padre cuando está borracho. Cuando los hijos y la hija aparecen en escena, cada uno se convierte en un punto focal para el amor de la madre. Intenta ayudarlos a escapar de la pequeña comunidad minera y lo consigue. En su segundo hijo, Paul, ella pone una plaga al centrar sus afectos en él y amarlo demasiado, convirtiéndolo en el receptor del amor que debería haberle dado a su esposo. Su afecto y atenciones hacen que él se atrofie emocionalmente. Ella nunca se da cuenta de lo que le está haciendo al joven talentoso, pero siempre cree que está trabajando en su mejor interés al mantenerlo en casa y gobernar sus afectos. Su vida, sin embargo, se ve truncada por el cáncer. Paul pone fin a su terrible dolor dándole una sobredosis de opiáceos. Incluso después de su muerte, su influencia permanece en su vida, por lo que muestra poca evidencia de convertirse en una personalidad individual y plena.
Paul Morel, el segundo hijo de Walter y Gertrude Morel. Después de que su hermano mayor se va a Londres a buscar trabajo, Paul es objeto del afecto de su madre, ella lo ayuda a encontrar trabajo como empleado cerca de casa para que pueda seguir viviendo con su familia. Recibe estímulo para estudiar arte y se convierte en un pintor y diseñador exitoso a tiempo parcial. Pero la madre de Paul y su influencia le impiden crecer. Aunque lucha contra que ella gobierne su vida, está atrapado. Él comprende fácilmente cómo ella lo obliga a renunciar a su amor por Miriam Leivers, a quien corteja durante muchos años, pero no ve que su capacidad para amar a cualquier mujer como un hombre adulto ha sido paralizada por su apego emocional a su madre.
William Morel, hermano mayor de Paul. Cuando deja a su familia para irse a Londres, su madre transfiere sus obsesivos afectos a Paul. William se enamora de una chica superficial y pseudo-sofisticada que acepta su dinero fácilmente, incluso para su ropa personal, y trata a su familia como a sus sirvientes. Aunque ve a través de la chica, William se siente atrapado en casarse con ella. Para él, un matrimonio trágico sólo se evita mediante su muerte repentina e intempestiva.
Miriam Leivers, una joven campesina de naturaleza muy espiritual pero posesiva. Ella y Paul Morel son compañeros hasta finales de la adolescencia, cuando Miriam se enamora del joven. Ella pasa mucho tiempo con él, porque él se compromete a educarla en francés, álgebra y otras materias, pero su madre se opone enérgicamente a la niña, especialmente cuando Paul parece devolver el amor de la niña. De naturaleza muy romántica, Miriam siente repulsión por los aspectos físicos del amor hasta que poco a poco la persuaden a entregarse a su amante, quien luego rompe su compromiso con ella, diciendo que en su necesidad de un amor comprometido, ella quiere demasiado de ella. él.
Clara Dawes, una mujer guapa, casada pero físicamente emancipada que vive separada de su marido. Se convierte en la amante de Paul Morel y se acerca lo más posible a ayudarlo a lograr la capacidad de amar como adulto. Por fin, incluso ella se desespera de él y, con su ayuda, se reconcilia con su marido, de quien ha estado separada durante muchos años.
Sra. Radford, madre de Clara Dawes.
Baxter Dawes, esposo de Clara Dawes.Aunque él y Paul Morel son enemigos acérrimos por un tiempo y tienen una pelea en la que Paul es brutalmente golpeado, la enfermedad final de la madre de Paul lleva al joven a sentir simpatía por su rival, el marido agraviado. Dawes, que se está recuperando de la fiebre tifoidea, recibe ayuda económica y moral de Paul, quien finalmente une al hombre y a su esposa.
Anne Morel, hermana de Paul Morel. Se escapa de su hogar y se convierte en maestra de escuela. Consigue un matrimonio feliz y exitoso y se va a vivir a Sheffield.
Arthur Morel, el menor de los hijos de la Sra. Morel, muy parecido a su padre. Se alista en el ejército, pero luego la Sra. Morel lo saca del servicio. Está atrapado en el matrimonio con una joven a la que no ama.
Louisa Lily Denys Western (Gipsy), la superficial prometida de William Morel.
Mr. Leivers, un hombre silencioso y retraído, propietario de Willey Farm y padre de Miriam.
La Sra. Leivers, su esposa buena, paciente y mansa. Su filosofía es que el enamorado siempre debe poner la otra mejilla.
Agatha, maestra de escuela, Edgar, Geoffrey, Maurice y Hubert Leivers, hermana y hermanos de Miriam. Edgar es un buen amigo de Paul Morel. Los chicos Leivers muestran una naturaleza inquietante, casi brutal, en contraste con la espiritualidad romántica de Miriam.
Thomas Jordan, fabricante de aparatos quirúrgicos en Nottingham. Paul se convierte en empleado de su fábrica.
Miss Jordan, la patrona de Paul Morel. Ella fomenta su interés por el arte.
Sr. Pappelworth, un empleado senior, a cargo del departamento de espiral, en la fábrica del Sr. Jordan. Cuando se va para montar su propio negocio, Paul Morel se convierte en el supervisor de la espiral.
Fanny, jorobada, & quot; acabadora & quot; en el departamento de espirales de la fábrica de Jordan. Ella simpatiza con Paul Morel en su mal humor e infelicidad adolescente.

Walter Morel, un minero, era un joven apuesto y apuesto cuando Gertrude se casó con él. Sin embargo, después de unos años de matrimonio, demostró ser un sostén de familia irresponsable y un borracho, y su esposa lo odiaba por lo que había significado para ella y por lo que era ahora. Su único consuelo residía en sus hijos, William, Annie, Paul y Arthur, porque se apoyaba fuertemente en ellos en busca de compañía y vivía en su felicidad. Era una buena madre y sus hijos la amaban. El hijo mayor, William, tuvo éxito en su trabajo, pero anhelaba ir a Londres, donde tenía la promesa de un trabajo mejor. Después de que él se fue, la Sra. Morel se volvió hacia Paul en busca de la compañía y el amor que había encontrado en William.
A Paul le gustaba pintar. Más sensible que sus hermanos y hermana, estaba más cerca de la Sra. Morel que cualquiera de los demás. William trajo a una chica llamada Lily a casa para visitarla, pero era evidente que ella no era el tipo de chica adecuado para él, era demasiado superficial y egocéntrica. Al poco tiempo, William se dio cuenta de ese hecho, pero se resignó a cumplir la promesa que le había hecho a su prometida.
Cuando William se enfermó, la Sra. Morel fue a Londres para amamantar a su hijo y estuvo con él allí cuando murió. Una vez más en casa después de haber enterrado a su primer hijo, la Sra. Morel no pudo salir de su dolor. No fue hasta que Paul se enfermó se dio cuenta de que su deber era más con los vivos que con los muertos. Después de darse cuenta, centró toda su atención en Paul. Los otros dos niños eran capaces de seguir adelante con sus asuntos sin la atención constante que Paul exigía.
A los dieciséis años, Paul fue a visitar a unos amigos de la Sra. Morel. Los Leiver eran una familia afectuosa y Paul se ganó fácilmente la amistad de los hijos de Leiver. Miriam Leivers, de quince años, era una chica extraña, pero su encanto interior atraía a Paul. La Sra. Morel, como muchas otras, no se preocupó por Miriam. Paul fue a trabajar en una fábrica de ganado, donde tuvo éxito en sus relaciones sociales y en su trabajo. Continuó dibujando. Miriam vigilaba su trabajo y, con tranquila comprensión, emitió un juicio sobre su éxito o su fracaso. La Sra. Morel intuyó que algún día su hijo se haría famoso por su arte.
Cuando Miriam y Paul alcanzaron los veinte años, Paul se dio cuenta de que Miriam lo amaba profundamente y que él la amaba a ella, pero por alguna razón, no se atrevía a tocarla. Luego, a través de Miriam, conoció a Clara Dawes. Durante mucho tiempo, la Sra. Morel lo había estado instando a que renunciara a Miriam, y ahora Paul trató de decirle a Miriam que todo había terminado entre ellos. No quería casarse con ella, pero sentía que le pertenecía. No podía decidirse por sí mismo.
Clara Dawes fue separada de su esposo, Baxter Dawes. Aunque tenía cinco años más que Paul, Clara era una mujer hermosa cuya hermosura lo encandilaba. Aunque se convirtió en su amante, se negó a divorciarse de su marido y casarse con Paul. A veces Paul se preguntaba si se atrevería a casarse con Clara si estuviera libre. Ella no era lo que él quería. Su madre era la única mujer a la que podía acudir en busca de total comprensión y amor, porque Miriam había tratado de poseerlo y Clara mantenía una barrera contra él. Paul continuó dedicando gran parte de su tiempo y atención a hacer feliz a su madre. Annie se había casado y se había ido a vivir con su esposo cerca de la casa de Morel, y Arthur se había casado con una amiga de la infancia que le dio un hijo seis meses después de la boda.
A Baxter Dawes le molestaba la relación de Paul con su esposa. Una vez abordó a Paul en una taberna y lo amenazó. Paul sabía que no podía pelear con Baxter, pero siguió viendo a Clara.
Paul había presentado cuadros en exposiciones locales y había ganado cuatro premios. Con el apoyo de la Sra. Morel, continuó pintando. Quería irse al extranjero, pero no podía dejar a su madre. Comenzó a ver a Miriam de nuevo. Cuando ella se rindió a él, su pasión fue despiadada y salvaje. Sin embargo, su relación seguía siendo insatisfactoria y se volvió nuevamente hacia Clara.
Miriam sabía de su historia de amor con Clara, pero la niña sintió que Paul se cansaría de su amante y volvería con ella. Paul se quedó con Clara, sin embargo, porque encontró en ella una salida para sus deseos desconocidos. Su vida fue un gran conflicto. Mientras tanto, Paul ganaba suficiente dinero para darle a su madre las posesiones materiales que su esposo no le había proporcionado. El Sr. Morel se quedó con su esposa e hijo, pero ya no fue aceptado como padre o esposo.
Un día, se reveló que la Sra. Morel tenía cáncer y estaba más allá de cualquier ayuda, excepto la morfina y luego la muerte. Durante los meses siguientes, la Sra. Morel declinó rápidamente. Paul fue torturado por el dolor de su madre. Annie y Paul se maravillaron de su resistencia a la muerte y desearon que llegara a poner fin a su sufrimiento. Paul temía semejante catástrofe en su vida, aunque sabía que llegaría con el tiempo. Se volvió hacia Clara en busca de consuelo, pero ella no logró hacerle olvidar su sufrimiento. Luego, al visitar a su madre en el hospital, Paul encontró a Baxter Dawes recuperándose de un ataque de fiebre tifoidea. Durante mucho tiempo, Paul había sentido que Clara quería regresar a Dawes, y ahora, por lástima por Dawes, logró una reconciliación entre marido y mujer.
Cuando el sufrimiento de la Sra. Morel aumentó a un grado de tortura, Annie y Paul decidieron que cualquier cosa sería mejor que dejarla vivir en agonía. Una noche, Paul le dio una sobredosis de morfina y la Sra. Morel murió al día siguiente.
Dejado solo, Paul estaba perdido. Sintió que su propia vida había terminado con la muerte de su madre. Clara, a quien se había dirigido antes, ahora estaba de regreso con Dawes. Como no podían soportar quedarse en la casa sin la Sra. Morel, Paul y su padre se separaron y cada uno se alojó en alojamientos diferentes.
Por un tiempo, Paul vagó sin poder hacer nada tratando de encontrar algún propósito en su vida. Luego pensó en Miriam, a quien había pertenecido una vez. Regresó con ella, pero con la asociación renovada, se dio cuenta más que nunca de que ella no era lo que él quería. Una vez había pensado en irse al extranjero. Ahora quería unirse a su madre en la muerte. Al dejar a Miriam por última vez, se sintió atrapado y perdido en su propia indecisión, pero también se sintió libre de Miriam después de muchos años de pasión y arrepentimiento.
La muerte de su madre fue un dolor demasiado grande para que Pablo lo desechara de inmediato. Finalmente, después de una larga lucha interior, pudo ver que ella siempre estaría con él y que no necesitaba morir para unirse a ella. Con su nuevo coraje, se dispuso a hacer su propia vida de nuevo.

Aunque Freud fue el primero en proporcionar un análisis sistemático de la relación edípica y su función en el destino del hombre, este instinto ha sido parte del inconsciente del hombre desde sus inicios como animal social. El establecimiento del tabú contra que un hijo asesine a su padre y tenga una relación sexual con su madre fue el paso inicial del hombre en la creación de la civilización, porque, según Freud, este impulso psíquico se encuentra profundamente en el subconsciente o el ello de cada hombre como un depósito de energía anarquista. Si el hombre no reconoce esta compulsión biológica e incorpora su prohibición en su propio ego, invita a la aniquilación, específicamente en forma de castración por parte del padre y generalmente en la pérdida de libertad y poder.
Una de las dramatizaciones más antiguas y más conocidas de este impulso es la obra de Sófocles, Edipo Rey. Sin conocimiento previo y sin culpa culpable, Edipo asesina a su padre y se casa con su madre. Sin embargo, dado que ha transgredido, debe ser castigado porque se ciega a sí mismo, una forma de castración. Hamlet de Shakespeare también ha sido explorado y explicado, sobre todo por Ernest Jones, como una recreación del mito edípico. Hijos y amantes, basada directamente en las propias experiencias de la infancia de D. H. Lawrence, es la novela posfreudiana más significativa que trata sobre los sentimientos asesinos de un joven hacia su padre y su atracción erótica por su madre.
Aunque sería demasiado simplista explicar Hijos y amantes como una mera descripción de un concepto psicológico, el "complejo" de Freud ofrece una manera conveniente de comenzar a comprender el carácter y la situación cultural del héroe de Lawrence, Paul Morel. Es el hijo menor y adorado de una madre que se ha casado por debajo de ella. De la clase media fallida, es educada hasta cierto punto, refinada con pretensiones hacia los asuntos superiores de la vida. Cuando era niña, se siente atraída por Walter Morel, un minero que posee una exuberancia apasionada que extrañaba en los bordes deshilachados de la clase media. Su matrimonio, sin embargo, pronto se desintegra bajo las presiones de la pobreza y las expectativas incumplidas. A medida que el padre y la madre se separan y los hijos mayores se van de casa, la Sra. Morel se vuelve hacia su hijo menor, traza un mapa de su vida y tiene la intención de liberarlo de la ignominia de la clase trabajadora. Sus ambiciones para Paul no están libres de sus propias frustraciones, y queda claro que desea vivir su vida a través de él.
Sensible y frágil, Paul encuentra repelentes la borrachera y la masculinidad áspera de su padre. Criado por su madre como si fuera una frágil planta de invernadero, los hábitos vulgares y el trabajo degradante de su padre lo alienan aún más. Sin simpatía ni comprensión por el sufrimiento de su padre o su amor duro y abrupto por él, Paul se retira y se une a su madre en la batalla doméstica. Morel se enfurece y se decepciona por la pérdida de su hijo y su esposa y se retrae en la autocompasión y el alcohol.
Privado de la influencia de su padre, la vida de Paul es dominada por su madre. Ahogado por su cálida maternidad, aislado del mundo real, él le devuelve el afecto ardiente y forman una relación diseñada para contener los horrores de la realidad. Sin embargo, a medida que crece, descubre que ha cambiado lo suyo y cotizado por seguridad. La actitud protectora de su madre le ha costado el poder y la libertad de relacionarse con los demás. Cada relación que intenta crear se ve inhibida por sus celos y exige toda su atención. De hecho, llega a sentir que cada relación que intenta mantener es, de alguna manera, una negación de ella.
La atracción de Paul por Miriam Leivers, que gradualmente se convierte en una historia de amor, es irónicamente tanto un rechazo como una reafirmación de su madre. Su amor inmaduro, que la Sra. Morel ve legítimamente como una amenaza, es de alguna manera una actuación de las implicaciones sexuales de la relación madre-hijo. En su dominio pasivo, Miriam asume inconscientemente para Paul la figura de su madre. Así, si su amor logra apartarlo temporalmente del dominio de su madre, también lo refuerza. Ambas relaciones son simbióticas. Paul obtiene sustento de las mujeres pero pierde el poder de autopropulsión. Es evidente que Paul no accede por completo a la simbiosis tanto en su brutal tratamiento sexual de Miriam como en su ambivalencia sexual hacia su madre.
La conexión de Paul con Clara y Baxter Dawes es mucho más interesante y compleja. Clara le brinda una experiencia sexual adulta diferente a la que tuvo con Miriam. Ella no es ni dominante ni sumisa, sino que exige que él la conozca como a un igual. Por lo tanto, debe permanecer emocionalmente solo; se espera que brinde afecto y lo reciba. Desafortunadamente, Paul no puede mantener tal independencia y este hecho socava su amor. Él no puede existir como una entidad autosuficiente y Clara no tolerará una invasión de sí misma. Paul, sin embargo, no comprende esto sobre su relación hasta después de la muerte de la Sra. Morel. Su posterior intento exitoso de reunirla con Baxter se convierte así en su primer signo de salud; no solo es una admisión de que su romance es imposible, sino que también es una reparación por haberla alejado de Baxter.
El acto de reparación de Pablo también es simbólico. Liberado del dominio de su madre por su muerte, una muerte que él apresuró, debe continuar su crecimiento hacia la libertad y el poder haciendo las paces con su padre. Incapaz de confrontarlo directamente, Paul admite al unir a Clara y Baxter las exigencias morales más elevadas del amor conyugal, un amor que ha ayudado a destruir, aunque de manera inocente, entre su padre y su madre. En este acto, además, niega al niño en sí mismo y saluda la realidad del padre y del marido.

Tenga en cuenta: el administrador del sitio no responde a ninguna pregunta. Esta es solo la discusión de nuestros lectores.


Movimientos en la historia europea

D (ávido) H (erbert) Lawrence nació el 11 de septiembre de 1885. Su padre era un minero de carbón y Lawrence creció en un pueblo minero de Inglaterra. Sin embargo, siempre odió las minas y las usó con frecuencia en sus escritos para representar tanto la oscuridad como el industrialismo, que despreciaba porque sentía que estaba marcando la campiña inglesa. Lawrence asistió a la escuela secundaria y la universidad en Nottingham y, después de graduarse, se convirtió en maestro de escuela en Croyden en 1908. Aunque sus dos primeras novelas no tuvieron éxito, se dedicó a escribir a tiempo completo cuando una enfermedad grave lo obligó a dejar de enseñar. Lawrence pasó gran parte de su vida adulta en el extranjero en Europa, particularmente en Italia, donde escribió algunas de sus novelas más importantes y controvertidas, incluidas Hijos y amantes y El amante de Lady Chatterly. Lawrence y su esposa Frieda, que había dejado a su primer marido y a sus hijos para vivir con él, pasaron varios años recorriendo Europa y también vivieron en Nuevo México durante un tiempo. Lawrence había sido un niño frágil y sufrió gran parte de su vida de tuberculosis. Finalmente, se retiró a un sanatorio en Niza, Francia. Murió en Francia en 1930, a los 44 años. En su relativamente corta vida, produjo más de 50 volúmenes de cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, diarios de viaje y cartas, además de las novelas por las que es más conocido. .


D.H. Lawrence - Historia

Estudios de Christopher Caudwell en una cultura moribunda 1938

III D.H. Lawrence Un estudio del artista burgués

¿Cuál es la función del artista? Cualquier artista como Lawrence, que pretende ser & # 8216 más que & # 8217 artista, necesariamente plantea esta cuestión. Se supone que es la enseñanza del marxismo que el arte por el arte es una ilusión y que el arte debe ser propaganda. Sin embargo, esto hace que la simplificación burguesa habitual de un asunto sea complejo.

El arte es una función social. Esta no es una demanda marxista, sino que surge de la misma forma en que se definen las formas de arte. Sólo aquellas cosas se reconocen como formas de arte que tienen una función social consciente. Las fantasías de un soñador no son arte. Solo se convierten en arte cuando se les da música, formas o palabras, cuando se visten de símbolos socialmente reconocidos y, por supuesto, en el proceso hay una modificación. Las fantasías son modificadas por la vestimenta social, el lenguaje en su conjunto adquiere nuevas asociaciones y contexto. Los sonidos no casuales constituyen música, sino sonidos seleccionados de una escala socialmente reconocida y tocados con instrumentos socialmente desarrollados.

Por lo tanto, no le corresponde al marxismo exigir que el arte desempeñe una función social o atacar la concepción de & # 8216art for art & # 8217s sake & # 8217, porque el arte sólo es arte, y reconocible como tal, en la medida en que desempeña un papel social. función. Lo importante para el arte, el marxismo y la sociedad es la pregunta: ¿Qué función social tiene el arte? Esto, a su vez, depende del tipo de sociedad en la que se segrega.

En la sociedad burguesa, las relaciones sociales se niegan en forma de relaciones entre hombres, y toman la forma de una relación entre el hombre y una cosa, una relación de propiedad que, por ser una relación dominante, se cree que libera al hombre. Pero esto es una ilusión. La relación de propiedad es sólo un disfraz de relaciones que ahora se vuelven inconscientes y, por tanto, anárquicas, pero que todavía son entre hombre y hombre y, en particular, entre explotador y explotado.

Al artista en la cultura burguesa se le pide que haga lo mismo. Se le pide que considere la obra de arte como una mercancía acabada y el proceso del arte como una relación entre él y la obra, que luego desaparece en el mercado. Existe una relación adicional entre la obra de arte y el comprador, pero con esto difícilmente puede preocuparse de inmediato. Toda la presión de la sociedad burguesa es hacerle considerar la obra de arte como hipostasiada y su relación con ella principalmente como la de un productor para el mercado.

Esto tendrá dos resultados.

(i) El mero hecho de que tenga que ganarse la vida mediante la venta de la entidad hipostasiada concreta como un derecho de propiedad & # 8211 copyright, imagen, estatua & # 8211 puede llevarle a estimar su trabajo como artista por las posibilidades del mercado. que producen un alto rendimiento total por estos derechos de propiedad. Esto conduce a la comercialización o vulgarización del arte.

(ii) Pero el arte no es en ningún caso una relación con una cosa, es una relación entre hombres, entre artista y público, y la obra de arte es solo como una máquina que ambos deben captar como parte del proceso. La comercialización del arte puede sublevar al artista sincero, pero la tragedia es que se rebela contra ella todavía dentro de las limitaciones de la cultura burguesa. Intenta olvidar el mercado por completo y concentrarse en su relación con la obra de arte, que ahora se hipostasia aún más como una entidad en sí misma.Debido a que la obra de arte es ahora completamente un fin en sí mismo, e incluso el mercado se olvida, el proceso de arte se convierte en una relación extremadamente individualista. Los valores sociales inherentes a la forma de arte, como la sintaxis, la tradición, las reglas, la técnica, la forma, la escala tonal aceptada, ahora parecen tener poco valor, porque la obra de arte existe cada vez más para el individuo solo. La obra de arte es siempre necesariamente el producto de una tensión entre viejas formulaciones sociales conscientes & # 8211 el arte & # 8216 forma & # 8217 & # 8211 y la nueva experiencia individual hecha consciente & # 8211 el arte & # 8216contenido & # 8217 o el artista & # 8217s & # 8216mensaje & # 8217. Ésta es la síntesis, la tarea específicamente difícil de la creación. Pero la hipostatización de la obra de arte como objetivo hace que las viejas formulaciones sociales conscientes sean cada vez menos importantes y que la experiencia individual sea cada vez más dominante.Como resultado, el arte se vuelve cada vez más informe, personal e individualista, culminando en el dadaísmo, el surrealismo y el surrealismo. & # 8216Steining & # 8217.

Así, el arte burgués se desintegra bajo la tensión de dos fuerzas, ambas derivadas del mismo rasgo de la cultura burguesa. Por un lado está la producción para el mercado & # 8211 vulgarización, comercialización. Por otro lado, está la hipostatización de la obra de arte como el objetivo del proceso artístico, y la relación entre la obra de arte y el individuo como primordial. Esto conduce necesariamente a la disolución de aquellos valores sociales que hacen del arte en cuestión una relación social y, por lo tanto, en última instancia, da como resultado que la obra de arte deje de ser una obra de arte y se convierta en una mera fantasía privada.

Todo el arte burgués durante los dos últimos siglos muestra el desarrollo constante de esta bifurcación. Siempre que los valores sociales inherentes a una forma de arte no se desintegren & # 8211 p. Ej. hasta decir 1910 & # 8211 el artista que hipostasia la forma de arte y desprecia el mercado puede producir un buen arte. Después de eso, se vuelve cada vez más difícil. No hace falta decir que la aceptación total del mercado, al ser un rechazo a considerar cualquier parte del proceso artístico como un proceso social, es aún más incompetente para producir un gran arte. Todo lo que ayude al artista a escapar de la trampa burguesa y a tomar conciencia de las relaciones sociales inherentes al arte, contribuirá a retrasar la podredumbre. Por esta razón, la novela es la última forma de arte literario sobreviviente en la cultura burguesa, porque en ella, por razones explicadas en otro lugar, las relaciones sociales inherentes al proceso artístico son abiertas. Dorothy Richardson, James Joyce y Proust, todos de diferentes maneras son los últimos brotes de la novela burguesa, pues con ellos la novela comienza a desaparecer como un estudio objetivo de las relaciones sociales y se convierte en un estudio de la experiencia del sujeto en la sociedad. Entonces es sólo un paso para que la cosa experimentada desaparezca y, como en Gertrude Stein, para que reine por completo & # 8216me-ness & # 8217.

Es inevitable que en esta etapa deje de existir la concepción del artista como un & # 8216artista & # 8217 puro. Porque el arte comercializado se ha vuelto intolerablemente básico y se ha negado a sí mismo. E igualmente el arte por el arte (es decir, el ignorar el mercado y la concentración en la obra de arte perfecta como un objetivo en sí mismo) se ha negado a sí mismo, porque la forma de arte ha dejado de existir y lo que era arte se ha vuelto privado. fantasía. Es por esta razón que los artistas sinceros, como Lawrence, Gide, Romain Rolland, Romains, etc., no pueden contentarse con la hermosa obra de arte, sino que parecen abandonar la práctica del arte por la teoría social y convertirse en novelistas de ideales literarios. profetas y novelistas de propaganda. Representan los esfuerzos del arte burgués, estallado en fantasías individualistas y lodo comercializado, para convertirse una vez más en un proceso social y así renacer. Que ese arte sea o pueda ser un gran arte no viene al caso, ya que es inevitablemente el prerrequisito para que el arte se convierta de nuevo en arte, del mismo modo que no importa si la transición de la burguesía al comunismo es en sí misma suave o feliz o hermosa o libre, ya que es el paso inevitable si se quiere sanar la anarquía y la miseria burguesas y la sociedad se vuelve feliz y libre.

Pero, ¿qué es el arte como proceso social? ¿Qué es el arte, no como una mera obra de arte o un medio de ganarse la vida, sino en sí mismo, el papel que desempeña en la sociedad? Me he ocupado en profundidad de este punto en otro lugar y ahora sólo necesito una breve recapitulación.

La fantasía personal o el sueño diurno no es arte, por hermoso que sea. Tampoco lo es la hermosa puesta de sol. Ambos. son solo la materia prima del arte. Es propiedad del arte que hace imágenes mímicas de la realidad que aceptamos como ilusorias. No suponemos que los eventos de una novela sucedan realmente, que se pueda caminar sobre un paisaje que se muestra en una pintura & # 8211, sin embargo, tiene una medida de realidad.

La representación mímica, mediante la técnica adecuada al arte en cuestión, hace que la representación social sude por sus poros una emanación afectiva. La emanación es en nosotros, en nuestra reacción afectiva con los elementos de la representación. En la representación se dan no solo los afectos, sino, simultáneamente, su organización en un sentido afectivo. actitud hacia la pieza de realidad simbolizada en el mimetismo. Esta actitud afectiva está mordida por un aumento general de la conciencia y un aumento de la autoestima, debido al carácter no motor de las inervaciones despertadas, que parece, por tanto, pasar todo a una irradiación afectiva de la conciencia. Esta actitud afectiva no es permanente, como lo es la actitud intelectual hacia la realidad suscitada por un argumento científico convincente, pero aún & # 8211 debido a las características mnémicas de un organismo & # 8211 permanece como un experiencia y debe, por lo tanto, en proporción a la cantidad de intensidad consciente que acompaña a la experiencia y la naturaleza de la experiencia, modificar la actitud general del sujeto hacia la vida misma. Esta modificación tiende a hacer la vida más interesante para el organismo, de ahí el valor de supervivencia del arte. Pero visto desde el punto de vista de la sociedad, el arte es la formación de la conciencia afectiva de sus miembros, el condicionamiento de sus instintos.

El lenguaje, simplemente porque es el instrumento más general para comunicar visiones de la realidad, ya sean afectivas o cognitivas, tiene una gama particularmente fluida de representaciones de la realidad. De ahí la flexibilidad y el alcance del arte literario la novela, el drama, el poema, el cuento y el ensayo. Puede recurrir a todas las imágenes simbólicas de la realidad realizadas por procesos intelectuales científicos, históricos y discursivos. El arte solo puede lograr su propósito si las imágenes mismas se hacen simultáneamente para producir afecto y organización. Entonces, incluso cuando el artista nos muestra la pieza de la realidad, parece que ya brilla con un colorido afectivo.

La realidad constituye para nosotros nuestro entorno y nuestro entorno, que es principalmente social, se altera continuamente & # 8211 a veces apenas perceptiblemente, a veces a velocidades vertiginosas. Las imágenes socialmente aceptadas que hacemos con palabras de la realidad no pueden cambiar como si fueran reflejos en un espejo. Un objeto se refleja en un espejo. Si el objeto se mueve, el reflejo se mueve. Pero en el lenguaje la realidad se simboliza en palabras inmutables, que dan una falsa estabilidad y permanencia al objeto que representan. Por lo tanto, fotografían instantáneamente la realidad en lugar de reflejarla. Este carácter gélido del lenguaje es lamentable, pero tiene propósitos utilitarios. Probablemente sea la única forma en que el hombre, con su conciencia lineal, puede dominar la realidad fluida. El lenguaje, a medida que se desarrolla, muestra cada vez más esta falsa permanencia, hasta llegar a las Ideas platónicas, Palabras eternas y perfectas. Su eternidad y perfección es simplemente la permanencia de la impresión y el papel. Si acuña una palabra o escribe un símbolo para describir una entidad o evento, la palabra permanecerá & # 8216 eternamente & # 8217 sin cambios incluso cuando la entidad haya cambiado y el evento ya no esté presente. Esta permanencia es parte de la naturaleza ineludible del simbolismo, que se expresa en las reglas de la lógica. Uno de los extraños fenómenos de la mente humana es que ha supuesto que la realidad debe obedecer las reglas de la lógica, mientras que el punto de vista correcto es que el simbolismo por su propia naturaleza tiene ciertas reglas, expresadas en las leyes de la lógica, y estas no son nada. tienen que ver con el proceso de la realidad, pero representan la naturaleza del proceso simbólico en sí.

El artista experimenta esta discrepancia entre el lenguaje y la realidad de la siguiente manera: ha tenido una experiencia intensa de una rosa y desea comunicar su experiencia a sus compañeros en palabras. Quiere decir: & # 8216 Vi una rosa & # 8217. Pero & # 8216rose & # 8217 tiene un significado social definido, o grupo de significados, y debemos suponer que él ha tenido una experiencia con la rosa que no corresponde a ninguna de las experiencias previas de rosas de la sociedad & # 8217, encarnadas en la palabra y su historia. Su experiencia de la rosa es, por tanto, la negación de la palabra & # 8216rose & # 8217; es & # 8216not-rose & # 8217 & # 8211, todo eso en su experiencia que no se expresa en el significado social actual de la palabra rosa. & # 8211 & # 8216 Vi una rosa como & # 8217 & # 8211 y sigue una metáfora, o hay un adjetivo & # 8211 & # 8216a rosa celestial & # 8217, o un eufemismo & # 8211 & # 8216 Vi un rubor florido & # 8217 y en cada caso hay una síntesis, pues su nueva experiencia se ha fusionado socialmente con las viejas experiencias de la sociedad # 8217 y ambas han sido cambiadas en el proceso. Su propia experiencia ha tomado color de todos los significados pasados ​​de la palabra & # 8216rose & # 8217 porque estos estarán presentes en la mente de los hombres cuando lean su poema, y ​​la palabra & # 8216rose & # 8217 habrá tomado color de su experiencia individual. , porque su poema estará en el futuro en la mente de los hombres cuando se encuentren con la palabra & # 8216rose & # 8217.

Pero, ¿por qué la experiencia del poeta fue diferente de la tradición de la sociedad? Porque esa sección transversal de su entorno que llamamos su experiencia de vida individual era diferente. Pero si tomamos todo el arte de la sociedad como un todo, es decir, la suma de las secciones transversales individuales, obtenemos, por un lado, la experiencia total del medio ambiente promediada, y también el hombre promedio, o el genotipo promedio. Ahora, la génesis constante del arte nuevo debe significar que el entorno está cambiando, de modo que las experiencias individuales del hombre están cambiando, y constantemente encuentra formulaciones de conciencia social heredadas inadecuadas y que requieren resíntesis. Así, si las formas de arte permanecen inalteradas y tradicionales, como en la civilización china, es evidente que el medio ambiente & # 8211 las relaciones sociales & # 8211 son estáticas. Si se deterioran, el medio ambiente se degrada, como ocurre con la cultura burguesa actual. Si mejoran, ocurre lo contrario. Pero el valor del artista no está en uno mismo-expresión. Si es así, ¿por qué debería luchar por lograr la síntesis en la que las viejas formulaciones sociales se fusionan con su experiencia individual? ¿Por qué no hacer caso omiso de las formalidades sociales y expresarse directamente como se hace gritando, saltando y llorando? Porque, para empezar, es la vieja ilusión burguesa suponer que existe algo así como pura expresión individual. Ni siquiera es que el artista fuerce noblemente su autoexpresión a un molde social en beneficio de la sociedad. Ambas actitudes son simplemente expresiones de la vieja falacia burguesa de que el hombre es libre para dar rienda suelta a sus instintos. De hecho, el artista no se expresa en formas de arte, se encuentra en ellas. No adultera su libre autoexpresión para hacerla socialmente actual, encuentra libre autoexpresión solo en las relaciones sociales encarnadas en el arte. El valor del arte para el artista es, entonces, que lo hace libre. Le parece valioso como autoexpresión, pero en realidad no es la expresión de un yo, sino el descubrimiento de un yo. Es la creación de un yo. Al sintetizar la experiencia con la sociedad, al presionar su yo interior en el molde de las relaciones sociales, no solo crea un nuevo molde, un producto socialmente valioso, sino que también moldea y crea su propio yo. El mudo y sin gloria de Milton es una falacia. Los milton no nacen.

El valor del arte para la sociedad es que mediante él es posible una adaptación emocional. Los instintos del hombre son presionados en el arte contra el molde alterado de la realidad, y por una organización específica de las emociones así generadas, hay una nueva actitud, una adaptación.

Todo el arte es producido por esta tensión entre relaciones sociales cambiantes y conciencia pasada de moda. La misma razón por la que se crea arte nuevo, por la que el arte antiguo no satisface ni al artista ni al apreciador, es porque parece de alguna manera fuera de marcha con el presente. El arte antiguo siempre tiene significado para nosotros, porque los instintos, la fuente de los afectos, no cambian, porque un nuevo sistema de relaciones sociales no excluye, sino que incluye al antiguo, y porque el arte nuevo también incluye las tradiciones del arte que ha ido antes. Pero no es suficiente. Debemos tener arte nuevo.

Y el arte nuevo resulta de la tensión. Esta tensión adopta dos formas. (i) Uno es productivo & # 8211 la forma evolutiva. La tensión entre las relaciones productivas y las fuerzas productivas asegura el avance de la sociedad en su conjunto, simplemente produciendo de forma aún más pronunciada la contradicción que fue la fuente del dinamismo. Así, la cultura burguesa, al disolver continuamente las relaciones entre los hombres por relaciones con una cosa, y así hipostasiar el mercado, consiguió el crecimiento del capitalismo industrial. Y, en la esfera del arte, produjo el creciente individualismo que, visto en su mejor momento en Shakespeare, fue un valor positivo, pero llevado a su límite finalmente significó la ruptura completa del arte en el surrealismo, el dadaísmo y el steinismo.

(ii) La tensión ahora se vuelve revolucionaria. Pues las relaciones productivas son un freno a las fuerzas productivas y la tensión entre ellas, en lugar de alterar las relaciones productivas en la dirección de dar una mejor salida a las fuerzas productivas, tiene el efecto contrario. Impulsa aún más las relaciones productivas en la negación, aumenta la tensión y prepara la explosión que hará añicos las viejas relaciones productivas y permitirá que se reconstruyan de nuevo, no arbitrariamente, sino de acuerdo con un patrón que él mismo será dado por el circunstancias de la tensión. Así, en el arte, la tensión entre el individualismo y la creciente complejidad y catástrofes del entorno del artista, entre el libre seguimiento del sueño y los rudos golpes de la realidad anárquica, despierta al artista de su sueño y lo obliga a pesar de sí mismo a mirar. el mundo, no sólo como artista, sino también como hombre, como ciudadano, como sociólogo. Lo obliga a interesarse en cosas que no están estrictamente relacionadas con el arte, la economía, la ciencia y la filosofía, tal como lo hizo durante el Renacimiento burgués temprano, produciendo & # 8216 hombres integrales & # 8217 como Leonardo da Vinci. Si esto es bueno para el arte o no, no viene al caso. El arte burgués, como la cultura burguesa, está moribundo y este proceso es un concomitante inevitable de la etapa que procede del renacimiento del arte. Y debido a este período intermedio, el nuevo arte cuando surja será un arte más consciente de sí mismo como parte de todo el proceso social, será comunista Arte. Esto explica por qué todos los artistas modernos de cualquier importancia, como Lawrence, Gide, Aragon, dos Passos, Eliot, etc., no pueden contentarse con ser artistas & # 8216 puros & # 8217, sino que también deben ser profetas, pensadores, filósofos y políticos. hombres interesados ​​en la vida y la realidad social en su conjunto. Son conscientes de tener un mensaje. Este es el efecto inevitable de un arte de un período revolucionario, y no es posible escapar de él al arte & # 8216pure & # 8217, a la torre de marfil, porque ahora no hay arte puro, esa fase ha terminado o aún no ha comenzado. .

Pero en una revolución son posibles dos caminos. Entonces, de hecho, están en evolución & # 8211 uno puede quedarse quieto y ser clásico, académico y nulo, o seguir adelante. Pero en tiempos de revolución no es posible quedarse quieto, hay que avanzar o retroceder. Para nosotros, esta elección aparece como una elección entre el comunismo y el fascismo, ya sea para crear el futuro o para volver a los viejos valores primitivos, a la mitología, el racismo, el nacionalismo, el culto a los héroes y participación mística. Este arte fascista es como la regresión del neurótico a un nivel previo de adaptación.

La importancia de Lawrence como artista es que fuera muy consciente del hecho de que el artista puro no puede existir hoy, y que el artista debe ser inevitablemente un hombre que odia las relaciones monetarias y el mercado, y profundamente interesado en las relaciones entre personas. Además, debe ser un hombre no sólo profundamente interesado en las relaciones entre las personas tal como son, sino también interesado en cambiarlas, insatisfecho con ellas tal como son y deseando valores más nuevos y más completos en las relaciones personales.

Pero la tragedia final de Lawrence es que su solución fue en última instancia fascista y no comunista. Fue regresivo. Lawrence quería que volviéramos al pasado, a la & # 8216Madre & # 8217. Él ve el descontento humano como el anhelo del plexo solar por la conexión umbilical, y exige que el amor sexual agudo sustituya la identificación inconsciente y carnosa del feto con la madre. Todo esto simbolizaba la regresión, la neurosis, el regreso a lo primitivo.

Lawrence sintió que la Europa de hoy estaba moribunda y, por lo tanto, se dirigió a otras formas de existencia, en México, Etruria y Sicilia, donde encontró o creyó encontrar sistemas de relaciones sociales en los que la vida fluía con mayor facilidad y significado. La vida de la Europa burguesa le parecía impregnada de posesividad y racionalización, de modo que se había desencadenado con las simples necesidades del Cuerpo. En mil formas repite esta acusación a una civilización que conscientemente y solo porque es consciente & # 8211 peca contra las corrientes instintivas que son la fuente primordial de energía del hombre. Es un error suponer que Lawrence predica el evangelio del sexo. La Europa burguesa ha tenido el estómago lleno de sexo, y un culto sexual no atraería ahora el interés y el apoyo emocional que recibió la enseñanza de Lawrence. El evangelio de Lawrence fue puramente sociológico. Incluso el sexo era demasiado consciente para él.

& # 8216 Cualquiera que llame a mi novela (Lady Chatterley & # 8217s Amante) una novela sexual sucia, es un mentiroso. Ni siquiera es una novela sexual: es fálica. El sexo es algo que existe en la cabeza, sus reacciones son cerebrales y sus procesos mentales. Considerando que la realidad fálica es cálida y espontánea & # 8211 & # 8216

& # 8216 Lo que me aflige es la absoluta frustración de mi primitivo instinto social. . . Creo que el instinto social es mucho más profundo que el instinto sexual y la represión social es mucho más devastadora. No hay represión del individuo sexual comparable a la represión del hombre social en mí, por el ego individual, el mío y el de todos los demás & # 8217s.Estoy cansado incluso de mi propia individualidad, y simplemente asqueado por otras personas & # 8217s. & # 8217

Un análisis más de él del mal en la cultura burguesa: (En el pueblo de Cornualles) & # 8211

& # 8216 la vieja raza todavía se revela, una raza que creía en la oscuridad, en la magia y en la trascendencia mágica de un hombre sobre otro que es fascinante También queda algo de la vieja sensualidad de la oscuridad y la calidez y la pasión de la sangre, repentina, incalculable. Mientras que son como insectos, enfriados, viviendo solo por dinero, por tierra. Están sucios en esto. Deberían morir. & # 8217

Ahora aquí hay un claro artístico, es decir. emocional, análisis de la decadencia de las relaciones sociales burguesas. Viven por dinero, el instinto social está reprimido, incluso las relaciones sexuales se han vuelto frías e infectadas. Las supervivencias de las relaciones sociales bárbaras entre los hombres (la trascendencia mágica del hombre sobre el hombre) se destacan como valiosas en una cultura donde estas relaciones se han convertido en relaciones entre el hombre y una cosa, hombre y suciedad.

Pero Lawrence no busca una causa en las relaciones sociales en sí mismas, sino en la conciencia que tiene el hombre de ellas. La solución de las necesidades del individuo se encuentra entonces claramente en un regreso a la vida instintiva. Pero, ¿cómo vamos a volver a la vida instintiva? Al desechar la conciencia debemos volver por el camino que hemos recorrido. Pero el intelectualismo consiste en esto, que le damos, lingüística, plástica o mentalmente, una proyección simbólica a porciones de la realidad, y la conciencia o el pensamiento consiste simplemente en mezclar estas imágenes o productos verbales. Por lo tanto, si queremos desechar el intelectualismo y la conciencia, debemos abandonar todo simbolismo y racionalización. Corte Tout, debemos ser, y ya no pienses, ni siquiera en imágenes. Sin embargo, por el contrario, Lawrence una y otra vez formula conscientemente su credo en términos intelectuales o de imágenes. Pero esto es una auto-contradicción, porque ¿cómo podemos ser conducidos intelectual y conscientemente de regreso de la conciencia? Es nuestra conciencia lo que Lawrence intenta ampliar y realzar incluso en el momento en que nos insta a abandonarla.

La conciencia sólo puede abandonarse en la acción, y la primera acción del fascismo es el aplastamiento de la cultura y la quema de libros. Por tanto, es imposible que un artista y un pensador sea un fascista consecuente. Sólo puede ser como Lawrence, un autor contradictorio, que apela a la conciencia de los hombres para que abandone la conciencia.

Aquí hay una confusión debido a que se equipara la conciencia con el pensamiento y la inconsciencia con el sentimiento.

Esto está mal. Ambos están conscientes. Nadie ha tenido o podría tener un afecto o emoción inconsciente. De hecho, el sentimiento es lo que hace conscientes las huellas de la memoria inconsciente y las calienta en pensamientos. Todos nosotros, en momentos de sentimiento profundo, ya sea artístico o emocional, somos conscientes de una conciencia elevada casi como una luz blanca en nosotros, tan intensa y clara es. Pero Lawrence nunca vio esto claramente, y constantemente equipara la inconsciencia con el sentimiento y la conciencia con el intelecto. Por ejemplo:

Mi gran religión es creer en la sangre, en la carne, como más sabia que el intelecto. Podemos equivocarnos en nuestras mentes. Pero lo que nuestra sangre siente, cree y dice siempre es verdad. El intelecto es solo un poco y un freno. ¿Qué me importa el conocimiento? Todo lo que quiero es responder a mi sangre, directamente, sin intervención torpe de la mente, o moral, o lo que no. Concibo el cuerpo de un hombre como una especie de llama, como la llama de una vela para siempre en posición vertical y sin embargo fluyendo: y el intelecto es solo la luz que se derrama sobre las cosas a su alrededor, que viene Dios sabe cómo de prácticamente ninguna parte, y es sí mismo, lo que sea que haya a su alrededor que se ilumine. Nos hemos vuelto tan ridículamente conscientes, que nunca sabemos que nosotros mismos somos algo y pensamos que solo existen los objetos sobre los que brillamos. Y allí la pobre llama sigue ardiendo ignorada, para producir esta luz. Y en lugar de perseguir el misterio en las cosas fugitivas, medio iluminadas fuera de nosotros, deberíamos mirarnos a nosotros mismos y decir: & # 8220 ¡Dios mío, soy yo mismo! & # 8221 Por eso me gusta vivir en Italia. La gente está tan inconsciente. Solo sienten y quieren, no saben. Sabemos demasiado. No, solo nosotros pensar sabemos mucho. Una llama no es una llama porque enciende dos o veinte objetos en una mesa. Es una llama porque es ella misma. Y nos hemos olvidado de nosotros mismos. & # 8217

Sentir y pensar juegan en las manos del otro y se realzan mutuamente. El hombre siente más profundamente que la babosa porque piensa más. ¿Por qué Lawrence cometió este error de suponerlos esencialmente exclusivos y equiparar el sentimiento con la inconsciencia? Una vez más, la respuesta está en la naturaleza de la sociedad actual. Todo sentimiento y todo pensamiento deben contener algo el uno del otro para formar parte de la conciencia. Pero es posible distinguir ciertos fenómenos conscientes como principalmente sentimiento, o viceversa. Los sentimientos & # 8216Puros & # 8217, al igual que los pensamientos & # 8216Puros & # 8217, no existen en absoluto, ya que el primero sería una mera tendencia instintiva, el segundo nada más que un rastro mnémico. Ambos estarían inconscientes y, por lo tanto, solo se evidenciarían en el comportamiento. Lawrence podría significar que el sentimiento se ha debilitado en las condiciones modernas y que debemos expandir la base del sentimiento de nuestra conciencia.

Sabemos esto de los sentimientos (y afectos en general) que llegan a la conciencia asociados con respuestas innatas o & # 8211 más libremente & # 8211 que parecen nacer de la modificación, por experiencia y en acción de los & # 8216 instintos & # 8217 . El instinto que se apaga en acción no modificada, en respuesta mecánica a un estímulo, no tiene sentimiento, es puro automatismo. Sólo cuando se modifica por las huellas de la memoria o se sofoca por la acción, se vuelve consciente y aparece como sentimiento. Cuanto más inteligente es el animal, más modificable su comportamiento por la experiencia, más sentimiento muestra. Esta muestra extra de sentimiento es porque es más inteligente, más consciente, menos influido por la herencia, más sujeto a la experiencia personal. La modificación de las respuestas innatas por la experiencia simplemente implica que la conducta previa deja un rastro mnémico en las neuronas, principalmente en la corteza. Estos al inervarse producen un nuevo patrón, cuya modificación toma en la esfera cortical la forma de pensamientos y, en la esfera visceral y talámica, la forma de sentimientos o dinamismo emocional. La diferente proporción de los componentes decide si los llamamos pensamientos o sentimientos. Incluso el pensamiento más simple está irradiado con afecto, e incluso la emoción más simple está acompañada de un pensamiento, no necesariamente verbalizado, pero de algún carácter como & # 8216 Estoy herido & # 8216, o & # 8216A dolor & # 8217. Es porque el pensamiento y el sentimiento surgen de la misma modificación de respuestas innatas, por experiencia, que el crecimiento de la inteligencia, es decir, del capacidad porque la modificación de la conducta por la experiencia, va acompañada de una complejidad, riqueza y profundidad emocional en constante aumento. Es evidente que el crecimiento de la civilización en Homo sapiens ha ido acompañado de un aumento constante de la sensibilidad al dolor y al placer. Esta es la famosa & # 8216sensibilidad & # 8217 del hombre civilizado, el & # 8216lujo & # 8217 de las altas culturas, que también se manifiesta en su arte y su vocabulario. Los pueblos primitivos, en cambio, muestran una marcada deficiencia en su sensibilidad, no solo a las emociones refinadas sino incluso a las más crudas. El carácter extremadamente erótico de las danzas salvajes no se debe, como suponen ingenuamente algunos observadores, al eretismo emocional de los indígenas, sino al revés, que en ellos los impulsos eróticos, por su deficiente sensibilidad, sólo pueden ser despertados por estimulación violenta, mientras que un leve estímulo desencadenará las emociones de las personas civilizadas. El mismo fenómeno se manifiesta en la primitiva insensibilidad al dolor. En consecuencia, si vamos a volver por el camino del que hemos venido, de vuelta a la primitividad, a la sangre, a la carne, no es sólo a un pensamiento menos y más crudo, sino también a un sentimiento menos y más crudo, a una conciencia disminuida en la que el sentimiento. y el pensamiento, precisamente por ser menos rico y complejo, se mezclará más íntimamente, hasta que finalmente, cuando ambos se funden por completo y se conviertan en uno, se desvanecen y no queda nada más que inconsciente. comportamiento. Pero, ¿cómo puede ser valiosa esta meta para un artista, salvo con la condición de que se niegue a sí mismo la ley misma de su ser? El arte no es un comportamiento inconsciente, es un sentimiento consciente.

Sin embargo, es posible ampliar el sentimiento sin alterar el pensamiento o perder la conciencia, alterando la proporción entre ellos en la civilización moderna. Ese es precisamente el propósito del arte, pues el artista se sirve siempre de aquellas imágenes verbales o pictóricas de la realidad más cargadas de sentimiento que de cognición, y las organiza de tal manera que los afectos se refuerzan y fusionan. a una masa brillante. En consecuencia, quien crea que a toda costa el elemento sentimiento debe ampliarse en la conciencia actual, debe predicar y asegurar, no la contracción de toda la conciencia, sino la ampliación de la conciencia sensible. Esta es la misión del arte. El arte es la técnica de manipulación afectiva en relación con la realidad. Lawrence estaba haciendo lo que supongo que deseaba hacer, justo cuando era un artista puro y simple, grabando con sensibilidad el espíritu de un lugar o las emociones de personas reales & # 8211 en sus primeros trabajos. En la medida en que se convirtió en profeta, predicando un evangelio intelectualmente, se apartó de esa meta.

¿Cómo llegó a hacer primero la inicial? salida a favor del sentimiento, y luego el error contradictorio, ¿abandonando el arte por la predicación? Llegó a la primera conclusión porque el sentimiento se empobrece con la cultura burguesa moderna. Las relaciones sociales, al dejar de existir entre hombre y hombre y adherirse a una cosa, se vacían de ternura. El hombre se siente privado de amor. Todo su instinto se rebela contra esto. Siente una gran inadaptación a su entorno. Lawrence lo percibe claramente cuando habla de la represión del instinto social.

Pero las cosas han ido tan lejos que ningún retoque en las relaciones sociales, ninguna adaptación de los instintos al medio ambiente por medio del arte, curará esto. Las propias relaciones sociales deben reconstruirse. El artista está destinado, por el bien de su integridad, a convertirse en pensador y revolucionario. Lawrence, por lo tanto, estaba obligado a no contentarse con el arte puro, con la ampliación de la conciencia de los sentimientos en el antiguo círculo. Tenía que intentar reformular las relaciones sociales y proceder a una solución. Pero solo hay una solución revolucionaria. Hay que alterar las relaciones sociales, no para contraer la conciencia, sino para ampliarla. El sentimiento superior debe encontrarse, no en un nivel de cultura inferior sino como siempre, en un nivel superior.

Naturalmente, la conciencia parece hoy en la cultura burguesa, como en todos los períodos de decadencia, llena de defectos con los que lucha el ser, y esto parece una inconsciencia paralizada por la conciencia. Todos esos defectos en las relaciones sociales burguesas surgen del nexo monetario que reemplaza a todos los demás lazos sociales, de modo que la sociedad parece estar unida, no por amor mutuo, ternura u obligación, sino simplemente por lucro. El dinero hace girar al mundo burgués y esto significa que el egoísmo es la bisagra sobre la que gira la sociedad burguesa, porque el dinero es una relación dominante con una propiedad. Esta comercialización de todas las relaciones sociales invade la más íntima de las emociones, y las relaciones de los sexos se ven afectadas por las distintas situaciones económicas del hombre y la mujer. La noción de propiedad privada, agravada por su importancia y poder abrumador en las relaciones burguesas, se extiende al amor mismo. Debido a que las relaciones económicas en el capitalismo son simplemente cada hombre luchando por sí mismo en el mercado impersonal, el mundo parece desgarrado por las fuerzas negras de la envidia, la codicia y el odio, que se mezclan y vuelven ambivalentes incluso las emociones más & # 8216 altruistas & # 8217.

Pero está simplificando el drama para convertirlo en una lucha entre la conciencia contemporánea y el ser viejo. Es un conflicto entre las relaciones productivas y los poderes productivos, entre las formulaciones contemporáneas de la conciencia, y todas las posibilidades de ser futuro incluyendo la conciencia latente en la sociedad y luchando por liberarse de sus ataduras. Los defectos burgueses están implícitos en la civilización burguesa y, por tanto, en la conciencia burguesa. De ahí que el hombre quiera volverse contra el intelecto, porque parece que el intelecto es su enemigo, y de hecho lo es, si por intelecto entendemos el intelecto burgués. Pero solo se puede combatir con el intelecto. Negar el intelecto es ayudar a las fuerzas del conservadurismo. En cientos de formas diversas vemos hoy la inútil revuelta europea contra el intelectualismo.

En cualquier civilización, el papel de la conciencia es modificar las respuestas instintivas para que fluyan suavemente hacia el molino de relaciones sociales y lo conviertan. El instinto, no el dinero, gira realmente el molino social, aunque en el mundo burgués las relaciones instintivas sólo pueden operar a lo largo del canal del dinero. Por tanto, cuando las relaciones sociales llegan a ser un freno para las fuerzas de la sociedad, se siente un conflicto entre las relaciones sociales y los instintos. Parece como si los sentimientos estuvieran fuera de marcha, como si el mundo se sintiera incómodo y hiriera los sentimientos y los reprimiera. Parece como si los instintos, y los sentimientos, aquellos productos de los instintos, estuvieran siendo penalizados por el entorno, y que, por tanto, los instintos y sentimientos deben ser & # 8216 dados lo que les corresponde & # 8217 deben ser exaltados aunque signifique romper. y abandonando el medio civilizado por uno más primitivo. Hoy en día, esta exaltación de los instintos se ve en todas las demandas de un retorno a un & # 8216sentimiento & # 8217 más profundo como en Lawrence, y en todos los cultos del inconsciente & # 8216mentación & # 8217 como en los surrealistas, Hemingways y fascistas. En los individuos este mecanismo es la regresión infantil, visto en su forma patológica en las neurosis.

Ahora bien, estos mecanismos implican el descubrimiento de un defecto real. Bienestar Social es frenado por la conciencia social los instintos están frustrado y los sentimientos están empobrecido por el medio ambiente. Pero el remedio está mal. El neurótico, como sabemos, no puede curarse mediante la regresión infantil. Todo lo que hace por él es asegurarle la inconsciencia y quitarle pensamientos dolorosos, al precio de una disminución de la conciencia y un empobrecimiento de valores. La civilización no se puede curar volviendo por el camino de lo primitivo, solo puede volverse en un nivel inferior más inconsciente de su decadencia. Así como el regreso de los neuróticos a las soluciones de los problemas de la infancia es más insalubre que la infancia, el regreso de una civilización a una solución primitiva es más insalubre que la vida primitiva misma. La misma historia entre ellos hace que tales soluciones sean irreales. Para los primitivos, estos problemas nunca han existido. A los regresivos han existido pero él los ha reprimido. Es al desierto que estas personas nos llevarían. Predican, no un nuevo vigor, sino una vieja decadencia.

Entonces, ¿cuál es la cura? Sabemos que tanto en el caso del neurótico como en el de la civilización, la curación es un acto más enérgico y creativo que la recaída del inválido en el útero de esa inconsciencia de la que salimos. Nuestra tarea no debe realizarse en un aire cargado y fétido de misterios y simbolismos muertos como el de una caverna utilizada para viejos ritos obscenos, sino al aire libre.

No debemos regresar a lo viejo, pero es hacia lo nuevo al que debemos ir y lo nuevo no existe, debemos traerlo a la existencia. Al niño le encantaría volver al útero, pero debe convertirse en adulto y enfrentarse a las arduas y vigorizantes conversaciones de la vida. No debemos abandonar la conciencia, sino expandirla, profundizar y purgar el sentimiento y romper y reformular el pensamiento, y esta nueva conciencia no existe en nada & # 8217s manteniendo ni a los mexicanos ni a los yoguis ni a la & # 8216 sangre & # 8217 pero debemos hacerlo nosotros mismos. En esta lucha con la realidad en la que los instintos, el sentimiento y el pensamiento participan e interactúan, los instintos mismos cambiarán y, emergiendo en la conciencia como un nuevo pensamiento y un nuevo sentimiento, volverán a sentirse en armonía con el nuevo entorno que han creado. Hay que cambiar las relaciones sociales para que el amor vuelva a la tierra y el hombre no solo sea más sabio sino más lleno de emoción. Esta no es una tarea que un profeta pueda realizar en un solo Evangelio, pero dado que todo el tejido de las relaciones sociales debe cambiarse, todo ser humano debe participar de alguna manera en el cambio, estar a favor o en contra de él, y salir victorioso. si está a favor y será derrotado si está en contra.

¿Por qué Lawrence, al enfrentarse al problema, no encontró una solución? Fracasó porque, aunque odiaba la cultura burguesa, nunca logró escapar de sus limitaciones. Aquí en él también vemos la misma vieja mentira. El hombre es & # 8216 libre & # 8217 en la medida en que sus instintos & # 8216 libres & # 8217, la & # 8216 sangre & # 8217, la carne tiene una salida. El hombre es libre no por a pesar de relaciones sociales.

Si uno cree en esto & # 8211 que, como hemos visto, es la ilusión burguesa más profunda e inerradicable, todos los demás se basan en esto & # 8211 uno debe, si uno es herido por las relaciones sociales burguesas, ver seguridad y libertad sólo en desechándolos y volviendo a un estado primitivo con menos & # 8216 restricciones & # 8217. Uno debe creer necesariamente que la libertad y la felicidad se pueden encontrar mediante la propia acción individual. Uno no creerá que la libertad y la felicidad solo se pueden encontrar a través de las relaciones sociales, cooperando con otros para cambiarlas, pero siempre hay algo que uno puede hacer, volar a México, encontrar la mujer adecuada o los amigos adecuados, y así descubrir. salvación. Uno nunca verá la verdad, que uno solo puede encontrar la salvación para uno mismo encontrándola para todos los demás al mismo tiempo.

Lawrence, por lo tanto, nunca pudo escapar de este egoísmo esencial, no un egoísmo mezquino, sino el egoísmo que es el patrón de la cultura burguesa y se revela en el pacifismo, el protestantismo y todas las variedades de salvación obtenidas por la acción individual. El mundo al que Lawrence deseaba regresar no es realmente el mundo de los primitivos, que de hecho están atados por relaciones más rígidas que las de la Europa burguesa. Es el viejo cielo pastoral burgués del hombre natural nacido en todas partes encadenado, que no existe. No existe porque es contradictorio en sí mismo, y porque es contradictorio en sí mismo, el mundo burgués, al luchar por él más claramente, produce lo contrario, como al movernos hacia un objeto en un espejo nos alejamos del objeto real. El evangelio de Lawrence, por lo tanto, solo forma parte del elemento autodestructivo en la cultura burguesa.

Lawrence, a pesar de todos sus dones, sufrió por el viejo pequeño burgués errores.Como Wells, se esforzó por ascender en el mundo de la cultura burguesa siendo más artístico que Wells y nacido en una época posterior, no podía ser la seguridad y el poder de esa clase ya enferma lo que lo atraía. Fueron sus valores culturales. Logró entrar en ese mundo y beber profundamente de todas sus tremendas riquezas intelectuales y estéticas, solo para descubrir que esas riquezas se convertían en polvo. La conmoción de esa desilusión, sumada al dolor sufrido en esa subida, lo llenó finalmente de odio por los valores burgueses. Podía criticarlos implacablemente y con amargura, pero no podía proporcionar una solución para todo el conjunto de su vida, toda esa larga y difícil subida suya hacia el sol burgués le aseguró que seguía siendo un burgués. La suya fue siempre la cultura burguesa, consciente de su decadencia, criticando a sí misma y sin más solución que volver a una época en la que las cosas eran diferentes y deshacer así todo el desarrollo que había llevado a la cultura burguesa a este punto.

Si hubiera nacido más tarde, si ese mundo iluminado por el sol nunca le hubiera atraído de manera tan irresistible, podría haber visto que era el proletariado & # 8211 a quien estaba tan cerca al comienzo de su ascenso & # 8211 el que era la fuerza dinámica de el futuro. No sólo habría tenido entonces un punto de vista fuera de la cultura burguesa desde el que criticarla, sino que desde esa posición habría podido encontrar la verdadera solución en el futuro, no en el pasado. Pero Lawrence siguió siendo hasta el final un hombre incapaz de esa subordinación de sí mismo a los demás, de cooperación, de solidaridad como clase, que es la característica del proletariado. Seguía siendo el individualista, el revolucionario burgués que trabajaba airadamente su propia salvación, crítico de todos, solo en posesión de la gracia. Se deshizo de todas las ilusiones burguesas menos la importante. Finalmente no vio el mundo ni a sí mismo como realmente era. Vio la marcha de los acontecimientos como una tragedia burguesa, lo cual es cierto pero sin importancia. Lo importante, que le estaba absolutamente cerrado, era que también era un renacimiento proletario.

En todas partes se encontrarán hoy los seguidores conscientes o inconscientes de Lawrence & # 8211 los pacifistas, los pequeños hedonistas cómodos, los sexualistas conscientes, los liberales bien intencionados, los idealistas, todos buscando la solución imposible, la salvación a través del acto libre de la voluntad. el individuo estará en medio de la decadencia y el desastre. Pueden encontrar una solución temporal, una felicidad momentánea, aunque considero que Lawrence no encontró ninguna.

Pero es por su naturaleza inestable, porque los eventos externos a los que se han adaptado regresivamente, engendran incesantemente nuevos horrores y desastres inimaginables. ¿De qué sirven esas construcciones de pellizco durante el horror de la guerra? Uno puede tapar los oídos y esconderse en Cornualles como Lawrence, pero el grito de millones de congéneres que sufren llega a los oídos y tortura a uno. Y, la guerra finalmente sobrevivió, vienen nuevos horrores. La desintegración alimenticia de la depresión. El nazismo desborda una avalancha de barbarie y horror. ¿Y ahora que sigue? Armamentos amontonándose como una catástrofe acumulada, neurosis masiva, naciones como perros rabiosos. Todo esto les parece gratuito, horrible, cósmico a personas que desconocen las causas. ¿Cómo puede el burgués seguir pretendiendo ser libre, para encontrar la salvación individualmente? Sólo hundiéndose en ilusiones aún más crudas, negando el arte, la ciencia, la emoción y, en última instancia, la vida misma. El humanismo, la creación de la cultura burguesa, finalmente se separa de ella. Contra el cielo está el capitalismo sin un trapo que lo cubra, desnudo en su terror. Y el humanismo, dejándolo, o mejor dicho, arrojado a un lado por la fuerza, debe pasar a las filas del proletariado o, irse silenciosamente a un rincón, degollarlo. Lawrence no vivió para afrontar este problema final, que necesariamente haría paja con su filosofía y su enseñanza.


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