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Teatro Parodoi, Epidauro

Teatro Parodoi, Epidauro


Teatro griego

Figura 1. Teatro de Segesta, reconstrucción del artista.

Figura 2. Teatro de Epidauro, reconstrucción del artista. Este es el mejor de Grecia y el mejor conservado del mundo. Como suele ocurrir en los teatros griegos, está construido en la ladera de una colina al aire libre y su acústica es maravillosa. 1. Hay 55 filas semicirculares de asientos de piedra sin respaldo, dando lugar a más de 7.000 espectadores. 2. La orquesta. 3. Canalón para recoger la lluvia. 4. La primera fila de asientos (con respaldo) para los magistrados y visitantes importantes. 5. El skene - el trasfondo permanente de la acción. 6. Columnas de apoyo 7. El proskenion, o escenario propiamente dicho. Los griegos usaban muy pocos escenarios. 8. Rampas que conducen al proskenion. El recuadro muestra los restos del teatro griego de Siracusa, uno de los más grandes del mundo antiguo. Con un diámetro de 151 yardas, ahora tiene 46 filas de asientos, pero se cree que al menos 15 filas más han sido destruidas. Todavía se utiliza para representaciones de obras de teatro de la antigua Grecia.

El teatro (o teatro, para usar la ortografía estadounidense) es en gran parte una invención griega y, apropiadamente, lleva un nombre griego. Theatron"un lugar para ver" significa literalmente cualquier edificio utilizado con fines de exhibición, pero ahora generalmente se entiende cualquier lugar dedicado a representaciones dramáticas y musicales.

El teatro clásico surgió entre los griegos. Proviene del anillo en el que los ditirambos y las canciones fálicas eran interpretados por coros en honor a Dionisio. Estos se realizaban en una orquesta o lugar de baile circular, en todos los lados de los cuales se alineaban los espectadores. Posteriormente se introdujo una mesa, sobre la que se situó el líder del coro mientras dialogaba con el resto de los choreutae en los intervalos entre las odas corales. Esta era la forma rudimentaria del escenario.

A continuación, Thespis presentó a un actor, un solo actor, y, como interpretó muchos papeles diferentes, tuvo que levantarse una carpa en la que pudiera cambiarse la máscara y el vestido. De esta tienda surgieron finalmente los edificios escénicos de los griegos, que, incluso después de que se convirtieron en elaboradas estructuras de piedra, conservaron el nombre puñal, es decir, una cabina o tienda de campaña. A partir de los restos de varios teatros griegos que se han excavado es posible reconstruir, al menos en sus principales características, uno de estos edificios.

La figura 1 muestra el diseño del teatro de Segasta. El círculo central es el orquesta, en el que el coro cantaba y bailaba, y en medio del cual probablemente se encontraba el altar de Dionisio. En los teatros más antiguos, la orquesta formaba un círculo exacto, pero finalmente el círculo se cortó en el lado contiguo al escenario, como se muestra en la figura. Alrededor de la orquesta, los asientos de piedra para el público se elevaban grada sobre grada como un gran tramo de escalones. Como el teatro estaba destinado a albergar prácticamente a toda la población de la ciudad en la que se encontraba, estos rosarios de asientos eran de un tamaño enorme, el teatro de Dionisio en Atenas tenía capacidad para cerca de 30.000 personas y el de Megalópolis, cerca de 44.000. Para obtener la pendiente necesaria para las gradas de asientos, los griegos siempre eligieron algún hueco natural, donde la forma del suelo ayudaba al diseño del arquitecto. Entre el auditorio y el escenario estaban los pasajes de entrada (parodoi), que, en el teatro de Segesta, parece haber sido de una amplitud inusual.

El escenario (logeion) era una plataforma larga y estrecha, de unos 12 pies más alta que la orquesta, y era utilizada por los actores, a diferencia del coro. Estaba delimitado por la parte trasera ya cada lado por la pared de los edificios que contenían los camerinos de los actores y los demás departamentos necesarios. El escenario y la pared trasera se llamaban proskenion las paredes laterales, o alas, en cada una de las cuales había una puerta de entrada, siendo nombrada paraskenia. Unos escalones de vuelo conectaban el escenario con la orquesta, y estos escalones, que continuaban fuera de la vista, eran el medio por el cual ascendían las apariciones del mundo inferior. La pared de los camerinos, etc., que formaba la pared trasera del escenario, estaba ornamentada con columnas y representaba el frente de un templo u otro edificio, ante el cual se suponía que tenía lugar la acción de la obra. Tenía tres puertas por las que se realizaban entradas y salidas. Cuando las acciones de la obra requerían una escena diferente, el fondo del escenario se cubría con cortinas o tablas pintadas, que prácticamente nunca se cambiaban en el transcurso de una obra. En cada extremo del escenario estaban los periaktoi, grandes prismas giratorios, cada lado de los cuales tenía una escena diferente, proporcionando así, por así decirlo, tres juegos de alas. Para la maquinaria estaban los ekkyklema, una plataforma en la que un cuadro, que representa un incidente que no se pudo mostrar en el escenario, se hizo rodar hacia adelante desde una de las puertas del proskenion, expuesto a la audiencia y vuelto a rodar. También estaban los mecano (machina), mediante el cual un dios podía ser bajado del cielo a la tierra. De él derivamos la frase Deus ex máquina. El telón, que no era una característica invariable del teatro griego, se elevaba desde abajo, en lugar de caer desde arriba como en los tiempos modernos.

Al tratar con el teatro griego primitivo, debe recordarse que el escenario tenía una importancia secundaria, y la orquesta se consideraba el principal punto de interés. Los romanos, cuyos teatros se basaron en la mayoría de los aspectos en modelos griegos, diferían en este punto. Trasladaron todo el canto y el baile al escenario y entregaron la orquesta al sector más importante del público.

Los ejemplares más perfectos que existen del teatro griego primitivo se pueden ver en Epidauro, en Aspendus en Panfilia y en Atenas, donde los restos del teatro de Dionisio, en el terreno elevado al pie de la Acrópolis, son de lo más interesantes. En Orange, en el sur de Francia, es un excelente ejemplo de un antiguo teatro romano.


Santuarios antiguos

El Santuario de Asklepios: Asklipiio Epidavros

En el pintoresco valle con un entorno mágico, donde había fuentes naturales y curativas, se construyó el santuario de Asklepios en la antigüedad. Se desarrolló, a lo largo de los años, hasta convertirse en el famoso centro terapéutico donde muchos de los pacientes venían de todas partes al dios "Libertador", como lo llamaban. Los símbolos de Asklepio eran la serpiente, el palo y la olla de líquido terapéutico. En el valle, en un principio, apareció un asentamiento prehistórico. El rey de Epidavros "Malo" construyó entonces el primer santuario en honor a Apolo de Maleata.
Según la tradición local, Asklepio era hijo de Apolo y Koronidos, hija del rey de Tesalia, Flegia. Askelpios nació en la roca Tithio, donde su madre lo dejó porque temía la ira de su padre Flegia. Entonces dejó al niño y una cabra encontró y amamantó al bebé y el perro del rebaño notificó al pastor, quien encontró al niño. Luego, la primera montaña se llamó Tithio en honor a la cabra y la siguiente montaña se llamó "Kinos" en honor al perro que lo encontró. La influencia y la brillantez de Asklepios como el dios terapéutico más importante, trajo un enorme poder económico al santuario durante los siglos IV y III a.C., y el gran grupo de edificios de la zona se materializó. Bajo la cubierta de estos edificios monumentales, se desarrolló todo el culto.

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL del municipio de Epidavros a continuación, que contiene una imagen.

Santuario de Asklepios

El Santuario de Epidavros es uno de los centros religiosos y terapéuticos más importantes de la Antigua Grecia. El santuario estaba dedicado a adorar al Dios, Asklepios, cuya adoración lo llevó de Tesalia a la ciudad de Epidavros en el siglo VI a. C. Poco a poco se fue añadiendo un hospital al santuario de enfermos, además de un balneario. Cada cuatro años (nueve días después de la celebración de Istmia) se llevaban a cabo competencias de gimnasia y teatro en esta área para honrar a Asklepio. El esplendor de Asklepio se prolongó durante todo el transcurso de los Tiempos Antiguos aproximadamente. Sin embargo, experimentó una segunda fase próspera durante el siglo II a.C. sobre la visita de Pausanias, un viajero. Las excavaciones dentro del área de Epidavros comenzaron en 1879 y continúan hoy en varias secciones del área. Hasta ahora, el azadón arqueológico ha descubierto una plétora de estructuras: el Tholos, el Gimnasio, la Palaestra, el Estadio, el Hotel «Katagogeion», las Termas y el Templo de Artemisa. Sin embargo, las estructuras que se destacan dentro del área son el Templo de Asklepios y el Antiguo Teatro Epidavros.
El templo dórico de Asklepios fue construido durante el período 380 - 375 a. C. por el arquitecto Theodotus. En su construcción se utilizó piedra poros corintia, excluyendo por supuesto las esculturas y las zonas decoradas, así como las trompas de agua, que son de mármol. En su lado derecho se ubicaba una trinchera que recorría la longitud del muro, lo que no era inusual para los hospitales que trataban a los enfermos, mientras que también era un instrumento importante en el ritual de consejo. Luego, lo llenaron de tierra. El interior del templo contenía una estatua de marfil y oro de Asklepios que fue obra del artista de Paros, Thrasimides. En 1988, la UNESCO incluyó el monumento en su Lista de Monumentos del Patrimonio Mundial.
El Teatro Epidavros fue construido en el siglo IV a.C. a cargo del Arquitecto y Escultor Polikleitos Junior. Es conocido por su acústica excepcional, prácticamente perfecta, exhibida por el Teatro. También es famoso por los diálogos de los actores y el coro que tocaba en la orquesta. La Orquesta se escucha claramente desde los asientos más altos del Teatro. La Orquesta, junto con el Coro, como era habitual en aquellos días, es similar a todos los demás teatros en que es circular y fue construida con tierra (rasgo característico de los teatros del Período Helenístico). Además, la base de la Orquesta contenía una zanja de drenaje (2 metros de ancho) que ayudaba a recolectar el agua de lluvia. Es el único teatro en el que se ha conservado la Orquesta y se encuentra en tan excelentes condiciones. Sin embargo, no se ha conservado el Altar, que estaba ubicado en el centro de la Orquesta. El koilon (su lado derecho ha sido reconstruido) mantiene una tasa de ocupación de 14.000 espectadores. Las 34 filas de asientos, que se encuentran en el extremo inferior del Teatro, no han sido reemplazadas y fueron construidas siguiendo su estructura original. Por el contrario, las 21 filas ubicadas en la parte superior del Teatro se agregaron posteriormente durante la época romana. El escenario estaba ubicado detrás de la orquesta y exactamente enfrente del Koilon. Esta era el área que los actores usaban para cambiarse de vestuario y se conoce como el Proscenio. Solo las ruinas son evidentes ahora. El acceso a la Orquesta estaba disponible desde las dos parodosis (en los lados derecho e izquierdo), que mantenían puertas monumentales que solo fueron reconstruidas recientemente. Hoy en día, el Teatro Epidavros continúa ofreciendo representaciones dramáticas antiguas, que comprenden los eventos artísticos y culturales más importantes de la temporada de verano.

Este texto se cita en mayo de 2003 de la URL del Ministerio de Relaciones Exteriores de Grecia a continuación.

Teatros antiguos

Antiguo teatro de Asklepiou Epidavros

¿Es uno de los lugares arqueológicos más importantes y bellos de Grecia? En una llanura verde, rodeada de montañas amistosas, un lugar de brillantez y cultura mundial, el antiguo teatro al lado de la montaña Kinortiou, el milagro de Epidavros, fue construido por el arquitecto y escultor Argous Poliklito el último. Se construyó en dos etapas separadas, la primera a finales del siglo IV a.C. y el segundo a mediados del siglo II, cuando se finalizó en Epidavros la famosa característica de tres partes del Teatro Griego: cóncavo - orquesta - escenario. La distancia más alta del cóncavo es de 58 m, mientras que el diámetro de la orquesta es de unos 20 m. Hay dos frisos que se separan en 13 escaleras y 12 bancos en el nivel inferior y en 23 bancos y 22 escaleras en el nivel superior.
El teatro muestra la forma perfecta de la arquitectura antigua, impresionante por su belleza y simetría. La capacidad del teatro es de unas 15.000 butacas. La excavación sistemática fue iniciada en 1881 por el arqueólogo Panagioti Kavvadia. La maravillosa acústica es la atracción de un gran número de visitantes cada año. Aquí, todos los veranos, se celebra el Festival de Epidavros con famosas actuaciones de drama y comedia antiguos.

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL del municipio de Epidavros a continuación, que contiene imágenes.

El teatro en el Asklepieion de Epidauro

El edificio del Teatro
El famoso teatro parece haber sido construido a finales del siglo IV a. C., como parte de un extenso programa de construcción. Su arquitecto sigue siendo desconocido, aunque Pausanias lo identifica erróneamente con Polykletos, el famoso escultor. Esta identificación errónea atestigua el hecho de que, incluso desde la antigüedad, el teatro de Epidauro fue considerado como uno de los mejores del mundo antiguo, debido a su elegancia y belleza. El teatro fue diseñado originalmente para servir a la producción de drama griego como se estableció en la Atenas del siglo quinto. Probablemente se construyó en dos fases, en cualquier caso siguiendo de cerca el plan inicial. El edificio se construyó íntegramente con dos tipos de piedra: caliza gris-rosa para la cavea y toba blanda recubierta de estuco para el escenario y los muros de contención. La fina acústica del teatro es una consecuencia natural de la precisión y geometría de su diseño.
Descripción del Teatro
La orquesta (o pista de baile) tiene la forma de un círculo perfecto, con un diámetro justo por encima de los 19,50 metros. Una base circular que aún se conserva en su centro exacto probablemente sostuvo un Altar a Dionysos, llamado Thymele. La orquesta fue el escenario de los "choros" del drama griego.
Simétricamente colocados dentro del círculo de la orquesta están los tres centros geométricos de las cuñas cóncavas del asiento que forman un triángulo con dos ángulos de esquina muy cerrados y uno muy ancho apuntando al auditorio. El que coincide exactamente con el centro de la orquesta es también el centro de las 8 cuñas centrales de la parte inferior, mientras que los dos conjuntos de cuñas a cada lado tienen sus centros ubicados en cada esquina distante del triángulo, en una línea paralela a el escenario. Al ser extensiones de las cuñas del asiento de la parte inferior, las de la parte superior siguen la misma geometría. Esta elección de características geométricas permite una mejor visibilidad, sin alterar la impresión de una forma perfecta. La parte inferior del auditorio tiene 34 filas de butacas y la superior 21, con lo que el total asciende a 55, con una capacidad de unos 14.000 espectadores. Como en la mayoría de los teatros helénicos, la fila más baja de asientos tiene la forma de un trono continuo, reservado para funcionarios estatales, sacerdotes y otros personajes importantes. A través de un par de desagües en ambos extremos del corredor circular entre la orquesta y la fila más baja de asientos, el agua de lluvia que bajaba de la cueva de piedra se conducía a un sistema de drenaje subterráneo y se la llevaba.
El auditorio tenía una pendiente de unos 26 grados. Fuertes muros de contención laterales mantenían sus dos límites laterales orientados hacia el exterior del edificio del escenario. Una torre de función desconocida coronaba su parte superior a cada lado. Los dos pasillos oblongos que quedan entre los muros de contención y el edificio del escenario a cada lado formaban los "parodoi" (pasillos). A través de ellos entraban al teatro los espectadores que tomaban asiento en la parte inferior del auditorio, al igual que los "choros" durante la representación. Dos imponentes portales de piedra, con pilastras portando un entablamento iónico, unían arquitectónicamente el edificio escénico con el auditorio. Cada uno tenía dos aberturas, una que conducía directamente al suelo de la orquesta y la otra al escenario a través de una rampa. Las rejillas de metal colocadas dentro de estas aberturas aseguraban el teatro cuando no estaba en funcionamiento.
En su fase final durante el período helenístico tardío, el edificio del escenario era una estructura de dos pisos con una proyección de un solo piso hacia la orquesta. El edificio del escenario constaba de las siguientes partes:
1. El "Proskenion" (primer escenario) Se trataba de una proyección de una sola planta hacia la orquesta circular que se elevaba a una altura de 3,5 metros. Su lado que miraba a los espectadores tenía la forma de una elegante columnata en el orden iónico, con alas en forma de puerta en cada extremo.
2. El espacio libre y plano exactamente encima del proskenion se llamó "Theologeion". Allí los principales "hipócritas" (actores) actuarían sus partes del drama durante la actuación. La teología era accesible desde ambos lados a través de las rampas que se ingresaban a través de las aberturas en las puertas de entrada.
3. Detrás del proskenion y el theologeion estaba el escenario propiamente dicho, un edificio de dos pisos. Su planta baja se llamaba "Skene" (escenario) y tenía cuatro columnas que llevaban el piso superior llamado "Episkenion" (sobre el escenario). La cara frontal del episkenion de cara a los espectadores estaba abierta, con cuatro pilares que cubrían el tramo de lado a lado. Las aberturas entre los pilares estaban bloqueadas con "pinakes" colgantes (pantallas de tela de fondo) con escenarios pintados apropiados para cada obra.
Historia reciente del Teatro
El teatro de Epidauro fue descubierto por la Sociedad Arqueológica de Atenas, que excavó el sitio a principios de siglo. El auditorio sobrevivió al derrumbe de todo el material de construcción que sufrió cualquier estructura que se levantara sobre el suelo durante la Edad Media, debido a deslizamientos de tierra o sedimentación gradual que lo cubrió de tierra. Por el contrario, casi nada sobrevivió del edificio del escenario en sí, excepto los miembros arquitectónicos dispersos, afortunadamente lo suficiente como para permitir a los arqueólogos y arquitectos reconstruir su forma al menos en papel. Aparte de un informe resumido del arqueólogo P. Kavvadias en su libro general dedicado a los resultados de las excavaciones en Epidauro, el teatro fue medido y estudiado a fondo por Armin von Gerkan y Wolfgang Mueller-Wiener del Instituto Arqueológico Alemán. Los resultados de sus estudios se publicaron en "Das Theatre von Epidauros" (W. Kohlhammer Verlag, Stuttgart, 1961).
El estado actual del teatro es el resultado de un extenso trabajo de restauración llevado a cabo durante el siglo XX. La restauración incluyó la reconstrucción completa de los muros de contención derrumbados y las puertas de entrada, así como la reconstrucción de las cuñas de los asientos laterales.
Desde el comienzo de la década actual, el Ministerio de Cultura griego ha llevado a cabo trabajos de restauración adicionales centrados en el auditorio y las puertas de entrada. Al mismo tiempo, se realizan esfuerzos concertados para mejorar la protección del teatro contra la sobrecarga, regulando el acceso de visitantes y su uso durante los festivales de verano.Después de la Segunda Guerra Mundial, la Organización de Turismo Griega inició un Festival de Verano de Drama Griego, que durante años ha sido un evento cultural importante.
Últimamente, todo el sitio del Santuario de Asklepios en Epidauro, incluido el teatro, fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Internacional de la UNESCO.

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL de la Fundación del Mundo Helénico a continuación, que contiene imágenes.

Theatrum. Así como el drama griego surgió de las danzas corales alrededor del altar de Dioniso, la forma arquitectónica del teatro griego se desarrolló a partir del lugar circular de danza, la orquesta. Al principio no había un coro distinto del cuerpo general de fieles, todos los cuales eran libres de unirse al baile. Tan pronto como se instituyó un Coro regular, se hizo necesario reservarle un espacio circular. Un anillo de piedras fue suficiente para marcar este círculo. El altar de Dioniso se colocó en su centro. Los espectadores se pararon a su alrededor y observaron el baile. Siempre que el elemento dramático se limitara a un diálogo entre el Coro y un actor, esa persona podía pararse en un lugar elevado en medio del Coro y dirigirse a sí mismo a varios puntos del círculo por turno. Pero cuando Esquilo agregó un segundo actor, se hizo necesario que los actores jugaran hacia un lado. Ya no era posible que los espectadores formaran un círculo completo. Ahora estaban dispuestos en semicírculo, o algo parecido. Pero todo el círculo del lugar de baile estaba todavía, como antaño, despejado para el Coro. Los actores se pararon frente a los espectadores, no dentro del círculo del lugar de baile, sino en el lado más alejado del mismo. Detrás de ellos estaba la tienda o puesto (skene) en el que se vestían. Fue una mejora fácil ocultar esta carpa a los espectadores mediante una pantalla de madera, que podría representar el frente de una casa o cualquier otro fondo que se adaptara a la obra. Esta pantalla era el proskenion, lo que enmascaraba al skene. En el teatro maduro se mantuvo el término, aunque puede que se haya olvidado su sentido primitivo. El proscenio era el fondo visible para el público, ya fuera una estructura temporal de madera o, como en épocas posteriores, una pared permanente. Luego, skene pasó a denotar esa parte del teatro que pertenecía a los actores, a diferencia de la orquesta, el lugar del Coro. Así, el kommos, un diálogo lírico entre coro y actor, es definido por Aristóteles como threnos chorou kai apo skenes (Poeta 12): y usa la frase epi skenes donde deberíamos decir, en el escenario (ib. 24).
El teatro más antiguo del que tenemos conocimiento es el teatro dionisíaco de Atenas. En general, se ha supuesto que existió un teatro de piedra permanente en Lenaion, o recinto de Dioniso, desde los primeros años del siglo quinto. ANTES DE CRISTO. Esta creencia se basaba en un pasaje de Suidas (s. V. Pratinas). Afirma que en la 70a Olimpiada (500-496 a.C.) Pratinas estaba exhibiendo tragedia, en competencia con Coerilo y Esquilo, cuando los bancos de madera (ikria) sobre los que estaban parados los espectadores cayeron y, como consecuencia de esto (ek touton ), se construyó un teatro. Pero la historia del teatro dionisíaco ha sido puesta bajo una nueva luz por las recientes investigaciones del Instituto Arqueológico Alemán de Atenas. Las excavaciones, iniciadas en 1886, han arrojado los siguientes resultados, según el Dr. W. Dorpfeld:
(1) En el quinto centavo. A.C., y hasta aproximadamente 330 A.C., el recinto no contenía ningún edificio permanente con fines escénicos. Había en él dos templos de Dioniso (Fig. 1, D, E, ver URL interior más abajo), ambos al sur del teatro actual. El más antiguo de estos (D), que era el más septentrional, data de una época anterior a Peisistratus. Cerca de ella, en el N.E., había una orquesta circular, de unos 78 pies de diámetro, de la cual se han encontrado rastros debajo de los edificios erigidos por Licurgo. Esta orquesta era entonces la única provisión permanente para el teatro. Todo el decorado, por tanto, fue temporal y los espectadores se sentaron en bancos de madera. Se observa que Andocides, en el discurso sobre los Misterios (399 aC), habla de los conspiradores a quienes observó dentro del recinto de Dioniso como apo tou odeiou katabainontas eis ten orchestran, no eis al theatron (§ 38): y este último palabra, cuando la usa Aristófanes, siempre significa los espectadores.
(2) El primer edificio permanente para teatro en Lenaion fue el que completó Licurgo, alrededor del 330 a. C. Consistía en un muro de piedra con dos pequeñas alas, como torres, que sobresalían de él a derecha e izquierda (A, A) la longitud del muro entre ellas era de unos 65 pies 7 pulgadas. Las decoraciones temporales (de madera, con lino cortinas) se erigieron frente a esta pared, y se apoyaron en las alas. Detrás de la pared había una habitación oblonga, que se extendía un poco más allá de las alas y que servía para el uso de los actores. Un pórtico (C, C), que se abría en el recinto de Dionisio, corría a lo largo del lado sur del mismo. La nueva orquesta estaba al norte de este edificio. El Dr. Dorpfeld supone que formó, como el mayor, un círculo completo, y que no había escenario elevado, los actores estaban al mismo nivel que el Coro. Ahora se construyeron filas de asientos de piedra para los espectadores. Después de la época de Licurgo, no se produjeron cambios en el auditorio, salvo en los detalles.
(3) En una fecha posterior, que no se puede arreglar, se construyó un proscenio de piedra permanente (B), adornado con columnas, y de unos 10 o 12 pies de alto, frente al muro con alas salientes que Licurgo había erigido. Como las alas ya no tenían un propósito práctico (para sostener el escenario temporal), se anexaron al nuevo proscenio, y se cortó una parte del frente de cada una para alinearlas más con él.
(4) Una inscripción de arquitrabe encontrada en el teatro muestra que fue modificada y embellecida durante el reinado de Claudio, a quien parece referirse Nerón. Probablemente fue en este momento que la orquesta recibió su actual pavimento de mármol Pentelic e Hymettos, el significado de la figura en forma de diamante trazada en el centro es incierto. A este período también se refiere la erección de un escenario elevado, apoyado en el frente por un muro esculpido.
(5) Los últimos cambios registrados en el teatro dionisíaco están asociados con el nombre de cierto Fedro y tuvieron lugar probablemente en el siglo III. A estos pertenecen la pared frontal existente del escenario, adornada con esculturas de un período anterior, la balaustrada que ahora separa el auditorio de la orquesta, y la cubierta parcial del canal-orquesta con banderas de mármol.
El Dr. Dorpfeld sostiene que, no solo en el teatro dionisíaco, sino en todos los teatros de tipo griego, los actores estaban al mismo nivel que el Coro, un escenario elevado por encima de la orquesta era una invención romana y donde tal escenario Ocurre en un teatro de origen griego, es una adición posterior, realizada bajo influencia romana. El escenario elevado romano, piensa, se desarrolló, cuando ya no se usaba un coro, deprimiendo el nivel de la orquesta circular en esa parte, la parte más alejada de los actores, donde antes se encontraba el coro. Esta sorprendente teoría se basa principalmente en la naturaleza del proscenio tal como aparece en los restos de algunos teatros griegos. El teatro de Epidauro (Fig.2, consulte la URL interior a continuación), construida a mediados del siglo IV a.C., es el ejemplo mejor conservado del tipo griego Últimamente la Sociedad Arqueológica Griega (1883) ha realizado excavaciones en él.
La orquesta forma un círculo completo, definido por un anillo de piedras planas. Más allá de este círculo, en el lado más alejado de la audiencia, hay restos de un muro, de unos 12 pies de alto, adornado con medias columnas jónicas, y flanqueado por alas ligeramente salientes había una puerta en el punto medio. Esta pared debe haber sido el fondo de la escena o el frente de un escenario elevado. Se argumenta que debe haber sido el fondo, porque (a) 12 pies sería una altura demasiado grande para un escenario (b) el ancho del escenario - alrededor de 8 pies - habría sido demasiado pequeño (c ) no hay rastro de escalones que conduzcan desde lo alto del muro hasta la orquesta. Un muro similar se encuentra en el teatro de Oropus, y se identifica como proskenion por una inscripción que lleva. El teatro del Peiraeus ofrece otro ejemplo.
Por otro lado, varias consideraciones apuntan a favor de la opinión recibida, que los actores griegos, en todos los períodos, tuvieron un escenario elevado.
(1) Las declaraciones del arquitecto Vitruvio, que escribió hacia el año 20 d.C., son decisivas, en lo que respecta a la época romana. Afirma que el teatro griego tenía un escenario elevado, de unos 10 o 12 pies de altura, pero más estrecho que el romano que los griegos, dice, llamaban logeion. Vitruvio usa la palabra proscaenium para describir esta etapa y el mismo uso del término ocurre en otros escritores, tanto romanos como griegos. Por lo tanto, el Dr. Dorpfeld se reduce a suponer que Vitruvio se ha equivocado al confundir el fondo de la escena en un teatro griego con el frente de un escenario elevado. Pero es absurdo suponer que Vitruvio hubiera cometido tal desatino con los teatros griegos de su época y que, habiendo descrito con precisión un escenario elevado que no existía, también debería haber inventado un nombre para él, logeion.
(2) El teatro de Megalopolis en Arcadia ha sido excavado por miembros de la Escuela Británica de Atenas (véase un relato del Sr. W. Loring en el Informe de la Escuela de 1890). La fecha del teatro puede situarse en la segunda mitad del siglo IV a.C. Aquí hay un escenario elevado, cuya altura era originalmente de unos 6 pies y el ancho de unos 18 pies. Un tramo de escalones, que se extendía de un extremo a otro, conducía hasta la orquesta. Que era un escenario, y no un fondo, se prueba (a) por estos escalones, (b) por el hecho de que el acceso se daba a él por tres puertas en la pared detrás de él. No cabe duda de que este escenario es de la misma fecha que el auditorio. Frente a él se ha encontrado un escenario romano posterior. Con este ejemplo, entonces, la existencia de un escenario elevado en un teatro griego del siglo IV a.C. se coloca fuera de toda duda.
(3) Con respecto al siglo V a.C., no era de esperar que se encontraran restos de un escenario elevado, estructuras temporales de madera que no dejaran rastro. Las obras de teatro griegas no aportan ninguna prueba literaria que pueda considerarse concluyente. Hay algunos pasajes que indican que el lugar donde se encontraban los actores era accesible al Coro (por ejemplo, Soph. Oed. Col. 836 ss.), Como sería el caso, si supusiéramos un escenario con escalones que conducen a él, como en Megalopolis. Entre los pasajes que parecen implicar un escenario elevado, podemos notar Ar. Vesp. 1514, donde Philocleon dice, atar katabateon g 'ep' autous. Esto puede, de hecho, ser traducido, debo ingresar en las listas contra ellos, pero también implica algún cambio de posición, más marcado que el que consistiría en pasar meramente de un lugar en la orquesta a otro, y se explicaría más naturalmente por un descenso a la orquesta desde el escenario. Algunos jarrones de la Baja Italia, referidos al período 300-100 a. C., representan escenas de la vieja comedia ática representada en un logeion elevado. Platón (Symp. P. 194 A) habla del poeta trágico Agatón como anabainontos epi okribanta meta ton hupokriton. Esto probablemente se refiere, no a una actuación en el teatro, sino al programa. Aún así, muestra que la idea de colocar a los actores en una plataforma elevada era familiar para los atenienses del siglo V a.C. Incluso en los días previos a Thespis, cuando un miembro del Coro mantenía un diálogo con el resto, se nos dice que estaba montado en una especie de mesa (eleos: Pollux, iv. 123). Un escritor reciente sugiere que la fuente de esta historia puede haber sido una comedia en la que se burlaban los inicios de la tragedia (Hiller, Rhein. Museum). Si esto fuera así, solo mostraría que algún tipo de escenario elevado se concibió como necesario incluso para la forma más primitiva de drama.
Por último, existe una fuerte objeción a priori a la teoría de que los actores y Coro estaban al mismo nivel. El coro generalmente se organizaba en filas frente a los actores. Con su cothurnus y su máscara, un actor trágico todavía no superaría al Coro por más de una cabeza. Por lo tanto, la vista de los actores se habría negado casi por completo a los espectadores cuyos asientos estuvieran en la parte central de la fila más baja. Pero esos eran los asientos asignados a las personas más distinguidas. Este argumento no se puede responder diciendo, como lo hace el Dr. Dorpfeld, que el Coro generalmente se dividía en hemicoria (dejando visibles a los actores entre los dos grupos). Tal arreglo no era habitual, pero sí muy excepcional. Se puede admitir que, cuando el escenario llegó a tener una altura de hasta 12 pies, no pueden haber existido medios permanentes de comunicación entre el escenario y la orquesta, aunque se podrían emplear escalones de madera temporales en caso de necesidad. Pero antes de que se utilizaran escenarios de esa altura, dicha comunicación había dejado de ser un requisito, ya que el Coro ya no tenía un papel activo en el drama.
Vitruvio da la planta de un teatro griego de la siguiente manera. Describe un círculo para la orquesta y en él inscribe tres cuadrados. Un lado de uno de estos cuadrados representará la primera línea del escenario (A B). Una tangente paralela al círculo será la pared trasera del escenario (C D). El escenario (pulpitum, logeion) no debe tener menos de 10 o más de 12 pies de altura. A continuación, en paralelo con AB, dibuje un diámetro del círculo, E F. Se verá en el diagrama que en E y F el semicírculo se continúa de tal manera que forma una herradura, terminando en G H. Las curvas que así continúan son segmentos de círculos descritos de E y F como centros respectivos, con EF como radio. Esto se conoce como la construcción de tres centros, a saber, E, F y el centro de la orquesta. El auditorio está cerrado por líneas que bisecan los ángulos rectos en I y K. El espacio entre G H y C D es un escenario elevado.
El siglo IV a.C. Fue el período en el que los teatros de piedra se hicieron habituales en Grecia. Ahora podemos proceder a considerar sus características con más detalle.

La Orquesta.
Se ha visto que, incluso en el teatro maduro, el lugar de baile era todavía un círculo completo, como en los viejos tiempos de los coros cíclicos. Su punto central estaba a veces marcado, ya sea por un pequeño hoyo (como en el Peiraeus), o por una piedra (como en Epidauro). Esas marcas probablemente indican el lugar en el que se colocaría el altar de Dioniso. La palabra thumele, un lugar de sacrificio, significa en la poesía clásica un santuario o, más específicamente, un altar. Los lexicógrafos y escoliastas mencionan a menudo un thumele en relación con el teatro, pero no están de acuerdo en lo que era, ni dan ninguna pista cierta. La conclusión más probable es que el thumele era el altar de Dioniso, en el centro de la orquesta. Otra opinión es que el nombre thumele fue transferido del altar a una plataforma en la orquesta en la que se colocó el altar, y que esta plataforma era la estación del Coro, conectada por escalones con el nivel inferior de la orquesta (konistra ) y con el nivel superior del escenario (logeion). Es cierto que el uso de thumele para denotar una especie de escenario fue corriente en épocas posteriores, cuando los thymelici, artistas de music-hall, se distinguían de los actores propiamente dichos (Isidore, Orig. Xviii. 47). Pero este uso surgió bajo influencias romanas y no puede asumirse para la Grecia de los siglos V o IV a.C. Un canal, para llevar el agua de lluvia, a menudo rodeaba a la orquesta, estaba atravesado por piedras en los puntos desde donde las escaleras conducían a los asientos.

El Auditorio.
A falta de un término especial como cavea, esto a veces se llama theatron: aunque esa palabra, cuando no significa todo el edificio, más a menudo denota los espectadores (como hablamos de la casa). En los teatros griegos más antiguos, el público entraba por los pasillos laterales (parodoi) entre el proscenio y la orquesta, los mismos que usaba el Coro. A veces, de hecho, encontramos un modo alternativo de acceso, a saber. por un camino que atraviesa un terreno elevado y conduce directamente a uno de los niveles superiores: este fue el caso en Atenas, pero fue excepcional. Una multitud que entrara por los parodoi encontraría la mayor presión en las bocas del pasaje semicircular entre la orquesta y la fila más baja de asientos, antes de que los espectadores se hubieran distribuido por las distintas partes de la casa. Este hecho ayuda a explicar una peculiaridad de la construcción. La fila más baja de asientos no es, por regla general, completamente concéntrica con la orquesta, pero por lo general es tan artificial que deja un espacio más amplio en los puntos que se acaban de mencionar. Otra ventaja de esta disposición era que permitía ver mejor a quienes se sentaban en cada extremo del semicírculo.
Los tramos de escalones que ascendían desde la orquesta hasta el nivel más alto de asientos dividían el auditorio en segmentos en forma de cuña. La palabra griega para tal segmento era kerkis, que significaba propiamente radio, el término latino era cuneus. Una nueva división en zonas superior e inferior se efectuó mediante pasajes llamados diazomata, fajas (praecinctiones), que corrían completamente alrededor del semicírculo. En Epidauro solo hay un diazoma, que no está a medio camino entre el nivel más bajo y el más alto, sino más cerca del último y, mientras que la zona inferior (entre el diazoma y la orquesta) está dividida en solo doce kerkides, la superior contiene Veintidós. En Atenas sólo se puede rastrear ahora un diazoma, pero puede haber habido otro: el número de kerkides es trece. La palabra diazoma puede denotar, no solo el pasaje en sí, sino la zona que delimita: así, la undécima fila en la zona superior se expresa por to hendekaton tou deuterou diazomatos bathron. zone también se usa en ese sentido. Por encima del nivel más alto, otro pasaje abierto rodeaba la casa. El término ikria denota propiamente los bancos de madera en los que, en los primeros tiempos, se sentaban los espectadores (cf. Ar. Ach. 24 f .: ostiountai ... peri protou xulou). Cuando se introdujeron los asientos de piedra, lo que en Atenas no parece haber ocurrido antes de la época de Licurgo (c. 330 a. C.), dichos asientos se fundaron, cuando fue posible, sobre la roca natural de la pendiente. En Atenas, como en Megalópolis, se requirieron subestructuras artificiales en varias partes, y este debe haber sido el caso en casi todas partes, más o menos. El material utilizado para los asientos varió mucho. A veces es mármol, como en Iassus en Caria y Perge en Panfilia en Atenas y en Peiraeus, es (para los asientos ordinarios) una piedra caliza blanca, finamente labrada, mientras que los teatros provinciales más pequeños a menudo se contentaban con piedra y mano de obra más toscas. Los niveles de asientos se llamaban bathra o anabathmoi. En Atenas, el espacio asignado a una persona estaba indicado simplemente por una línea grabada en la piedra (como en Esparta por una ranura): se describe como hedra, topos, chora, corion o simplemente thea (thean agorazein, katalambanein).
El privilegio de proedria en el teatro se otorgó principalmente a cuatro clases de personas: (1) ciertos sacerdotes y sacerdotisas, entre los cuales el sacerdote de Dioniso fue el más destacado: (2) ciertos magistrados: (3) extranjeros que fueron honrados en un carácter oficial , como presbeis o theoroi: (4) ciudadanos o extranjeros que fueron honrados a título personal, como benefactores del estado. Para estas personas se proporcionaron asientos especiales, como sillones, llamados thronoi o kathedrai. En Atenas estas sillas, de mármol pentélico, ocupan la totalidad de la fila más baja, mientras que otras se colocan en diferentes partes de la casa, aunque en ningún caso por encima de la vigésimo cuarta fila las asignadas a sacerdotes o funcionarios llevan sus títulos. así la silla central del semicírculo está inscrita, & quotIereos Dionysou Eleuthereos & quot. Según una opinión reciente, las sillas en la fila más baja datan de la época de Licurgo, se ha supuesto más generalmente que todas estas sillas son de la época romana, como ciertamente lo son todas las inscripciones actuales. En Epidauro se asignaron varias filas de asientos con respaldo y brazos a quienes disfrutaban de la proedria. A menudo se aplicaban adornos elaborados a tales sillas, los pies tenían forma de garras de león, la parte delantera o trasera tallada con temas míticos en relieve, etc.
Las propiedades acústicas de un teatro griego serían naturalmente buenas, ya que los actores tenían un muro alto detrás de ellos y una pendiente ascendente al frente. Vitruvio, en efecto, dice que se buscó ayuda artificial en vasijas de bronce, que los griegos llaman echeia, colocadas en el auditorio de tal manera que reverberan las voces de los actores. Incluso habla de estos resonadores como si estuvieran muy bien adaptados al tono musical requerido (ii. 1, 9). El teatro de Aizani en Cilicia tiene una serie de nichos sobre el diazoma: y otros nichos similares existen en otros lugares. Según un punto de vista, estos nichos contenían la echeia, mientras que otro los conecta simplemente con las subtrucciones de los asientos. La afirmación de Vitruvio no deja ninguna duda de que las echeia se utilizaron, al menos a veces, en los teatros de su época: pero no está claro si los griegos de una época anterior emplearon tal dispositivo.
La pared exterior que encierra el auditorio normalmente seguía la curva del semicírculo, a menos que la naturaleza del suelo causara alguna desviación. En Atenas, el auditorio estaba parcialmente delimitado en el N. por la escarpada roca de la Acrópolis, mientras que el resto de su límite estaba formado por fuertes muros de conglomerado. Donde la apariencia externa de estos muros se volvió importante, a saber. en el S. y S.W. porciones, fueron revestidas con piedra caliza finamente labrada. El esquema general en Atenas era el de un gran segmento de un círculo, descrito desde un centro considerablemente al N. del punto que servía como centro de la orquesta: para una pequeña distancia en el S.W. esquina la curva pasó a una línea recta. También se dan ejemplos en los que las paredes que rodean el auditorio eran rectangulares, como en Cnidus, y en el teatro más pequeño de Pompeya. Las paredes que flanquean los asientos en cada extremo del semicírculo se llevaron en una sola línea inclinada desde el nivel más alto hasta la orquesta, o se construyeron en una serie de escalones correspondientes a los niveles. En el mejor período griego, estos muros no eran exactamente paralelos a la línea del proscenio, sino que comenzaban un poco hacia adentro, hacia el centro de la orquesta. Este fue el caso de Atenas y Epidauro.

Decoración escénica.
Los testimonios sobre este tema son de dos clases.
(1) Avisos en escritores que pertenecen principalmente a la época romana, especialmente lexicógrafos y escoliastas. Entre estos, el más importante es el gramático Julius Pollux (flor. 170 d.C.), en su Onomasticon, libro iv., Secciones 128-132 (peri hupokriton skeues). Como ha demostrado recientemente Rohde, la fuente utilizada principalmente por Pollux fue una obra de Juba, un escritor de la última época alejandrina, titulada Theatrike historia, en al menos diecisiete libros, mientras que Juba, a su vez, tenía fuentes que se remontan a Aristófanes. de Bizancio (200 a. C.), pero no más. La falla más acuciante de Pollux, al resumir este amplio material, parece haber sido una omisión para distinguir entre los recursos normales y ocasionales del escenario.
(2) El segundo tipo de evidencia es la derivada de los propios textos dramáticos griegos. Esta fuente, por escasa que sea, es la principal en la que tenemos que confiar en lo que respecta a la práctica de los siglos V y IV a.C. No hace mucho tiempo era costumbre tratar los avisos. en Pollux y las otras autoridades tardías como si pudieran aplicarse sin reservas a la gran época de la tragedia y la comedia atenienses. Un estudio más crítico ha demostrado que. necesidad de mayor cautela a este respecto. No es difícil suponer que, cuando culminó la poesía dramática, el arte de la decoración escénica pudo haber sido todavía muy rudo, mientras que es probable que gran parte del aparato descrito por escritores tardíos tuviera su origen bajo los Diadochi o el Imperio. La historia de nuestra propia etapa podría mostrar un rumbo similar, desde los triunfos de la poesía hasta los del mecanismo.
En las obras de teatro existentes de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, la acción tiene lugar con mayor frecuencia frente a una casa, con una puerta practicable a veces frente a un templo, una cabaña, una tienda, una cueva o una roca. Colgaduras de lino pintado, erigidas sobre un marco de madera, habrían bastado para tal fondo. Aristóteles, al esbozar el crecimiento de Tragedy, dice que Esquilo agregó el segundo actor e hizo que el diálogo predominara sobre la parte coral, mientras que Sófocles introdujo el tercero, el actor y el uso de la pintura escénica (skenographia). Ahora bien, este último hecho debe haberse destacado claramente en la tradición ateniense, que Aristóteles tenía todos los medios para conocer, cuando así lo combinó con la otra novedad como una invención distintiva de Sófocles. Se suele suponer, incluso por escritores recientes, que Aristóteles es aquí irreconciliable con Vitruvio, quien atribuye la introducción de la pintura de escenas a Esquilo. Creemos que tal suposición no es necesaria. Las palabras de Vitruvio (vii. Praef. 11) son: primum Agatharchus Athenis, Aeschylo docente tragoediam, scaenam fecit et de ea commentarium reliquit: y luego pasa a decir cómo el estímulo dado por Agatharchus. llevó a Demócrito y Anaxágoras a desarrollar principios de perspectiva. La frase, mientras Esquilo exhibía tragedia, simplemente describe a Esquilo como contemporáneo de la innovación. Sófocles exhibió por primera vez en 468 a. C., doce años antes, de la muerte de Esquilo. Aristóteles y Vitruvio se reconcilian si suponemos que Sófocles introdujo la skenografía en los primeros días de su carrera, un hecho que también nos ayudará a comprender por qué esa mejora se asoció peculiarmente con este nombre. Incluso antes de que Agatharchus comenzara la skenographia artística, es posible que se haya utilizado algún tipo de dibujo más rudo. Así, en la Persa de Esquilo (472 a. C.) probablemente se indicó el palacio. En el Ión de Eurípides (alrededor de 421 a. C.), donde se sitúa la escena en Delfos, el Coro de doncellas atenienses señala con admiración las esculturas que adornan la fachada del templo. Podemos suponer que alguna representación de éstos, aunque quizás no muy elaborada, apareció en el proscenio.
En cuanto a la decoración masiva, a diferencia de un fondo pintado, los objetos que requieren los textos son simples, como altares, estatuas de dioses o héroes, rocas y asientos. Pero los textos prueban además que ciertos aparatos mecánicos estaban disponibles cuando se necesitaban.
(1) El ekkuklema era un pequeño escenario móvil sobre ruedas, que se podía hacer rodar hacia adelante a través de la puerta del proscenio. Había espacio en él para tres o cuatro personas, y era lo suficientemente bajo como para permitir que un actor se bajara con facilidad. El uso más frecuente del ekkuklema era cuando se mostraba al público el cadáver de una persona asesinada dentro de la casa, a veces con el asesino de pie junto a él. El momento en el que se empujó el ekkuklema hacia adelante a menudo, aunque no siempre, está marcado en el texto por una referencia a la apertura de la puerta.
Algunos ejemplos son: - en Aesch. Ag., Clitemnestra se muestra de pie junto a los cadáveres de Agamenón y Cassandra en Cho., Orestes con los cadáveres de Aegisth us y Clitemnestra: en Soph. El., Orestes y Pylades con el cadáver de Clitemnestra en Ant., El cadáver de Eurídice: en Eur. Aquí. Furens, Heracles con los cadáveres de su esposa e hijos en Hippol., El cadáver de Fedra.
Pero este no fue el único caso en el que se utilizó el aparato: también podría emplearse para cualquier cuadro en el interior de una casa. Así en Aesch. Eum. la Pitia habla. el prólogo frente al templo, y luego el ekkuklema se usa para mostrar a Orestes en el omphalos dentro. Similarmente en Soph. Ai., Cuando Tecmessa abre la carpa, esta máquina sirve para mostrar a Ajax postrado en medio del ganado sacrificado. Como aparece en algunos pasajes, el ekkuklema podría empujarse lo suficiente hacia adelante para permitir que un actor entre o salga por la puerta detrás de él. Cabe señalar que el uso del ekkuklema no es meramente una inferencia de escritores posteriores y de pistas en Tragedy, sino que está probado por las dos parodias en Aristófanes, donde Eurípides y Agatón salen a la luz, y luego una vez más son retirados de la vista. (Ach. 408 y sigs., Ekkuklethet '... Ekkuklesomai: Thesm. 265, eskuklesato). La naturaleza exacta de la exostra es incierta, pero evidentemente era similar a la ekkuklema, diferenciándose de ella, posiblemente, solo en el modo de propulsión.
(2) Las apariciones de los dioses requerían maquinaria para mostrar personas en el aire, y en algunos otros casos, como cuando se ve a Medea sobre el palacio en el carro que le dio el Sol (Eur. Med. 1319 ), o cuando Trygaeus se eleva sobre su escarabajo (Aristoph. Pax, 80). Parece que se han utilizado dos artilugios diferentes: ambos, por supuesto, estaban ocultos por el proscenio. Uno era un aparato accionado por una rueda (trochos) y cuerdas. (aiorai), y llamado aiorema, que se usaba cuando se veía a la persona elevándose gradualmente en el aire o descendiendo desde arriba. Cuando Trygaeus se eleva en el aire, le ruega al operador que tenga cuidado: o mechanopoie, proseche ton sustantivo hos emhe (Aristoph. Pax, 174). Así, en el fragmento 3 del Dédalo se dirige al maquinista, ho mechanopoios, hopote boulei ton trochon i elan anekas, lege, chaire, phengos heliou. El otro dispositivo era una especie de plataforma, que se proyectaba desde las alas en la parte posterior del proscenio, cerca de su borde superior. Este era el llamado theologeion, usado cuando la aparición de un dios o héroe iba a ser repentina, como ocurre en Soph. Phil., Y en Eur. I. T., Helen., Supl. La krematra en la que está suspendido Sócrates (Aristoph. Nub. 218) es un burlesco de los trágicos aparatos.
(3) Similar al theologeion debe haber sido el artilugio usado cuando una persona debe aparecer en el techo de un palacio (como el vigilante en Aesch. Ag .: Antígona y el paedagogus en Eur. Phoen., Etc.). Una plataforma de madera, en lo alto detrás del proscenio, habría bastado: según Pollux, se llamaba distegia.
Estas parecen ser las únicas formas de decoración o mecanismo que ciertamente pueden inferirse de los textos de los trágicos y de Aristófanes. Todos son compatibles con una estructura de madera temporal y con una fase comparativamente simple del arte escénico. Cuando, en el transcurso del siglo IV a. C., los teatros de piedra permanentes se hicieron habituales en tierras griegas, el carácter general de la decoración escénica tal vez no se vio afectado al principio por ello. Detrás del proscenio había ahora un muro permanente, que formaba el frente del edificio asignado a los actores. Pero el proscenio en sí probablemente siguió siendo temporal, durante un tiempo, una estructura de madera con cortinas pintadas. En el teatro dionisíaco, como lo dejó Licurgo, dos pequeñas alas en forma de torre se proyectan desde cada extremo de la pared trasera permanente. Estos, se conjetura, fueron diseñados para facilitar la construcción del proscenio de madera.
Puede haber sido en este período cuando se introdujeron por primera vez los periaktoi. Se trataba de prismas de madera triangulares, que giraban sobre un pivote (de ahí el nombre), con escenografías pintadas en cada una de sus tres caras. Se colocó un periaktos en el ala izquierda y otro en el derecho. Tomaron el lugar de las escenas laterales modernas y también sirvieron para indicar cambios de escena, de acuerdo con un método convencional regular. Los periaktos de la mano derecha del espectador representaban la localidad en la que se desarrollaba la acción. Los periaktos de su mano izquierda representaban una región fuera de esa localidad. Si, por ejemplo, la escena de la obra se colocó en Delfos, los periaktos de Mano apretada ilustrarían ese lugar, mientras que el otro podría representar el camino que conduce a Atenas. La misma regla regía las entradas y salidas: un Delphiano entraba por la derecha, un extraño por la izquierda. Si se cambiara la escena de un lugar cerca de Delfos a otro en la misma vecindad, el periacto de la izquierda se giraría para presentar un nuevo rostro, pero el de la derecha permanecería inalterado. Si la escena se trasladaba de Delfos a Atenas, ambos periaktoi cambiarían. El primer caso fue técnicamente un cambio de topos: el segundo, de chora.
Solo hay dos obras griegas en las que es necesario asumir una posibilidad de escena. En las Euménides, la acción se traslada de Delfos a Atenas: en el Ajax, desde el frente de la tienda del héroe hasta un lugar solitario en la orilla del mar. Es probable que, en el primero de estos ejemplos, el cambio estuviera simplemente simbolizado, sustituyendo las bretas de Atenea por una estatua de Apolo mientras se identificaba el edificio pintado en el fondo, primero con el templo de Delfos y luego con el Erecteión. . En el segundo ejemplo, si el fondo era un paisaje, no se requería nada más que quitar las cortinas que representaban la carpa. El uso de periaktoi en el siglo V a.C. no se puede probar a partir de la literatura dramática. Por otro lado, habrían resultado especialmente convenientes cuando las antiguas proscenias de madera, con tapices pintados, fueron reemplazadas por proscenios de piedra adornados con esculturas. En Epidauro hay tal proscenio, con medias columnas jónicas, que probablemente sea de una fecha posterior al resto del edificio y las pequeñas alas que sobresalen ligeramente de él en cada extremo pueden haber servido, según una probable conjetura, para la recepción de periaktoi. En el teatro dionisíaco se introdujo igualmente un proscenio permanente, después de la época de Licurgo. Las torres salientes de su construcción de escenas (notadas arriba) se convirtieron en alas de la nueva estructura, como las de Epidauro. No hay evidencia de que, además de la escenografía giratoria, el teatro griego tuviera escenas que pudieran cambiarse en ranuras aunque el escenario romano, como nos dice Servio, tuviera ambas (scaena versilis - scaena ductilis: en Georg. Iii. 24) .

Entradas para los actores.
Pollux habla de tres puertas en el proscenio, la central se llama thura basileios, porque las personas principales de la obra la usaban. Vitruvio confirma esta afirmación. Las ruinas de la época helenística o romana muestran a veces tres puertas, a veces cinco. En el último caso, las dos puertas extremas pueden haberse abierto, no en el escenario, sino en espacios a ambos lados del mismo (paraskenia), utilizados por actores que esperan su turno o por funcionarios. En el teatro de Megalopolis (siglo IV a.C.) había tres entradas al escenario. Solo se puede rastrear una entrada en los restos de Epidauro, Zea y Oropus, respectivamente. Está a la altura de la orquesta, por lo que quienes no creen en un escenario elevado lo ven como la entrada para los actores. Pero pudo haber pasado por debajo de un escenario elevado, lo que sirvió para dar a los empleados del teatro un acceso directo a la orquesta. No sabemos cuántas puertas puede haber en las cortinas pintadas de las antiguas proscenias de madera. Los textos del siglo V muestran que, además de la puerta o puertas del proscenio, también había entradas para los actores por los lados, derecha e izquierda.
Pollux dice que cuando aparecieron fantasmas en la escena, aparecieron por anapiesmata (nuestras trampillas) o por los charonioi klimakes. Generalmente se ha supuesto que estos klimakes conducían de la orquesta al escenario. Este es el caso de Megalopolis, donde los escalones se extienden a lo largo de todo el frente del logeion. Otra teoría es que conectaron el escenario con un pasaje debajo, invisible para los espectadores.
No se utilizó ninguna cortina en el teatro griego. Cuando una obra comienza con un grupo en posición (como los suplicantes en el Oed. Tyr.), Los actores simplemente deben haber caminado hacia la escena y asumido esa posición. Cuando una obra seguía a otra y había que cambiar el fondo, ese cambio se producía ante los ojos de los espectadores. En tales asuntos, no podemos juzgar los sentimientos de los atenienses, reunidos en el Dionysia, por los requisitos de los espectadores modernos. En Atenas, el idealismo dramático iba de la mano con la sencillez escénica.

La Administración del Teatro.
Un teatro griego era propiedad del estado y las representaciones en él eran actos de culto público, bajo control estatal. En Atenas, en los siglos V y IV a.C., el teatro acompañó a dos festivales dionisíacos: el Lenaea, en enero, y el Gran Dionisia, en marzo. (No nos ocupamos aquí de la Dionisía rural, en diciembre, en la que, durante este período, no parece que se hayan representado nuevas piezas). En cada festival se produjeron tanto Tragedia como Comedia, pero la Lenaea se asoció peculiarmente con Comedia y la gran dionisia con tragedia. De hecho, hubo un período de unos cincuenta años, que se remonta a la primera institución de la Gran Dionisia (alrededor de 478 a. C.), durante el cual la Comedia parece haberse producido en Lenaea. El costo de las representaciones en cada festival fue sufragado por tres fuentes.
(1) El teatro fue alquilado por el estado a un arrendatario, quien recibió el dinero pagado por la entrada y, a cambio, asumió ciertos cargos. Uno de ellos, como aparece en un documento existente, fue el mantenimiento del edificio en buen estado. De ahí el nombre clásico del arrendatario, architekton (Dem. De Cor. 28): los escritores posteriores lo llamaron theatrones (Theophrastus) o theatropoles (Pollux). También estaba obligado a proporcionar un cierto número de asientos libres (en cuanto a las personas con derecho a proedria), pero por estos probablemente fue reembolsado por el Tesoro. La provisión de escenografía y vestuario para los actores (excepto los choreutae) parece haber recaído también en el arrendatario. Ciertamente se le encargó la custodia de la escenografía y de todos los vestidos y propiedades teatrales. También pagó a los cajeros, a las personas que llevaban a los espectadores a sus lugares y a todos los demás empleados del teatro.
(2) La segunda fuente de contribución fue la coregia.Para cada festival, el Arconte Eponymus nombró tantos choregi como poetas en competencia en la Gran Dionisia, el número era generalmente tres para Tragedia y tres para Comedia. Los choregi fueron elegidos entre hombres nombrados por las diez tribus áticas en rotación. El deber del Choregus era proporcionar un coro de quince personas para Tragedia, o de veinticuatro para Comedia. Les proporcionó un lugar adecuado para su formación (coreación) y los mantuvo hasta que terminó el festival. Si el poeta no los entrenaba él mismo, el choregus tenía que buscar un chorodidaskalos. También tenía que suplir al flautista (auletes) que precedía al Coro al entrar o salir de la orquesta, y tocaba ocasionalmente música. Compró los disfraces, las máscaras, etc., para el Coro. Pero su tarea no terminó cuando el Coro fue entrenado y equipado. También tenía que proporcionar a las personas mudas (kopha prosopa) que pudieran ser necesarias para la pieza.
(3) El tercer contribuyente fue el estado. Cuando un poeta solicitó al Arconte un coro, y su solicitud fue concedida, el Arconte le asignó a continuación tres actores, a quienes pagaba el estado. No le correspondía al poeta decidir cuáles de estos tres debían ser protagonistas, etc .: los recibió del Estado ya clasificados según el mérito, como actores de primera, segunda y tercera parte. Esta clasificación se basaba en última instancia en agones especiales en los que los actores eran juzgados directamente entre sí, y que eran distintos de las actuaciones en los festivales. Si un poeta alguna vez requirió un cuarto actor (probablemente un caso muy raro), solo podría ir al choregus, quien podría hacer una donación adicional (parachoregema). El estado también pagó a los mariscales (rhabdouchoi) que mantenían el orden en el teatro y que estaban apostados en la orquesta. Por último, el Tesoro pagó unos honorarios (distintos de los premios del festival) a cada uno de los poetas concursantes, según el orden en que los jueces los colocaran.
El carácter de los concursos dramáticos como solemnidades dirigidas por el Estado estaba fuertemente marcado en las formas de procedimiento. Unos pocos días. antes de la Gran Dionisia, la ceremonia llamada proagon (preludio) se llevó a cabo en el antiguo Odeion cerca de los Enneacrunos. Los poetas en competencia, con sus respectivas coregi, fueron luego presentados formalmente al público, los actores y coros también estuvieron presentes, en festivo, pero no en atuendo escénico, y se anunciaron oficialmente los títulos de las obras que se producirán en el próximo festival. Cuando llegó el primer día de la Gran Dionisía, los concursos dramáticos fueron precedidos por la transacción de algunos negocios públicos en el teatro. Fue entonces cuando se otorgaron coronas de honor por servicios públicos, y se presentaron a los ciudadanos los huérfanos de los atenienses muertos en la guerra. A su debido tiempo, un heraldo público convocó al primero de la lista de poetas en competencia. Entró en la orquesta, asistido por su coro y coro) y sirvió una libación en el tomillo a Dioniso. Luego su procesión se retiró, la orquesta quedó una vez más vacía (hasta que el Coro debiera hacer su entrada dramática) y comenzó la obra. Diez jueces otorgaron un premio a la Tragedia y otro a la Comedia, tomados por sorteo de un gran número de personas que el Senado (con los choregi) había elegido entre las tribus. Al cierre de los concursos, cinco jueces (tomados de los diez por una segunda votación) anunciaron los premios. Los poetas exitosos fueron coronados luego, ante la audiencia, por el arconte. Poco después del festival, se celebró en el teatro una reunión pública para los negocios relacionados con él. Luego se escucharon todas las quejas de mala conducta que pudieran haber surgido y los funcionarios que se habían distinguido recibieron elogios públicos.

La audiencia.
Según una estimación reciente, el teatro dionisíaco alguna vez tuvo capacidad para unas 27.500 personas. Debe recordarse que todos los niveles superiores han sido destruidos y que la capacidad antigua era enormemente mayor de lo que parecería en los asientos que aún existen. Platón estaba usando números redondos cuando habló de más de 30.000 griegos presentes en el teatro dionisíaco en los trágicos concursos (Symp. 175 E), pero es bastante concebible que el número se acercara a veces a 30.000 que a 20.000. El vasto teatro de Megalopolis podía albergar, según un cálculo moderno, no menos de 44.000 personas. Tales cifras se vuelven inteligibles si tenemos en cuenta que el drama griego fue esencialmente una fiesta popular, en la que se invitó a participar a todo el cuerpo cívico. Incluso los muchachos estaban presentes, tanto en Comedy como en Tragedy. Las mujeres ciertamente estuvieron presentes en Tragedy y un fragmento de Alexis lo muestra, en el siglo IV. A.C., también fueron admitidos a las representaciones de Comedy. Ésta, sin embargo, era la comedia intermedia, muy diferente, en algunos aspectos, de la vieja comedia de Aristófanes. Sería una inferencia natural del aislamiento en el que vivían las mujeres atenienses que no fueron admitidas en la vieja comedia. Pero contra este argumento a priori puede colocarse otro, a saber. que, en la Dionisia, la tragedia y la comedia eran simplemente lados diferentes de un agon: aquellos que podían participar en uno tenían derecho a compartir en el otro. Una línea trazada por decoro disgregaría elementos que, en la idea dionisíaca, eran inseparables. No hay evidencia literaria concluyente. Pero un pasaje de Aristófanes (Pax 964 y sigs.) No puede explicarse naturalmente excepto en el supuesto de que estuvieran presentes mujeres. Otro pasaje de la misma obra (Pax 50 y ss.) Habla, es cierto, sólo de varones: pero eso es, obviamente, porque el hablante, un esclavo, está describiendo a sus déspotas a despotai actuales o futuros. En Atenas, los metoikoi fueron admitidos en el teatro. (Su exclusión de Lenaea no está probada por Aristof. Ach. 507 y sig., Incluso si el v. 508 es sólido.) También se admitían extranjeros, ya fueran funcionarios o personas privadas.
En los primeros días del drama ateniense, la entrada era sin duda gratuita, el pago puede haberse introducido después de la expulsión de los Peisistratidae, cuando la ciudad comenzó a encontrar el costo demasiado elevado. En los siglos V y IV a.C. el precio de la entrada para un día era de dos óbolos, o menos de 4 peniques. Pericles introdujo el sistema por el cual el estado pagaba dos óbolos a cada ciudadano por cada día de las fiestas dionisíacas, para que pudiera asistir al teatro. Este theorikon se sufragó en parte con el tributo de los aliados y probablemente comenzó alrededor del 454 a. C. Fue distribuido por las demarcas en los varios demes y, aunque primero fue ideado en interés de los pobres, la única condición para obtenerlo parece haber sido la inscripción en la gramática lexiarchikon del deme. El número de personas que recibieron el theorikon en 431 a. C. se ha calculado en 18.000. En su forma posterior y más amplia (extendida a los festivales no dramáticos), el theorikon se convirtió en un abuso: en su forma original fue sustancialmente una subvención estatal en ayuda de la educación. Todos los asientos eran de la misma clase, excepto los reservados para personas que tenían derecho de proedria y que no pagaban nada. (Cf. Dem. De Cor. 28.) Los lugares de pago probablemente estaban en el parodoi que conducía a la orquesta. Se conservan ejemplares de teatro griego corriente. Se trata de pequeñas monedas de plomo, que llevan en un lado algún emblema del teatro, como un Dioniso con trípode, o una máscara de actor y en el anverso, el nombre de una tribu ática, o un número. También existe otro tipo de boleto de teatro. Se trata de una pequeña marca redonda de hueso o marfil, que lleva en un lado algún dispositivo artístico (como la cabeza de una deidad), y en el otro un número (nunca superior a 15), tanto en figuras griegas como romanas. Eran billetes, de la época imperial, para personas que tuvieran proedria. Los números probablemente indican las divisiones de la casa. No se sabe hasta dónde se llevó esa división. Es una conjetura probable que en Atenas una cierta parte de la casa (tal vez un segmento completo, kerkis) se asignara a cada uno de los phulai áticos. Esto se ve confirmado por la aparición de nombres tribales en los billetes de plomo señalados anteriormente también por el hecho de que la coregia estaba organizada sobre la base de tribus y, por último, por la analogía de las colonias romanas en las que ciertos cunei del teatro estaban asignados a ciertos curiae. Los miembros del senado se sentaron juntos en una parte definida del teatro dionisíaco (a bouleutikon, Aristoph. Av. 794). Para los jóvenes de entre 18 y 21 años, se reservó un espacio similar (para ephebikon).
Las representaciones comenzaron por la mañana y se prolongaron hasta la noche, pero el poeta cómico Ferecrates -quien ganó su primer premio en 438 a. C.- atestigua que los espectadores solían tomar el desayuno (ariston) antes de llegar (Atenas x. 464 e). En el siglo siguiente, sin embargo, oímos hablar de actuaciones que comienzan al amanecer (Aeschin. En Ctes.76). La antigua costumbre ateniense era que todos los espectadores llevaran coronas de flores (como en un sacrificio), pero esto quizás se había extinguido antes del 350 a. C. Como se pasó todo el día en el teatro, los visitantes llevaron consigo refrigerios (tragemata). Choregi a veces buscaba popularidad mediante la distribución de pasteles y vino: y Aristófanes ha ridiculizado a los poetas rivales que empleaban esclavos para arrojar nueces por la casa. Una audiencia ateniense estaba muy atenta, detectando la más mínima falla en el habla, y muy demostrativa. Fuertes aplausos de manos y gritos de aplauso expresaron su deleite y la desaprobación se desahogó en los golpes con los pies, los silbidos y los aullidos (klozein). Probablemente, la prueba de un actor nunca ha sido más severa que en Atenas. Las personas notables que entraban a la casa eran reconocidas con franco favor, o al revés. De hecho, todo el comportamiento de los atenienses en el Dionysia parece haber estado marcado por una cierta sensación de comodidad doméstica, como si todos los veraneantes fueran miembros de una misma familia.
Desde la última parte del siglo IV a.C. en adelante, se hizo habitual producir teatro, no sólo en el Dionysia, sino en cualquier ocasión de especial regocijo, resultado en parte debido al gusto personal de Alejandro Magno por los espectáculos teatrales de todo tipo. De ahí que los teatros perdieran gradualmente ese carácter sagrado que había sido suyo desde que fueron apartados para el culto a Dionisio. Una consecuencia más fue que comenzaron a utilizarse para diversos entretenimientos que nada tenían que ver con el teatro, como las exhibiciones de prestidigitadores o acróbatas, y, en la época romana. espectáculos de gladiadores o combates con fieras. Incluso en el siglo V a.C., de hecho, las peleas de gallos se celebraban un día del año en el teatro dionisíaco, costumbre que la leyenda conectaba con un presagio visto por Temístocles en las guerras persas, pero esto, a diferencia de las últimas innovaciones, fue coherente con la religio loci, ya que el culto de Asclepio tenía puntos de contacto con el de Dioniso. Así, el proágono de la Dionisia (mencionado arriba) se llevó a cabo el día, y cerca del lugar, del sacrificio a Asclepio.
Se han hecho menciones a los encuentros de negocios públicos celebrados en el teatro Dionisíaco justo antes y después de la Gran Dionisía. En la última parte del siglo V oímos hablar de [p. 820] los ciudadanos que convocaron a la ecclesia en el teatro de Munychia, y en el propio teatro dionisíaco, cuando, bajo los Cuatrocientos, el Pnyx no estaba disponible (Thuc. Viii. 93 s.). Hacia el 250 a. C. se había vuelto habitual celebrar reuniones ordinarias de la ecclesia en el teatro dionisíaco, aunque las elecciones de magistrados (archairesiai) seguían celebrándose en el Pnyx. Desde el siglo V a.C. el teatro había sido el lugar habitual para el otorgamiento de honores públicos, como coronas. En épocas posteriores, un teatro fue a menudo también el escenario de un castigo ejemplar. Uno de los primeros casos es la ejecución de Hipona en el teatro de Messana, de cuyo lugar había sido tirano (circa 338 a. C. Plut. Timol. 34). Tanto en el teatro dionisíaco como en el Odeón de Herodes Ático se han encontrado inscripciones sepulcrales, de época romana -en ocasiones en memoria de los cristianos-, de donde se ha conjeturado que, en épocas tardías, ocasionalmente se realizaban entierros dentro de esos recintos. Así como las estatuas de Temístocles y Milcíades estaban en el teatro dionisíaco, así, en todos los períodos de la antigüedad griega, esos lugares estaban adornados con monumentos de estadistas y soldados, no menos que de poetas, músicos y actores. Esto estaba de acuerdo con la verdadera idea del teatro griego, que no era simplemente el hogar de un arte, sino también un centro de reunión cívica.

Roma no poseyó un teatro de piedra hasta el 55 a. C. Justo un siglo antes, tal edificio había estado en progreso, cuando P. Cornelius Scipio Nasica obtuvo un decreto del Senado para su destrucción (Liv. Epit. 48). El espíritu del veto romano sobre los teatros permanentes fue uno que se negó a considerar el drama excepto como una frivolidad pasajera. Se erigieron teatros de madera y se derribaron cuando terminó la ocasión. Pero antes de mediados del siglo I a.C. estas estructuras temporales ya habían comenzado a mostrar una alta elaboración. El edificio levantado por el edil M. Aemilius Scaurus en el 58 a. C. Con 80.000 asientos, el proscenio estaba adornado con columnas de mármol y estatuas de bronce, y toda la obra parece haber poseído todos los elementos de grandeza excepto la permanencia. El viejo interdicto ya había perdido su sentido y tres años después se permitió a Pompeyo erigir, cerca del Campus Martins, el primer teatro de piedra. Se dice que el modelo fue el teatro de Mitylene, y el número de asientos 40.000. El teatro de Marcelo, construido por Augusto y llamado así por su sobrino, también era de piedra y podía albergar a 20.500 personas. Un tercer edificio de este tipo, con capacidad para 11.510 personas, se completó en el año 13 a. C. por L. Cornelius Balbus. Estos son los trina theatra de Suetonius (45 de agosto). Mientras tanto, muchas ciudades de provincias en Italia y en otros lugares habían poseído durante mucho tiempo teatros de piedra, construidos o alterados bajo la influencia romana.
El tipo de teatro romano es simplemente el tipo griego modificado en ciertos detalles. Vitruvio describe la planta (ver la imagen dentro de la URL a continuación). En un círculo, del mismo diámetro que tendrá la orquesta, inscriba tres triángulos equiláteros. Toma un lado de cualquier triángulo y deja que esta sea la pared trasera del escenario, scaenae frons (A B). Un diámetro del círculo, dibujado en paralelo con A B, representará la línea que divide el escenario de la orquesta (C D). Los asientos para los espectadores están dispuestos alrededor de la orquesta en semicírculos concéntricos con ella. Los cinco puntos sobre la línea C D, donde los ángulos tocan la circunferencia, son los puntos desde los cuales cinco tramos de escalones conducen a los asientos, dividiéndolos en seis cunei. Sobre la primera zona, o pasaje semicircular (praecinctio), los asientos están divididos en doce cunei por once escaleras. Justo encima de los puntos C y D, se accede a la orquesta por dos pasajes abovedados que pasan por debajo de las filas superiores de butacas (E, F). La plataforma del escenario se prolonga a derecha e izquierda, de modo que su longitud total (G H) sea igual al doble del diámetro de la orquesta. En la pared trasera del escenario habrá tres puertas, cuyas posiciones están marcadas por los puntos I, K, L. Así, los rasgos distintivos del teatro romano son estos dos:
(1) La orquesta no es, como en el teatro griego, un círculo (o la mayor parte de él), sino sólo un semicírculo. El diámetro de la orquesta es ahora la primera línea de un escenario elevado. En consecuencia, el auditorio también forma sólo un semicírculo. La causa principal de este cambio fue que el antiguo coro dionisíaco había desaparecido de la orquesta, por lo tanto, ya no tenía un uso dramático.
(2) En el teatro griego, el auditorio y los edificios de la escena no estaban vinculados arquitectónicamente. Los parodoi eran pasajes abiertos entre ellos. En el teatro romano, las paredes laterales del edificio de la escena se llevaron adelante hasta que se encontraron con las paredes laterales del auditorio. Mediante esta unión orgánica de las dos partes principales, todo el teatro se convirtió en un solo edificio compacto.
Estas dos diferencias principales explican los otros puntos en los que el teatro romano difiere de su original griego. Por lo tanto:
(i.) Habiendo cerrado las aberturas ofrecidas por los parodoi, los romanos necesitaban algún otro acceso a su orquesta semicircular. Aquí el arco les servía. Al cortar algunos asientos en las filas inferiores en los ángulos derecho e izquierdo del escenario, obtuvieron la altura suficiente para pasajes abovedados, que corrían debajo del auditorio hacia la orquesta.
(ii.) La sólida unidad de los teatros romanos se prestaba al gusto romano por la decoración de carácter monumental. La proscenia griega permanente, aunque usualmente adornada con columnas, había sido simple. Pero los adornos más ricos de la arquitectura y la escultura se prodigaron en la proscenia romana, en la que dos o más historias se distinguían generalmente por modos de tratamiento cuidadosamente armonizados.
(iii.) Una magnificencia similar se mostró en las fachadas externas. Los teatros griegos se habían construido habitualmente en pendientes naturales. Un teatro romano se construyó más a menudo en terreno llano. El auditorio descansaba sobre enormes subestructuras, cuyas paredes estaban conectadas por arcos. Desde los espacios abiertos así permitidos, numerosas escaleras anchas ascendían, debajo del auditorio, a las varias filas de asientos. Los pasillos, que se abrían en estas escaleras, corrían a lo largo del lado interior del muro semicircular que rodeaba el auditorio. El exterior de este muro estaba adornado con columnas, teniendo arcadas entre ellas, y levantándose en tres o más pisos sucesivos, divididos por arquitrabe y cornisa. Así, mientras que la importancia arquitectónica de un teatro griego dependía totalmente del interior, un teatro romano tenía también el aspecto exterior de un edificio público señorial.
En cuanto a la disposición interna del teatro romano, los siguientes puntos reclaman ser notificados.
(1) El escenario elevado (pulpitum, logeion) está en algunos casos al mismo nivel que la fila más baja de asientos detrás de la orquesta, como en Aizani en Cilicia y Aspendus en Panfilia. A veces, de nuevo, el escenario es bastante más alto, pero el remolque de asientos (originalmente) más bajo ha sido abolido, dejando el escenario aún al mismo nivel que los asientos que son en realidad más bajos: este es el caso en Pergamnum y Assus. En una tercera clase de ejemplos, el escenario es más alto que la fila de asientos más baja, como lo es en Orange. El escenario romano en el teatro dionisíaco de Atenas es de esta clase.
(2) Los toldos se extendieron por todo el teatro para proteger a los espectadores del sol o la lluvia. Por lo general, se los llamaba vela: el término velaria solo aparece en Juv. iv. 122. Plinio, quien los describe como carbasina vela (hechos de lino), dice que fueron introducidos por Q. Catulus, en 78 a. C. (xix. 23).Estaban sostenidos por mástiles (malí), fijados a las paredes exteriores del teatro por enormes anillos o zócalos, que todavía se pueden ver en Orange o Pompeya. Entre los mástiles había vigas transversales (trabes), para mayor comodidad al desplegar la vela. Tales toldos eran de varios colores, como amarillo, rojo, azul oscuro (Lucr. Iv. 75 y sigs., Donde ver Munro).
(3) Hasta que comenzó la obra, el escenario estaba oculto por una cortina que luego se bajaba. El lugar en el que se hundió, justo dentro de la primera línea del escenario, se puede ver en el teatro más grande de Pompeya. Al final de la pieza se levantó el telón. Por tanto, donde decimos, se levanta el telón, decían los romanos, aulaeum mittitur o subducitur: se levanta el telón, aulaeum premitur: cae el telón, aulaeum tollitur. La palabra siparium (de la rt. De sipharos, top-sail, supparum) significaba biombo. Apuleyo (150 d.C.) describe una especie de ballet que comienza cuando se baja el telón y se pliegan las pantallas (sipariis complicitis, Met. 10, p. 232 cp. Ib. 1, p. 7). Si estas pantallas estuvieran dentro de la cortina, la razón para usarlas junto con ella podría haber sido para realzar el efecto de un cuadro al revelarlo gradualmente. En las últimas partes de la pieza, pueden haber servido para ocultar el cambio de escena. También es posible otro uso. Los teatros del período macedonio y romano a veces tenían dos escenarios, el más alto utilizado por los actores habituales, el más bajo por mimos o bailarines y el último puede haber estado oculto por el siparium, como el otro por el aulaeum., La palabra siparium es regularmente asociado con la comedia o los mimos. (Séneca, de tranq. An. C. 11, 8 Juv. Sat. 8, 186.)
(4) Asignación de escaños. La orquesta estaba reservada a los senadores. Como señal especial de distinción, ocasionalmente se admitía a extranjeros (generalmente embajadores) (ver Tac. Ann. Xiii. 54). El resto del auditorio se llamó cavea. La Lex Roscia, propuesta por el tribuno L. Roscius Otho en el 67 a.C., disponía que las catorce filas de asientos en la cavea más cercana a la orquesta debían reservarse para los equites, excluyendo a cualquiera que debiera haberse arruinado (Cic. Phil. ii.44). Debido a la gran cantidad de equites que habían sido arruinados por las guerras civiles, Augustus decretó que el privilegio otorgado por la Lex Roscia debería ser disfrutado por cualquier eques que en algún momento hubiera poseído, o cuyo padre hubiera poseído, la cantidad de equester. censo, a saber. 400.000 sestercios (Suet. 40 de agosto). Este es probablemente el Lex Julia Theatralis al que se refiere Plinio (xxxiii. 8). Augusto además asignó porciones especiales de la cavea a (1) mujeres (2) praetextati, es decir, niños que aún no habían asumido la toga virilis, y sus paedagogi (3) soldados (4) hombres casados ​​pertenecientes a la plebe. Esta fue una prima para el matrimonio, como otras proporcionadas en Lex Julia et Papia Poppaea. En algunos teatros provinciales los concejales (decuriones) tenían asientos de honor (bisellia) en las filas contiguas a la orquesta. Correspondiente al palco real en un teatro moderno estaba el tribunal, inmediatamente sobre el escenario a la izquierda del espectador. Este fue ocupado por el emperador, o por el presidente de la actuación. Un tribunal de respuesta correspondiente en el lado izquierdo fue asignado a las vestales, entre las cuales se sentó la emperatriz. Así, desde la época de Augusto en adelante, el contraste entre un teatro griego y romano se extendió a los arreglos para el público. En lugar de la simple distinción griega entre quienes tenían o no proedria, el auditorio romano exhibía una clasificación elaborada por sexo, edad, profesión y rango.

Odeón.
El término oideion, que denota una especie de teatro apropiado para las representaciones musicales, aparece primero en un fragmento del poeta cómico Cratinus (hacia 450 a. C.), con referencia al Odeón de Pericles (Thraittai, fr. 1), pero puede haber sido en uso desde mucho antes. El ejemplo más antiguo registrado es el Skias en Esparta, que se dice que era redondo, y que recibió su nombre por la semejanza de su parte superior con una sombrilla (skias o skiadeion: Etym. Magn.). Se dice que fue construida por el arquitecto Teodoro de Samos (alrededor del 600 a.C.). En sus paredes, los espartanos colgaron la cítara del famoso músico Timoteo de Rodas (alrededor del 400 a. C.), no como un honor, sino como un estigma, porque había estropeado la antigua simplicidad del instrumento al aumentar el número de sus cuerdas. En la última parte del siglo II d.C., el Skias todavía se usaba como lugar para reuniones públicas (Paus. Iii. 12, 10). No quedan rastros de ella. El edificio circular de ladrillos del que aún existen ruinas cerca del Eurotas parece haber sido originalmente un Odeum, modificado quizás, con miras a otras representaciones que no fueran musicales, en la época romana de Esparta.
Atenas poseía tres oideias:
(1) El más antiguo de ellos estaba cerca de la fuente Enneacrunus junto al Ilissus. Su origen es incierto, pero se ha referido conjeturalmente a Peisistratus, o incluso a Solon. La inferencia más probable de los avisos al respecto es que se trataba de un edificio semicircular, dispuesto en el plano general de un teatro griego, pero con techo. Fue en este Odeum donde se llevó a cabo el proagon ante la Gran Dionisia, como se describió anteriormente. Este es también el Odeón al que Aristófanes se refiere como utilizado para un tribunal de justicia (Vesp. 1109). El escoliasta en ese pasaje identifica el lugar con la escena del proágono. El mismo edificio debe entenderse cuando leemos del Odeum como lugar de encuentro o alojamiento para las tropas (Xen. Hellen. Ii. 4, 9, 24), y como lugar para la distribución de maíz (Dem. C. Form. 37 : [Dem.] En Neaer. 52). Parece haber sido restaurado, o construido de nuevo, por Licurgo (circa 330 a. C.) porque las palabras de Hypereides (fr. 32, oikodomese de to theatron, to oideion) no pueden referirse bien al edificio de Pericles, - entonces poco más más de un siglo.
(2) El Odeón de Pericles se situó un poco al S.E. de la Acrópolis y N.E. del teatro dionisíaco: casas modernas cubren su probable emplazamiento. Plutarco conserva la tradición de que la forma del edificio tenía la intención de recordar la tienda de Jerjes (Per. 13). El hecho de que la cima se elevara a un pico --como el de los Skias espartanos, como podemos suponer-- aparentemente provocó la broma de Cratinus, cuando describió a Pericles, el Zeus con la cabeza puntiaguda (schinokephalos), como toideion epi tou kraniou. echon (Thraitt. 1). Estos avisos prueban al menos que la forma era redonda, y como para sugerir una tienda de campaña. En la concepción de Pericles, el nuevo Odeón, como el nuevo templo de Atenea, se asoció con las Grandes Panateneas. Como el acto final del festival se celebró en el Partenón, el Odeum fue el lugar para las actuaciones con las que comenzó el festival, concursos de flautistas, cantantes y rapsodas. El Odeón de Pericles se completó alrededor del 444 a. C. Fue incendiado en el 86 a.C. por Aristion, el tirano de Atenas, cuando huyó ante Sila a la Acrópolis. La restauración del edificio por Ariobarzanes II. (Philopator), rey de Capadocia, alrededor del 60 a.C., es el último incidente registrado en su historia. Es notable que Pausanias habla como si, en el momento de su visita (hacia el año 155 d.C.), el antiguo Odeón del Iliso fuera el edificio principal de este tipo en Atenas (i. 14,1). Se refiere al Odeón de Pericles simplemente como una estructura (kataskeuasma) que se dice que fue construida a imitación de la tienda de Jerjes, y ni siquiera nombra a su fundador (i. 20,4).
(3) El tercer Odeón en Atenas fue construido por el eminente retórico Herodes Ático, en memoria de su segunda esposa, Appia Annia Regilla, que murió antes del 161 d.C.No había comenzado cuando Pausanias describió Atenas, pero lo menciona al hablar de la Odeón en Patrae, que fue, dice, solo superado por Herodes (vii. 20,6). El Odeón de Herodes se encontraba en la ladera sur de la Acrópolis, al Oeste del teatro Dionisíaco. Aún existen restos considerables. No era un edificio redondo, sino un teatro del tipo romano ordinario, con un techo sobreañadido. Por lo tanto, Filóstrato lo describe como epi Rhegillei theatron (Vit. Soph. Ii. 1, 5, cf. 8), y Suidas (s. V. Herodes) como theatron huporophion, - el latín theatrum tectum. Se distinguió por el gran esplendor de la decoración interior. El techo era de cedro, probablemente con un espacio abierto para la luz en el medio. Los asientos de la cavea estaban revestidos de mármol y divididos en una zona superior e inferior por un diazoma. El suelo de la orquesta estaba incrustado con mosaicos de mármol. El proscenio, que tenía tres puertas, estaba decorado con arcadas de columnas, en cuatro pisos sucesivos, y con estatuas. Un modo de decoración similar, aunque menos elaborado, se aplicó a la fachada exterior. Detrás del proscenio se proporcionó un alojamiento espacioso para los artistas. Philostratus menciona un teatro más pequeño en el Cerameicus en Atenas, llamado, en honor a su fundador, el Agrippeion, que parece haber sido usado para declamaciones retóricas más que para música o teatro (Vit. Sof. Ii. 5, 3 y 8, 2). .
El edificio de Pericles y el de Herodes Atticus ilustran la doble relación del antiguo Odeón con el antiguo teatro. (1) El Odeón circular, como el de Pericles, era el lugar para la música o la recitación, como el teatro griego para el teatro o el coro. Desde el punto de vista artístico, fue el complemento del teatro griego. (2) El Odeón semicircular, como el de Herodes, no era más que un teatro romano techado y, como tal, se utilizaba no solo para la música, sino también para otros entretenimientos, como la mímica o incluso el teatro regular. En la época romana, el primer tipo siguió existiendo junto con el segundo. Trajano construyó un Odeón redondo en Roma (Paus. V. 12, 4, theatron mhega kukloteres), llamado oideion por Dio Cassius (lxix. 4). En muchos casos en los que se menciona un Odeón, el tipo al que pertenecía sigue siendo incierto.
En conclusión, puede ser útil enumerar algunos de los teatros griegos y romanos más importantes de los que existen restos. La siguiente lista se basa principalmente en la proporcionada por el Dr. A. Kawerau en Denkmaler de Baumeister. Una enumeración más completa, con referencias a la literatura topográfica y arqueológica en cada caso, se encontrará en Lehrbuch der griechischen Buhnenalterthumer del Dr. A. Muller (1886).

I. Grecia propiamente dicha.
Ática.
1. El teatro dionisíaco de Atenas. Excavado en 1886 por el Instituto Arqueológico Alemán.
2. Teatro en Zea en el Peiraeus. Excavado en 1880 y 1885 por la Sociedad Arqueológica Griega. La orquesta estaba rodeada por un canal, como el del teatro dionisíaco.
3. Teatro en Oropus. Excavado en 1886 por la Sociedad Arqueológica Griega. El proscenio, con una puerta, permanece.
4. Teatro en Thoricus. Excavado en 1886 por la American School. Notable por la curva irregular de la orquesta, que se aleja más que en ningún otro lugar de la forma de un semicírculo y se acerca a la de un semielipse.
Epeirus.
1. Teatro en Dramyssus. La cavea bien conservada. Tenía dos diazomata.
2. Teatro en Elatria (ahora Rhiniassa). Queda gran parte de la cavea.
Sicyonia.
Teatro en Sicyon. Las excavaciones comenzaron en 1887 por la American School.
Argolis.
1. Teatro en Epidauro. Excavado en 1883 por la Sociedad Arqueológica Griega. El mejor y mejor ejemplo conservado de un teatro griego de la época clásica. Fue construido alrededor del 350 a.C. por el joven Policleito (Paus. ii. 27, 5).
2. Teatro de Argos. La parte central de la cavea fue tallada en la roca. Quedan sesenta y siete filas de asientos, separadas por dos diazomas. Los dos extremos de la cavea estaban formados por subestructuras de mampostería tosca.
Arcadia.
1. Teatro en Mantineia. Notable como excepción a la regla de que los teatros griegos se construían en pendientes naturales. Aquí la cavea descansaba sobre un montículo artificial sostenido por muros poligonales.
2. Teatro en Megalopolis. El más grande conocido por Pausanias (ii. 27, 5). El sitio era una pendiente natural, pero también se recurrió a un terraplén artificial en cada bocina del auditorio. Las excavaciones iniciadas aquí en 1889 por miembros de la Escuela Británica de Atenas han revelado el escenario y la parte más baja de los asientos.

II, Islas del Mar Egeo
El teatro más antiguo de Delos es aquel en el que el segmento de un círculo formado por la curva de la cavea supera en gran medida a un semicírculo. Los teatros cretenses de Gortyna, Hierapytna y Lyctus se encuentran entre los que tienen los nichos destinados, como algunos han supuesto, a la echeia (ver más arriba).

III. Asia Menor
Entre los teatros de la época griega o helenística tardía, los de los siguientes lugares muestran una peculiaridad en la curva de la cavea como la que se señaló anteriormente en Delos: Side (Panfilia), Myra (Licia), Telmissus (do.), Iassus ( Caria), Aizani (Cilicia). El teatro mencionado en último lugar ofrece otro ejemplo de los nichos mencionados anteriormente. Otros teatros interesantes del mismo período son los de Pérgamo (excavado en 1885 por la Expedición Alemana) y Assus (excavado en 1883, para el American Archaeol. Institute, por el Sr. J. P. Clarke). El teatro romano de Aspendus (Panfilia) es el teatro antiguo mejor conservado que existe. El proscenio tiene cinco puertas.

IV. Italia
1. Los dos teatros de Pompeya. El más grande muestra una peculiaridad en las cuatro filas inferiores de asientos, que están separadas de las de arriba y parecen haber sido los lugares de honor. El escenario también es de interés. El teatro más pequeño estaba techado.
2. Teatro en Falerii. Uno de los mejor conservados. Se terminó en el 43 a. C.

V. Sicilia
Teatros en Syracuse, Acrae, Catana, Tauromenion, Tyndaris y Segesta. La característica general de los teatros sicilianos es que fueron fundados en la época griega y posteriormente modificados o reconstruidos bajo influencias romanas.

VI. Francia.
El teatro romano de Orange (Arausio) está bien conservado. La reconstrucción de la misma por A. Caristie (Monuments antiques a Orange, París, 1856) transmite una idea probablemente justa de su belleza original. En un aspecto, forma una excepción a la regla romana ordinaria, ya que se hizo uso de una pendiente natural para sostener la cavea.

Este texto es de: Un diccionario de antigüedades griegas y romanas (1890) (eds. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin). Citado en junio de 2005 de la URL del Proyecto Perseus a continuación, que contiene hipervínculos interesantes

  • Diccionario de antigüedades griegas y romanas (1890) (eds. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin)

Catálogo del sitio de Perseo

Epidauros

Región: Argólido
Periodos: Edad Oscura, Geométrica, Arcaica, Clásica, Helenística, Romana
Escribe: Santuario
Resumen: Santuario de Apolo y Asklepios y un Asklepieion o centro de curación.

Descripción física:
En la costa este de la Argólida, el balneario y centro religioso de Epidauro mantenía un baño, hoteles y viviendas para los sacerdotes-médicos, así como un edificio tholos, templos, stoas, gimnasio, palaestra, estadio y teatro. El teatro es una de las estructuras antiguas mejor conservadas de Grecia y ahora se utiliza para presentaciones modernas de teatro griego antiguo. La Asklepieia (festival atlético y dramático) se celebra cada 4 años. Se afirma que Epidauro es el lugar de nacimiento de Asklepios y fue el centro más célebre de su culto.
Descripción:
Tradicionalmente, se dice que la región de Epidauro fue habitada por primera vez por los carianos. Existió, en tiempos arcaicos o anteriores, un culto a Malos en la región, pero el establecimiento de un santuario para Apolo y Asklepios no es más antiguo que el siglo VI a.C. Parece que el santuario se dedicó por primera vez a Apolo y que solo en el siglo V a.C. ¿El hijo de Apolo, Asklepio, ganó prominencia? A finales del siglo V a.C. ya lo largo del siglo IV, Asklepieion creció en fama e influencia. Cada 4 años (9 días después de los Juegos Istmicos) se celebraban los Juegos Panhelénicos de Asklepieia. A ca. 380 a.C. Se agregaron al concurso concursos de poesía y música. Durante el siglo IV, el culto de Asklepios se extendió por todo el mundo griego. Se reclamó a Epidauro como el lugar de nacimiento de Asklepios y se construyeron más de 200 nuevas Asklepieia (sobre todo en Atenas, Kos y Pérgamo). También en este momento, el santuario de Epidauro, que antes no tenía adornos, estaba lleno de ofrendas votivas y monumentos. La fama y la prosperidad continuaron durante todo el período helenístico. En 87 a. C. el santuario de Epidauro fue saqueado por Sila y en el 67 a. C. fue saqueada por piratas. En el siglo II d.C., el santuario disfrutó de un nuevo auge bajo los romanos y se introdujo en el santuario la adoración de nuevos dioses de Oriente. En 395 d.C., los godos asaltaron el santuario. Aunque los cultos de los dioses antiguos se extinguieron bajo el cristianismo, el santuario de Epidauro era conocido hasta mediados del siglo V d.C. como un centro de curación cristiano.
Exploración:
Excavaciones: P. Kavvadias y V. Stais de la Sociedad Arqueológica Griega comenzaron en 1881, la Escuela Francesa de Arqueología por un corto tiempo justo después de W.W. II y J. Papadimitriou en 1948-51.

Donald R. Keller, ed.
Este texto se cita en octubre de 2002 de la URL del Proyecto Perseus a continuación, que contiene 34 imágenes, bibliografía e hipervínculos interesantes.

Catálogo de construcción de Perseo

Epidauros, Abaton (Dormitorio)

Sitio: Epidauros
Escribe: Stoa
Resumen: Stoa de dos partes que forma parte del límite noroeste del Santuario central de Asklepios, al norte del Templo de Asklepios.
Fecha: California. 400 a.C. - 350 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Stoa de dos partes. La sección oriental anterior era una estoa de dos naves que se abría al sur con columnatas jónicas internas y externas. La última extensión occidental era de dos pisos, el nivel inferior al que se llegaba por una escalera exterior a un patio en su lado sur. La stoa extendida tenía 29 columnas jónicas en la cara sur y 13 columnas internas. Pilares octogonales en el nivel inferior. El piso inferior de la extensión occidental estaba cerrado por un muro con puertas y decorado con pilastras dóricas. Una balaustrada de piedra llenaba las aberturas entre las columnas jónicas del nivel superior. Probablemente había divisores de madera entre las columnas interiores de ambas stoas.

Historia:
También conocido como Enkoimeterion, el stoa se utilizó como dormitorio para aquellos que esperaban el consejo de Asklepios. La última extensión occidental de dos pisos probablemente fue romana.

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL del Proyecto Perseus a continuación, que contiene 4 imágenes, bibliografía e hipervínculos interesantes.

Epidauros, Anakeion

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Edificio rectangular adosado al lado norte de la Casa Romana, al este fuera del Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 350 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Al oeste, un pronaos de 4 columnas dóricas en antis (3 aberturas) conducía a un patio abierto.

Historia:
Anteriormente identificado como un templo romano de los egipcios Asklepios y Apolo (mencionado por Pausanias), ahora se cree que este santuario fue dedicado a los Dioskouroi (los gemelos Castor y Pollux).

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL del Proyecto Perseus a continuación, que contiene 2 imágenes, bibliografía e hipervínculos interesantes.

Epidauros, Edificios auxiliares

Sitio: Epidauros
Resumen: Dos edificios rectangulares en el lado sur del Santuario de Asklepios, al sureste de Tholos.
Fecha: California. 480 a.C. - 338 a.C.
Período: Clásico

Plan:
Dos pequeños edificios rectangulares contiguos. El edificio occidental de una habitación individual. El edificio oriental más grande se dividió en una gran sala interior y una entrada más pequeña. Una estructura de conexión de 3 paredes paralelas formaba 2 pequeñas áreas cuadradas.

Historia:
Los edificios no se han identificado positivamente, pero pueden haber servido como almacenamiento o residencias. Una muralla romana posterior se construyó sobre las estructuras.

Este texto se cita en enero de 2003 de la URL del Proyecto Perseus a continuación, que contiene bibliografía e hipervínculos interesantes.

Epidauros, Baños

Sitio: Epidauros
Escribe: Balneario
Resumen: Edificios rectangulares al este del Abaton (Dormitorio) y al norte del Templo de Asklepios, en el Santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 500 AC. - 400 a.C.
Período: Arcaico / Clásico

Plan:
Dos sencillas construcciones rectangulares, la occidental dividida en 2 partes.

Historia:
Posiblemente los primeros baños en el santuario, los baños pueden haber tenido usos religiosos y curativos. El agua provenía del pozo sagrado de Asklepios al suroeste de los Baños. Sobre los restos se construyó una muralla romana posterior.

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Epidauro, fuente dórica

Sitio: Epidauros
Escribe: Resumen de Fountainhouse: Pequeño edificio prostyle en el extremo este del Santuario de Asklepios, entre el noreste de Stoa y el Anakeion.
Fecha: California. 250 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Pequeño edificio rectangular de prótesis tetrastyle que se abre hacia el sur con una cuenca de recolección en el lado norte y una cuenca de extracción en el lado sur.

Historia:
Reconstruida en el siglo II d.C.

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Epidauro, Fountainhouse

Sitio: Epidauros
Escribe: Fountainhouse
Resumen: Casa fuente con hornacina circular al oeste del aljibe romano, en el Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: Desconocido

Plan:
Sala rectangular al norte, apertura al norte, con 3 salas de entrada. En el lado sur había una habitación casi circular, quizás con una fuente, y una habitación casi rectangular. Al este una pequeña habitación rectangular.

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Epidauros, baños griegos

Sitio: Epidauros
Escribe: Balneario
Resumen: Edificio rectangular al sur del Santuario central de Asklepios y del Gimnasio.
Fecha: California. 300 a.C. - 280 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Muchas habitaciones con bañeras y lavabos.

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Epidauros, Gimnasio

Sitio: Epidauros
Escribe: Gimnasio
Resumen: Patio rodeado de stoas y habitaciones al sur del santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 280 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
En el centro había un patio de peristilo cuadrado con 16 columnas a un lado. Detrás del lado norte del peristilo había una columnata interior de 20 columnas, y más allá de este un pasillo largo y estrecho, un efebeo o sala de ejercicios, con una pequeña exedra rectangular (probablemente un santuario) en su pared posterior. Detrás del lado sur del peristilo había una pared con puertas que conducían a una sala larga (probablemente un comedor) con una columnata central y dos habitaciones en cada extremo. Detrás de las paredes este y oeste del peristilo había varias habitaciones, la más grande a cada lado tenía una columnata central y la del este probablemente servía como comedor. Un enorme propilón posterior en el lado norte era la entrada principal, con 2 entradas más pequeñas en el lado este.

Historia:
Dinsmoor se refiere a este edificio como Palaestra. En la época romana se construyó un Odeion sobre las ruinas del Gymnasium.

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Epidauro, Katagogeion

Sitio: Epidauros
Escribe: Resumen de la casa de huéspedes: Gran edificio cuadrado con canchas al noroeste del Teatro, a medio camino entre el Teatro y el Santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 320 a.C. - 300 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Cuatro patios cuadrados de peristilo con 10 columnas dóricas a un lado. Los peristilos dóricos de dos pisos formaron pórticos de entrada a las 160 habitaciones circundantes. Alrededor de cada patio había un canal de agua.

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Epidauro, Stoa noreste

Sitio: Epidauros
Escribe: Stoa
Resumen: Grupo de edificios estrechos que forman la esquina noreste del Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 325 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Un patio estrecho rodeado de columnatas y habitaciones en todo menos en el lado este.

Historia:
Coulton identifica tentativamente a esto como el Stoa de Kotys. Su reconstrucción incluye un pórtico de dos naves, columnata exterior dórica y columnata interior jónica, en los lados sur y oeste. La columnata del lado norte puede haber sido de madera. El área inmediatamente al sur de este complejo está llena de dedicatorias.

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Epidauro, Odeion

Sitio: Epidauros
Escribe: Resumen de Odeion: Pequeño teatro techado construido sobre las ruinas del Gimnasio, al sur del Santuario central de Asklepios.
Fecha: Desconocido
Período: romano

Plan:
Teatro amurallado y techado con cavea orientada al oeste y un edificio escénico de dos pisos. Orquesta pavimentada con mosaicos menos de un semicírculo completo.

Historia:
Construido sobre las ruinas del Gymnasium anterior, la esquina noreste de Odeion y la esquina noroeste de su escenario eran las mismas que las de la cancha de peristilo del edificio anterior.

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Epidauro, antiguo templo de Asklepios

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Edificio cuadrado con patio en el Santuario de Asklepios, al sureste del Templo de Asklepios.
Fecha: Desconocido

Plan:
Habitaciones alrededor de una cancha. Existen varios muros interiores de usos posteriores.

Historia:
Originalmente, esta área pudo haber sido sagrada para Apolo, cuyo altar se encuentra al oeste. Más tarde, cuando el área era sagrada para Asklepios, el área abierta estaba rodeada por 3 lados por habitaciones, tal vez sirviendo como dormitorios. Muchas dedicatorias rodean el edificio, y forma un límite al santuario al aire libre de Asklepios que ocupa la esquina sureste del Santuario de Asklepios. Partes del edificio fueron reconstruidas y en uso durante la época romana.

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Epidauro, Palaestra (mal identificado)

Sitio: Epidauros
Escribe: Palaestra
Resumen: Gran edificio rectangular en las afueras del perímetro sur del Santuario central de Asklepios, al este del Templo de Artemisa.
Fecha: Desconocido

Plan:
La pequeña entrada del porche en el lado oeste conducía a través de un corto pasaje a una habitación rectangular con 4 pilares y 4 medias columnas que dividían el área en 3 pasillos. Había una sala estrecha con 4 columnas en el lado norte y muchas habitaciones más pequeñas alrededor de los otros lados. Un segundo pasaje y entrada se abrieron en el sur.

Historia:
Identificado erróneamente como Stoa de Kotys. Kavvadias consideró este edificio como una palaestra con patio abierto, construido en la época clásica. Roux sugiere que el edificio fue construido por Antoninus y utilizado por un grupo religioso. Roux cree que el patio central tenía un techo opaco y un área de baño circular en el lado sur del edificio. Las mesas y bancos de piedra del lado norte de la sala central fueron traídos de otra parte.

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Epidauros, Palaestra (con estadio)

Sitio: Epidauros
Escribe: Palaestra
Resumen: Complejo de edificios al suroeste del Santuario central de Asklepios, al norte del estadio.
Fecha: Desconocido

Plan:
Amplio patio con columnata orientada al sur hacia el estadio y al que se ingresa por un pasaje por ese lado. Varias otras habitaciones. Una entrada también en el lado norte.

Historia:
Función incierta, puede haber albergado a deportistas o haber sido una palaestra.

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Epidauros, propilón

Sitio: Epidauros
Escribe: Puerta
Resumen: Edificio de la puerta ubicado en el noroeste, fuera del Santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 350 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Hexastyle, prostyle Columnas jónicas en los extremos norte y sur de la plataforma rectangular. Entre los muros de los lados este y oeste había una columnata interior de columnas corintias de 4 x 5. El Propylon fue abordado por ambos extremos por rampas.

Historia:
Antes del siglo IV d.C., el Santuario de Asklepios no estaba encerrado por un muro de peribolos, a partir de entonces el Camino Sagrado pasó por este Propylon que marcaba la entrada al santuario.

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Epidauro, Casa Romana

Sitio: Epidauros
Escribe: casa
Resumen: Casa contigua al Anakeion, justo afuera del muro este del Santuario central de Asklepios.
Fecha: Desconocido
Período: romano

Plan:
Patio de columnas más grande con pozo y rodeado de habitaciones. Patio más pequeño al este rodeado de habitaciones. Muro norte compartido con Anakeion.

Historia:
Puede haber sido una casa de sacerdotes o un lugar para que se quedaran invitados importantes.

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Epidauro, fuente sagrada

Sitio: Epidauros
Escribe: Resumen de la casa de la fuente: edificio rectangular estrecho en el borde este del Santuario de Asklepios, entre el noreste de Stoa y el Anakeion, al oeste de la casa de la fuente dórica.
Fecha: Desconocido

Plan:
El edificio estrecho al que se accede desde el oeste por un patio que conduce a una cámara abovedada tiene un lavabo en su pared este. Cisterna de almacenamiento en pared trasera.

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Epidauro, casa de los sacerdotes

Sitio: Epidauros
Escribe: casa
Resumen: Edificio con patio al sur y al este de la Stoa de Apolo Maleatas, en el Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: Desconocido
Período: romano

Plan:
Complejo de varias estancias, la mayoría casi rectangulares.

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Epidauro, Cisterna romana

Sitio: Epidauros
Escribe: Cisterna
Resumen: Gran cisterna oblonga ubicada al suroeste de la Casa de los Sacerdotes, en el Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: Desconocido
Período: romano

Plan:
Forma rectangular.

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Epidauros, Estadio

Sitio: Epidauros
Escribe: Estadio
Resumen: Área rectangular al suroeste del Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 480 a.C. - 338 a.C.
Período: Clásico

Plan:
Área rectangular con línea de salida al oeste y meta al este rodeada de canal de agua con cuencas de decantación. Asientos de piedra en los lados norte y sur.

Historia:
Los bancos de tierra se construyeron para complementar las laderas de un barranco natural y para crear los asientos originales. Los asientos y escaleras de piedra se agregaron durante la época helenística y romana. Una plataforma pavimentada en la ladera sur podría haber sido para los vencedores o para sentar a los invitados de honor, con un posible banco de jueces frente a la línea de meta. Un pasadizo abovedado helenístico debajo de los asientos conducía a una posible Palaestra al norte. Pequeños pilares de piedra marcaban el estadio en 6 partes iguales y más tarde se agregaron marcadores de carriles helenísticos a las líneas de llegada y salida. Los concursos que se llevaron a cabo en el estadio incluyeron: eventos de carrera, salto amplio, disco, jabalina, lucha libre, boxeo y pancracio (un tipo de lucha en el que se permitía golpear). Es posible que las representaciones se hayan realizado aquí antes de que se construyera el Teatro.

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Epidauro, Estoa de Apolo Maleatas

Sitio: Epidauros
Escribe: Stoa
Resumen: Stoa en el lado norte del Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: California. 280 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Estoa de una nave con columnata de semicolumnas dóricas unidas hacia el sur. Mamparas de piedra en las intercolumniaciones. La enorme pared trasera era un muro de contención.

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Epidauro, Templo de Afrodita (Templo L)

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Pequeño templo prostyle al este del Santuario central de Asklepios, al oeste del Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: California. 320 a.C. - 280 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Templo de prótesis iónica con cella pseudo-peripteral, 4 x 7 columnas. Todas las columnas exteriores menos 6 estaban unidas a las paredes de la cella. Una rampa en el este conducía sobre 4 escalones a un pórtico prostyle tetrastyle de 6 columnas y la cella. El interior de la cella estaba revestido con columnas corintias que casi tocaban las paredes.

Historia:
Una estatua excavada de Afrodita con una espada (atribuida a Policleto el Joven, siglo II a.C.) puede haber estado cerca de este templo.

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Epidauro, templo de Apolo

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Templo al suroeste de la Stoa de Apolo Maleatas, en el Santuario de Apolo Maleatas.
Fecha: California. 350 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Pequeña cella que se abre hacia el este hacia un pronaos, distyle in antis. Adyton en el extremo oeste de la cella y una rampa en el este.

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Epidauro, templo de Artemisa

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Prostyle templo al sureste del templo Asklepios en el borde del Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 330 a.C. - 300 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Una cella que se abre hacia el este sobre un pronaos prostyle hexástilo de columnas dóricas. Diez columnas corintias alineaban el interior de la cella en 3 lados. Una rampa y un área pavimentada en el este conectaban el templo con un altar.

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Epidauro, templo de Asklepios

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Templo periférico al noreste de Tholos, en el Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 380 a.C. - 375 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Pequeño templo peripteral dórico, de 6 x 11 columnas, con una cella que se abre hacia el este sobre un pronaos, distyle in antis. Dentro de la cella había una columnata de orden desconocido con 4 columnas en la parte trasera y 7 a lo largo de los lados. Una rampa en el este conducía al pronaos. Un área pavimentada conducía al este desde la rampa hasta el Altar de Asklepios. El altar al sur de este edificio es un Altar de Apolo.

Historia:
Las reconstrucciones alternativas de este edificio no muestran columnata interior. Estaba dedicado a Asklepios y diseñado por el arquitecto Theodotos. El templo desplazó a un templo anterior de Asklepios más al sureste en el santuario.

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Epidauro, templo de Themis

Sitio: Epidauros
Escribe: templo
Resumen: Templo de Prostyle al suroeste del Propylon, entre el Propylon y el Santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 320 a.C.
Período: Helenístico

Plan:
Una cella que se abre hacia el este en un pronaos prostyle tetrastyle. Columnata interior de columnas corintias en 3 muros. La rampa del este conducía al pronaos sobre una plataforma de tres escalones.

Historia:
Las reconstrucciones alternativas muestran el distyle pronaos en antis.

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Epidauros, Teatro

Sitio: Epidauros
Escribe: Teatro
Resumen: Teatro ubicado al sureste del Santuario de Asklepios.
Fecha: California. 350 a.C. - 300 a.C.
Período: Clase tardía / infierno.

Plan:
Cavea, orquesta y skene. Una orquesta redonda definida por un bordillo bajo con una piedra de altar en el centro. Una depresión pavimentada entre la orquesta y la cavea se utilizó como deambulatorio. La cavea de 55 filas de asientos estaba dividida verticalmente por 13 escaleras a las que se llegaba a través de las puertas en cada extremo del edificio de la escena. El diazoma dividió la cavea en 21 filas de asientos superiores y más empinadas y 34 filas inferiores. La fila más baja de asientos tenía respaldos y estaba reservada para invitados de honor. El edificio de la escena, que puede haber sido agregado más tarde en el período helenístico, tenía dos pisos. En su lado sureste, frente a la cavea, había un escenario de un piso. El escenario descansaba sobre 14 pilares con medias columnas jónicas enganchadas. Entre todos los pilares centrales, excepto los 2, se pintaron paneles de madera que se utilizaron como telón de fondo durante las representaciones. Había alas ligeramente proyectadas y una rampa en cada extremo del escenario. En el extremo más alejado de cada rampa, y casi perpendiculares a ella, había entradas, cada una con 2 puertas, una que conducía a través de los parodos a la orquesta y otra que conducía a la rampa. El piso inferior de la escena tenía 10 pilares a lo largo de su frente noroeste y cuatro a lo largo de su eje central. A cada extremo había dos habitaciones cuadradas. El piso superior también tenía dos cuartos cuadrados en cada extremo, pero sin pilares centrales.

Historia:
Diseñado por Policleto el Joven, en el siglo IV a.C., los asientos eran lo suficientemente anchos para permitir que quienes estaban sentados en las filas superiores descansaran sus pies en los asientos inferiores sin tocar a las personas de abajo. Originalmente con capacidad para 6.210, la expansión de 21 filas por encima del diazoma permitió que el teatro tuviera capacidad para unas 14.000. El teatro mejor conservado de Grecia, con una acústica incomparable. Aquí se llevan a cabo actuaciones modernas.

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Epidauros, Tholos

Sitio: Epidauros
Escribe: Tholos
Resumen: Edificio circular al suroeste del Templo de Asklepios, en el Santuario central de Asklepios.
Fecha: California. 360 a.C. - 320 a.C.
Período: Clásico tardío

Plan:
Edificio circular con columnata exterior de 26 columnas dóricas y columnata interior de 14 columnas corintias. Conduciendo a la entrada este, que tenía ventanas a ambos lados, había una rampa sobre la plataforma de tres escalones. Debajo del suelo del Tholos había un laberinto al que se llegaba por un agujero en el centro del suelo.

Historia:
También conocido como Thymele, las actividades del culto del héroe Asklepios tuvieron lugar aquí, y el laberinto de abajo puede haber albergado serpientes sagradas. Pausanias escribió que Policleto el Joven fue el arquitecto. El edificio tenía elementos arquitectónicos elaboradamente tallados y un fino pavimento de piedra caliza en blanco y negro. Dinsmoor afirma que el pavimento era de mármol.

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Epidauros, reservorio de agua

Sitio: Epidauros
Escribe: Reservorio
Resumen: Estructura rectangular al oeste del Templo de Themis, fuera del Santuario central de Asklepios.
Fecha: Desconocido

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Los magníficos teatros griegos antiguos de Messene y Sicyon

Antiguo teatro griego de Messene en el Peloponeso. Crédito: AMNA

Los antiguos teatros griegos de Messene y Sicyon en el Peloponeso fueron centros de teatro y cultura tanto en la antigüedad como durante el período romano de la historia griega.

El antiguo teatro griego de Sición (actual Kiato) se construyó entre el 303 y el 251 a. C., pero fue renovado y alterado al menos dos veces por los romanos.

El edificio de la escena se amplió en el siglo I y el escenario se modificó a finales del período romano. Con un área de asientos estimada en 122 metros (400 pies) de ancho y 58 metros (190 pies) de profundidad, es uno de los teatros más grandes del Peloponeso.

Las ruinas actuales de Sición son un leve recordatorio del teatro romanizado que visitó el historiador Pausanias en el siglo II d.C.

El esfuerzo de restauración para preservar Sición

Sin embargo, en febrero de 2013, el monumento se sometió a un programa de restauración para que pudiera ser protegido de una vez por todas y volver a ser reconocido por el hito cultural que es.

La unidad regional de Corinto y Sición donó 200.000 euros para este ambicioso esfuerzo. La Asociación Diazoma, una red de arqueólogos, comisarios, conservadores, junto con artistas griegos, intelectuales y alcaldes locales, administraciones regionales y ciudadanos, donó 10.000 euros a la gigantesca tarea.

El grupo Diazoma, cuya misión es crear sinergias para proteger y promover los teatros antiguos, tomó la iniciativa en la mejora y restauración del sitio antiguo. Con la tarea de reconectar al pueblo griego con su pasado antiguo a través de las maravillas de sus teatros antiguos, esperan restaurar y reabrir muchos más teatros de este tipo en todo el país.

En su día, el historiador Pausanias registró la escena en Sición así: & # 8220 En el escenario del teatro construido debajo de la ciudadela hay una estatua de un hombre con un escudo, que dicen que es Arato, el hijo de Cleinias. Después del teatro hay un templo de Dionisio. & # 8221

El antiguo teatro de Sición. Crédito: dominio público

Hoy, los restos expuestos del teatro parcialmente excavado son un testimonio mudo de su antigua grandeza. La Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos de Atenas realizó las excavaciones más importantes allí en los tiempos modernos, sin embargo, su trabajo está incompleto.

Los contornos del anfiteatro se ven claramente, con varias filas de asientos de piedra, un área de orquesta en forma de herradura que muestra evidencia de zanjas de drenaje u otras depresiones y los restos de una escena antigua también son visibles.

Allí se encuentran los cimientos de un escenario de proskenion, así como los restos de rampas de acceso de proskenion de piedra, junto con dos imponentes pasadizos arqueados que conducen a través del cerro hasta la cavea.

Los visitantes del sitio seguramente notarán la pintoresca vista del Golfo de Corinto a solo dos kilómetros de distancia. Lamentablemente, la & # 8220statue of Aratus & # 8221, como señaló Pausanias, ha desaparecido hace mucho tiempo, al igual que las columnas y los adornos de mármol tallado que una vez adornaron la fachada del teatro & # 8217s.

Lo que queda, sin embargo, son los cimientos de un teatro helenístico de finales del siglo IV con evidencia de sucesivas alteraciones romanas en la etapa de skene y proskenion.

Foto que muestra a los trabajadores de las excavaciones en Sicyon, parte de la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos de Atenas, 1883. Dominio público

El koilon, o área de asientos en forma de cuenco, está tallada en su mayor parte en el lecho de roca en la ladera de una colina. Las excavaciones iniciales a finales del siglo XIX por la Escuela Americana de Estudios Clásicos bajo la dirección sucesiva de M.L. D & # 8217Ooge, A.C. Merrim y M.L. Earle, desenterró porciones de las cuatro filas inferiores de asientos.

Las sucesivas excavaciones expusieron porciones de las nueve filas inferiores e incluyeron una fila de bancos prohedriai (asientos de honor de piedra con respaldo) que bordea la orquesta. El resto del koilon permanece enterrado bajo varios pies de tierra.

El Teatro en sí es una estructura de dos pisos con un edificio de un piso frente a la orquesta, o proskenion, con una columnata que sostiene un escenario largo y estrecho. Las escaleras o rampas que corrían paralelas al parodoi, como otras en Eretria y Epidauro, en los extremos más alejados del escenario proporcionaban acceso al escenario desde el nivel de la orquesta.

El acceso desde la parte trasera se proporcionó a través de grandes aberturas que perforaban la pared del segundo piso. Estas construcciones de los siglos III y II a. C. habrían hecho que el teatro se pareciera a una casa palaciega de dos pisos con una terraza de un piso sostenida por una columnata.

En total, los asientos del público miden 122 metros (400 pies) de ancho por 58,41 metros (192 pies) de profundidad. El número de filas de asientos se estima en 40 a 60, pero no se conoce con certeza la capacidad aproximada de asientos.

La primera fila de asientos consta de 13 prohedriai, o la versión antigua de los asientos VIP. Sus amplios bancos tienen brazos y respaldos. Los prohedriai en Sicyon están tallados en la misma roca nativa que la mayoría de las filas ordinarias de asientos. Sin embargo, al igual que sus contrapartes en Atenas, todavía se pueden observar trabajos de volutas ornamentales en los bancos y los brazos y bases exteriores # 8217.

Un par de pasajes abovedados en el lado este y oeste del koilon proporcionaron acceso a la audiencia. Los túneles de 2,55 metros (8,4 pies) de ancho son ejemplos importantes de verdaderos arcos griegos.

Las bóvedas de Sición son anteriores a la influencia romana y son contemporáneas a la construcción original del teatro, según los arqueólogos.

El área de la orquesta en Sicyon tiene un diámetro de 24,3 metros (unos 80 pies). Compuesto de tierra compactada, comprende algo más de la mitad de la circunferencia de un círculo. Un amplio canal de drenaje rodea la orquesta y la separa del prohedriai en la primera fila. Las losas de piedra cubren el canal frente a cada escalera, actuando como un puente.

Una elaborada red de canales subterráneos se extiende desde el centro de la orquesta hasta el perímetro del prohedriai y hasta la parte trasera del skene, y es tentador comparar estos túneles cubiertos con los pasillos subterráneos para los actores de los teatros helenísticos de Eretria, Corinto y Eretria. Argos, dicen los arqueólogos.

Estos pasillos conducían a escaleras, o & # 8220 escalones charonianos, & # 8221, que permitían las misteriosas entradas de los artistas durante las obras. Algunos arqueólogos han argumentado que los canales sirvieron para fines escénicos junto con necesidades de drenaje, otros sostienen que no son más que grandes desagües adecuados para una orquesta con piso de arcilla y una ciudad costera que a veces experimenta fuertes lluvias.

Las excavaciones en Sicyon revelaron un edificio de escena de 24,5 metros (80 pies) de ancho y 12,11 metros (40 pies) de profundidad con rampas excavadas en el lecho de roca a cada lado. Estas ruinas representan construcciones tanto griegas como romanas. El escenario tenía unos 3,3 metros (10,7 pies) de altura y 2,8 metros (9 pies) de ancho.

Las ruinas indican renovaciones romanas en el siglo I a.C. y en el período romano tardío. Las alteraciones iniciales extendieron el edificio de la escena lejos de la audiencia e incluyeron un pórtico dórico en la parte trasera. Una renovación romana tardía reemplazó el proskenion helenístico con una etapa romana más profunda que se extendía hasta el borde del koilon.

El muro proskenion helenístico fue reemplazado por un muro romano y tenía tres aberturas: un doble juego de puertas en el centro flanqueado por 2 puertas simples. Sin embargo, lamentablemente, queda poco de este muro.

Las excavaciones en Sicyon por la Escuela Americana de Estudios Clásicos se llevaron a cabo desde 1886 hasta 1891 y la Sociedad Arqueológica de Atenas llevó a cabo más excavaciones en 1920 y 1984. El Cuarto Ephorate of Prehistoric and Classical Archaeology es responsable de todas las excavaciones de la ciudad, así como de las de los alrededores. zona. Los objetos móviles que se encontraron en el sitio ahora se encuentran en el museo de Sicyon, que reabrió sus puertas en 2007.

El teatro de Messene, antiguo tesoro del Peloponeso

Messene, uno de los teatros griegos antiguos más importantes del Peloponeso. Crédito: AMNA

Durante más de 600 años, el antiguo teatro de Messene fue un centro importante no solo para el drama, sino también para eventos en la esfera política. Grandes hombres del pasado recorrieron su escenario una vez, entre ellos Felipe V, el rey de Macedonia, y el general de la Liga Aquea, Philopoemen de Megalopolis.

El teatro se utilizó para eventos de entretenimiento y como lugar de reunión con fines políticos. Fue donde Felipe V, el rey de Macedonia, y Arato de Sición se reunieron en el 214 a. C., un día después del levantamiento del pueblo y la matanza de los funcionarios de la ciudad y 200 ciudadanos ricos.

Según Livio, una gran cantidad de ciudadanos de Messene se habían reunido en el teatro, exigiendo que el general Philopeemen de Megalopolis fuera llevado ante ellos allí a plena vista, después de ser capturado por los messeneos en 183 a. C.

Después de funcionar durante seis siglos, el teatro fue abandonado trágicamente. Característica de la apatía de los habitantes de la zona con respecto a su destino, durante la época bizantina, la población local quitó muchos de los asientos y los utilizó como material de construcción para templos y casas.

Después de 1.700 años de abandono, y el silenciamiento de las muchas voces que alguna vez resonaron allí, el antiguo teatro de Messene finalmente volvió a abrir sus puertas al público en el verano de 2013.

El teatro restaurado fue reabierto en agosto de ese año con una gala de ópera, organizada como parte del Festival Griego, interpretada por la Orquesta Estatal de Atenas, dirigida por Giorgos Kouroupos. Los solistas Dimitris Platanias y Tselia Kostea actuaron en el evento, que fue organizado en cooperación con la Asociación “Diazoma”.

Primera actuación en mil años

La gala marcó la primera vez que se ofrecieron representaciones allí desde el año 300 d.C., cuando cerró.

Durante la gala de 2013, el teatro tuvo capacidad para 2.500 espectadores. Después de la finalización de los trabajos de restauración, se estima que su capacidad alcance los 5.000 asientos & # 8212 exactamente la mitad de la capacidad que tenía en la antigüedad.

“Cuando comenzamos las excavaciones, nos sentimos desanimados & # 8221, dice Petros Themelis, jefe de excavaciones. & # 8220El teatro era prácticamente inexistente, lo único que quedaba eran algunos muros de barrera y los olivares que lo rodeaban. Enormes depósitos de tierra cubrieron la orquesta y el koilon ".

La restauración del teatro antiguo duró más de 20 años. Con gran esfuerzo, los arqueólogos lograron unir las losas de piedra dispersas y colocar más de 2000 de estos asientos en su lugar.

Cuando se le preguntó si la presencia de espectadores en este teatro antiguo de valor incalculable sería perjudicial, Themelis objetó. "El único daño lo causan los tacones altos de las mujeres", respondió el arqueólogo. Afirmó que cree que el propósito de un teatro es ser utilizado, no permanecer cerrado al público.

“El riesgo de daño viene con el tiempo y no con las personas”, explica.
La visión de Themelis es que el teatro y la ciudad antigua albergarán muchos eventos públicos en el futuro. Argumenta que si un monumento no va a ser revivido como lugar público, no tiene sentido excavarlo.

“Queremos que el teatro funcione para eventos, escuelas, conferencias. Queremos que todas las áreas de la antigua Messene funcionen de manera multifacética, & # 8221, señala. & # 8220 Queremos que toda la ciudad cobre vida, se relacione con la sociedad y las instituciones ”.

El antiguo teatro griego de Messene se encuentra al noroeste del sitio arqueológico de Messene. Su primera fase constructiva se remonta al siglo III a. C. Las paredes de la escena, el proscenio y la orquesta fueron reparadas durante los siglos I y II d.C.

Los postes altos puntiagudos y las escaleras que suben a los niveles más altos del gran teatro dan la impresión de una fortaleza. Estos elementos, junto con el hecho de que el muro de contención era visible y accesible desde el exterior, hacen que el teatro de Messene sea único en su género y un precursor de los colosales teatros y anfiteatros de la época romana.


Antiguo teatro de Epidauro

Tenga en cuenta que los alimentos y bebidas desechados & # 8211 y especialmente el chicle & # 8211 pueden dañar este monumento histórico de forma irreparable. Por lo tanto, cuando se vaya, asegúrese de poner toda la basura y la basura en las papeleras provistas.

Historia del lugar

El Santuario de Asklepios en Epidauro, dentro del cual se encuentra el Teatro Antiguo de Epidauro, fue uno de los santuarios sagrados más extensos de la antigua Grecia. Perteneció a Epidauro, una pequeña ciudad-estado del período Clásico ubicada en la cercana costa occidental del Golfo Sarónico, donde hoy se encuentra el pueblo de Palea Epidavros (Antiguo Epidauro). Los edificios del Santuario (templos, instalaciones deportivas, teatro, baños, etc.) se construyeron en un valle elevado rodeado de montañas. El Santuario estaba unido a la antigua ciudad de Epidauro por una carretera antigua, gran parte de la cual sobrevive junto a la moderna carretera asfaltada que conduce al sitio.

La construcción y la historia del teatro

A medida que Epidauro se desarrolló, se agregaron varios concursos atléticos y artísticos, incluidos los teatrales, al culto al dios Asklepios, a través del cual se desarrolló la atención médica sistemática en la antigüedad. Estos concursos en el Santuario (celebrados en el teatro, el estadio y otros lugares) formaron parte integral de las actividades realizadas en honor al dios de la medicina. A diferencia de otros teatros de los períodos clásico y helenístico, el teatro de Epidauro no se modificó durante la época romana y, por lo tanto, conservó su forma original a lo largo de la antigüedad.
La opinión predominante entre los expertos es que el teatro se construyó en dos fases distintas. La primera data del siglo IV a. C., período de importante actividad constructiva en el Santuario. El segundo corresponde a mediados del siglo II a.C. El diseño original del escenario del Teatro Epidauro muestra que estaba destinado a la ejecución de obras dramáticas a nivel de orquesta. Durante la segunda fase, los actores habrían actuado en un proscenio elevado, dejando la orquesta para el coro.

Arquitectura

El teatro es el monumento mejor conservado del Santuario de Asklepios en Epidauro. Tiene una estructura tripartita perfectamente ejecutada característica de los teatros de época helenística: auditorio, orquesta y escenografía (skene). La orquesta es perfectamente circular (19,5 m de diámetro), con un piso de tierra batida delimitado por un anillo de piedras en su perímetro. Un conducto abierto que recorre el exterior de la orquesta recoge y drena el agua de lluvia que sale del auditorio.
El auditorio en sí se ubica perfectamente en la curva natural de la ladera norte del monte Kynortio con una inclinación de unos 26 grados. Consta de dos tramos separados por un pasillo semicircular: el tramo inferior tiene 34 filas de bancos y el nivel superior, que se añadió durante la segunda fase de construcción, tiene 21 escalones más estrechos. en 12 segmentos en forma de cuña (cunei). La planta del auditorio cubre más de un semicírculo y es ligeramente elíptica. Hay un muro de contención sólido en cada extremo. Las filas de bancos en los ocho niveles centrales se diseñaron como curvas circulares centradas en el punto central de la orquesta, mientras que los pares de niveles a cada lado forman arcos centrados en un punto más allá del punto central de la orquesta. punto central de la orquesta.
El teatro tiene capacidad para unas 14.000 personas. El edificio alargado del escenario contiguo a la orquesta, cerrándola de un extremo a otro en su lado norte, constaba de dos partes. En la parte delantera estaba el proscenio elevado, con una fachada de orden jónico y paredes laterales salientes que daban a la orquesta. En la parte de atrás se encontraba el edificio del escenario de dos pisos. La fachada del segundo piso presentaba amplios vanos, que habrían albergado pinturas (telones de fondo). Dos rampas, una a cada lado, conducían al nivel del proscenio. Pilastras jónicas que flanqueaban las dos puertas unían arquitectónicamente el escenario con los muros de contención del auditorio. El Teatro Antiguo de Epidauro debe su excelente acústica a su diseño geométricamente perfecto.
Pausanias visitó el Teatro Epidauro a mediados del siglo II d.C., es decir, al menos cuatro siglos después de la finalización de la segunda fase de construcción, y expresó su infinita admiración por su simetría y belleza. Pausanias acredita a Policleto como el arquitecto de este renombrado teatro, y por el tholos circular, o rotonda, en el Santuario. No está claro si este antiguo viajero identifica al arquitecto de estos edificios con el gran escultor argivo del siglo V a.C. del mismo nombre (que no estaba vivo en el momento en que se construyó el teatro), y los estudiosos aún no han confirmado la referencia. La forma actual del Teatro de Epidauro es el resultado de sucesivos trabajos de reconstrucción y restauración (por el excavador del sitio P. Kavvadias, A. Orlandos, y el Comité para la Conservación de los Monumentos de Epidauro de 1988 - en progreso).

Breve cronología arqueológica

El teatro estuvo en uso continuo durante varios siglos.Sin embargo, en el 395 d. C. los godos invadieron el Peloponeso e infligieron graves daños al Santuario de Asklepios. En 426 d. C., Teodosio el Grande dio órdenes de prohibir todas las actividades en el Santuario, que lo dejó definitivamente fuera de uso después de casi 1.000 años de funcionamiento. Las fuerzas naturales y las intervenciones humanas posteriormente completaron la devastación. Mientras que el auditorio fue enterrado bajo una fina capa de tierra y preservado, las ruinas de los edificios escénicos, que permanecieron sobre el suelo, fueron saqueadas sistemáticamente durante los períodos de dominio veneciano y turco.
En 1881, la Sociedad Arqueológica comenzó excavaciones metódicas en el sitio, y aunque el edificio del escenario ya no existía, se reveló que el auditorio estaba en buenas condiciones, solo faltaban sus muros de contención. El teatro pronto se hizo famoso, atrayendo la atención del público en general. El resurgimiento del teatro bien conservado, reconocido desde la antigüedad, estuvo estrechamente relacionado con el resurgimiento del drama antiguo. Las demandas apremiantes de dar un uso cultural y comercial a los teatros antiguos llevaron a una restauración apresurada y errónea del auditorio.
En 1907, se repararon el pasillo occidental y el muro de contención. La segunda fase de las obras se produjo inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el objetivo principal era apuntalar el monumento y hacerlo seguro y adecuado para las representaciones de verano de drama antiguo como parte del Festival de Epidauro. Esto supuso un extenso trabajo de excavación y restauración por parte del Departamento de Restauración del Ministerio de Educación de Grecia. Realizado bajo la dirección de Anastassios Orlandos, el trabajo tardó casi una década (1954-1963) en completarse, y logró garantizar la estabilidad de todos los asientos en los niveles inferiores al reconstruir completamente tanto los muros de contención como la pilastra en el lado este de la entrada. Los planes para reparar parte del proscenio nunca se realizaron. En 1988, tres décadas de uso intensivo y no regulado requirieron una tercera fase de trabajo de restauración. Esto fue emprendido por el Comité para la Conservación de los Monumentos de Epidauro en nombre del Ministerio de Cultura, y consistió principalmente en medidas correctivas que emplearon enfoques estrictamente científicos por primera vez. Se conservaron, cementaron, reajustaron y reemplazaron cientos de asientos, se restringió el acceso a las secciones más frágiles del monumento, se protegieron los restos del edificio escénico, se restauró el antiguo conducto de drenaje del auditorio y se desmanteló la puerta occidental. , reparado y reconstruido. En 1988, el teatro, junto con todo el Santuario de Asklepios, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Festival y Teatro de Epidauro

Después del final de la Primera Guerra Mundial, los llamados a la reactivación del drama antiguo comenzaron a realizarse gradualmente: se formó la compañía Escuela Profesional de Teatro (1924) Angelos y Eva Palmer-Sikelianos organizaron el Festival Delfos para una audiencia internacional (1927, 1930). ) se fundó el Teatro Nacional (1932) y se llevó a cabo una investigación sistemática sobre la puesta en escena de obras teatrales antiguas.
En 1936, el gobierno de Metaxas estableció temporadas de festivales anuales con representaciones de teatro antiguo en teatros al aire libre. Los principales dramaturgos y músicos visitaron el Teatro Antiguo de Epidauro para realizar representaciones teatrales y musicales diurnas únicas, experimentando con el potencial del sitio y explorando hasta qué punto sus ideas podrían implementarse. En 1935, Dimitris Mitropoulos ofreció un concierto allí con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Atenas, mientras que en 1938, Dimitris Rondiris y el Teatro Nacional presentaron Sófocles Electra, con Katina Paxinou en el papel principal y Eleni Papadaki como Clitemnestra. Sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial llevó a que se archivaran otras actividades.
La fundación del Festival de verano de Atenas y Epidauro por el gobierno del anciano Karamanlis en 1955 colocó finalmente al drama antiguo en un lugar central. La fijación ideológica de larga data con los vínculos históricos e ininterrumpidos de la Grecia moderna con su pasado antiguo encontró por fin tanto una expresión institucional integral como el hogar ideal. En el verano de 1954, Rondiris y el Teatro Nacional ya estaban experimentando con una reelaboración de su propia producción anterior de Eurípides. Hipólito. El Festival se inauguró oficialmente el 19 de junio de 1955 con una producción del Teatro Nacional de Eurípides Hécuba dirigida por Minotis y con Paxinou en el papel principal. Durante los 52 años del Festival de Epidauro, el escenario de este renombrado teatro antiguo ha acogido a todas las luces principales de las artes teatrales griegas de la posguerra, su escena se ha convertido en el máximo significante de éxito para los actores, actrices, directores, compositores y coreógrafos griegos. y escenógrafos por igual.
Durante las dos primeras décadas del Festival de Epidauro, el teatro estuvo reservado para uso exclusivo del Teatro Nacional. Aparte del teatro antiguo, el Teatro de Epidauro también se utilizó ocasionalmente para la representación de ópera, danza, música clásica y otros tipos de música. Los más conocidos de estos eventos son sin duda las producciones de la Ópera Nacional Griega de Bellini Norma (1960) y Cherubini Medea (1961) con Maria Callas, dirigida por Alexis Minotis y con vestuario y escenografía de Yannis Tsarouchis.


Anfiteatro de Epidauro - el mapa interactivo

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Teatro Parodoi, Epidauro - Historia

Hoy descubrí la asombrosa acústica del antiguo Teatro Epidauro.

Epidauro, Grecia, era una ciudad pequeña y sin pretensiones en la antigüedad, mejor conocida por ser el supuesto lugar de nacimiento del hijo de Apolo, Asklepio el sanador. A medida que aumentaba el número de seguidores de Asklepios, también lo hacía la ciudad. Su centro médico se convirtió en uno de los más conocidos del mundo clásico, atrayendo a enfermos de todo el mundo conocido que esperaban ser curados por el dios sanador. Un área conocida como Santuario se desarrolló en un valle montañoso elevado, conectado a Epidauro por un camino antiguo. Allí, se construyeron templos, baños e instalaciones deportivas como un medio para adorar a Asklepios.

Pero quizás el método más conocido de adorar al dios sanador fue en el teatro.

El teatro fue diseñado por Policleto el Joven en el siglo IV a.C., período en el que se construyeron muchos de los edificios del Santuario. Típico de los teatros construidos en el período helenístico, el Teatro Epidauro tiene una estructura tripartita, lo que significa que tiene una orquesta, un auditorio y un edificio escénico.

El auditorio fue tallado en la ladera del monte Kynortio con una inclinación de 26 grados. Originalmente, el teatro tenía 34 filas. Sin embargo, se agregaron otras 21 filas en la parte superior, probablemente durante la época romana. Con las filas adicionales, tiene capacidad para unas 14.000 personas. Pero lo bueno del teatro es su acústica. Incluso las personas que se sientan más lejos del escenario (unos 60 metros) pueden escuchar a los actores sin amplificación alguna.

El asombroso sonido producido en el teatro ha sido objeto de especulación durante algún tiempo. Incluso en el siglo I a.C., arquitectos como el Vitruvio de Roma se rascaban la cabeza al respecto. En el teatro, Vitruvio dijo:

Por las reglas de las matemáticas y el método de la música, buscaron hacer que las voces del escenario se elevaran más clara y dulcemente a los espectadores & # 8217 oídos & # 8230 mediante la disposición de los teatros de acuerdo con la ciencia de la armonía, los antiguos aumentaron el poder de la voz.

Las primeras teorías concluyeron que el viento transportaba el sonido a los espectadores o que las máscaras que llevaban los actores amplificaban el sonido. Pero los investigadores de hoy han resuelto el misterio de una manera más concreta y científica. Como se sospechaba, la arquitectura del auditorio permite que el sonido se transmita desde el escenario a los espectadores sentados en la última fila. El sonido se transmite fácilmente debido a la pendiente específica de las filas. Sin embargo, hay otro factor importante: los propios asientos.

El investigador Nico Declercq y otros del Instituto de Tecnología de Georgia llevaron a cabo una serie de experimentos con ondas ultrasónicas en el teatro. Descubrieron que las frecuencias de hasta 500 hertzios se redujeron, mientras que las frecuencias más altas permanecieron igual. Básicamente, los pasos actuaban como "trampas acústicas", filtrando el ruido de fondo como el viento y el movimiento de las personas, que normalmente es inferior a 500 hercios. No solo eso, sino que también filtraría las frecuencias más bajas de las voces de los actores. Debido a esto, los oyentes experimentaron un fenómeno llamado “tono virtual” en el que ellos mismos completaron el tono faltante. El resultado es una mayor claridad de sonido, lo que hace que sea más fácil para las personas de la fila de atrás escuchar lo que está sucediendo al frente.

Ha habido varios intentos de recrear la acústica del Teatro Epidauro a lo largo de la historia, y ninguno ha estado a la altura. Aunque el diseño ha sido imitado, los asientos solían estar hechos de madera en los imitadores, razón por la cual probablemente la acústica no era tan buena. Además, ahora se piensa que la ondulación en los asientos de piedra de Epidauro es la razón del atrapamiento acústico, lo que significa que sería difícil de replicar.

El teatro permaneció en uso durante casi 1000 años. No fue hasta el 426 d.C. que Teodosio el Grande prohibió todas las actividades en el Santuario, que vio cómo el teatro se deterioraba. El auditorio, sin embargo, se conservó bajo una capa de tierra. En 1881, la Sociedad Arqueológica comenzó a excavar el área y encontró el teatro relativamente bien conservado. Pronto atrajo la atención de todo el mundo, y hubo un llamado para reparar los daños y poner el teatro en funcionamiento.

La última ola de restauración no se completó hasta 1988, lo que implicó acordonar algunas de las secciones más frágiles del teatro y renovar algunos de los asientos. Ese mismo año, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sin embargo, el teatro estuvo en uso mucho antes. El descubrimiento del teatro coincidió con, o quizás provocó, un resurgimiento del drama antiguo. Ya en 1936, en el Teatro Epidauro se representaban obras de teatro, incluidas las de Sófocles y Eurípides. En 1955, el gobierno griego fundó el Festival de Atenas y Epidauro, que tiene lugar todos los veranos. El festival celebra la historia griega y las obras de teatro que tienen más de 2500 años. Y sí, la acústica del teatro parece funcionar tan bien como lo hizo cuando se construyó por primera vez.

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El Teatro Antiguo de Epidauro está considerado como el teatro antiguo mejor conservado de Grecia en términos de su perfecta acústica y estructura fina. Fue construido a finales del siglo IV a.C. y se finalizó en dos etapas - ilustración de stock

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TEMAS CLAVE
El teatro de la antigua Grecia estuvo en su mejor momento entre el 550 a. C. y el 220 a. C. Fue el comienzo del teatro occidental moderno, y algunas obras de la antigua Grecia todavía se representan en la actualidad. [1] Teatro y drama en la antigua Grecia: un resumen breve y conciso del importante papel que desempeñó el teatro durante el reinado del antiguo imperio griego. [2] El teatro de la antigua Grecia, o drama de la antigua Grecia, es una cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre el 550 a. C. y el 220 a. C. La ciudad-estado de Atenas, que se convirtió en una importante potencia cultural, política y militar durante este período, fue su centro, donde se institucionalizó como parte de un festival llamado Dionisia, que honraba al dios Dionisio. [3]

La tragedia griega fue una forma de drama popular e influyente que se representó en los teatros de la antigua Grecia desde finales. [4] Incluso las obras originales del siglo V a. C. han seguido inspirando al público del teatro moderno con su examen atemporal de temas universales, ya que se repiten regularmente en todo el mundo, a veces, como en Epidauro, en los teatros originales de la antigua Grecia. [4] Por lo tanto, la actuación en la antigua Grecia no distinguía al actor enmascarado del personaje teatral. [5] Davidson, J.A., Literature and Literacy in Ancient Greece, Parte 1, Phoenix, 16, 1962, pp.141-56. [5] Padilla, Mark William (editor), "Ritos de iniciación en la antigua Grecia: literatura, religión, sociedad", Bucknell University Press, 1999. [5]


Convenciones trágicas griegas: una fuente autoritaria que cubre aspectos del teatro presentados en los cuatro festivales celebrados en la Antigua Grecia, incluida la atribución a Dionisio, los tres trágicos y la mitología general detrás de la tragedia. [2] Estructura del teatro griego: una descripción detallada de la estructura escénica utilizada para representar obras en el escenario durante uno de los cuatro festivales celebrados en la Antigua Grecia. [2]

El teatro fue una gran parte de la cultura de la Antigua Grecia, especialmente en Atenas. [6] El teatro era una gran parte de la cultura de la antigua Grecia y todo comenzó con los dioses y diosas. [6] Otra parte importante del teatro en la Antigua Grecia eran las máscaras y los disfraces. [6] Antigua Grecia para niños: drama y teatro Padres y maestros: apoyen a Ducksters siguiéndonos en o. [7]

Los orígenes de la tragedia griega estuvieron influenciados por el teatro romano y las antiguas ceremonias celebradas en honor a Dioniso. [8]

Aunque los orígenes de la tragedia y la comedia griegas son oscuros y controvertidos, nuestras fuentes antiguas nos permiten construir una cronología aproximada de algunos de los pasos en su desarrollo. [9] Máscara y actuación en la tragedia griega: del festival antiguo a la experimentación moderna, Cambridge, 1997. [5] Easterling, Patricia Elizabeth Hall, Edith (eds.), Actores griegos y romanos: aspectos de una profesión antigua, Cambridge University Press , 2002. [5]

Para nombrar algunas diferencias, las obras griegas se representaron en un teatro al aire libre, usaron máscaras y casi siempre fueron interpretadas por un coro y tres actores (no importa cuántos personajes hablados había en la obra, solo se usaron tres actores que los actores harían). volver al escenario después de interpretar a un personaje, cambiar máscaras y disfraces y reaparecer como otro personaje). [9] Los primeros teatros griegos probablemente eran poco más que áreas abiertas en el centro de las ciudades o junto a las laderas donde el público, de pie o sentado, podía ver y escuchar el coro que cantaba sobre las hazañas de un dios o héroe. [9] Los espectadores del siglo V a. C. probablemente se sentaban sobre cojines o tablas, pero en el siglo IV el teatro de muchos teatros griegos tenía asientos de mármol. [9] Desde finales del siglo VI a. C. hasta los siglos IV y III a. C. se produjo una evolución gradual hacia estructuras teatrales más elaboradas, pero el diseño básico del teatro griego siguió siendo el mismo. [9] Las tragedias y comedias griegas siempre se representaban en teatros al aire libre. [9]

Teatro griego antiguo - Enciclopedia de historia antigua Teatro griego antiguo Mark Cartwright El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas con la representación de obras de teatro de tragedia en festivales religiosos. [4] Los antiguos griegos construyeron teatros al aire libre donde el público podía ver las representaciones de comedia griega, tragedia y. [4] Los antiguos griegos desde el siglo V a. C. en adelante estaban fascinados por la cuestión de los orígenes de la tragedia y la comedia. [9] Aquí hay algunos extractos de Aristóteles y otros autores que muestran lo que pensaban los antiguos griegos sobre los orígenes de la tragedia y la comedia. [9]

El término griego antiguo para una máscara es prosopon (literalmente, "rostro"), y fue un elemento significativo en la adoración de Dioniso en Atenas, probablemente utilizado en ritos y celebraciones ceremoniales. [5]

El teatro de hoy todavía está fuertemente influenciado por el teatro de la antigua Grecia, no solo en las adaptaciones modernas de las obras griegas, sino también en los componentes básicos de cualquier producción incipiente. [10] El teatro y el drama en la antigua Grecia tomaron forma alrededor del siglo V a. C., con Sópócles, el gran escritor de tragedias. [11] AncientPages.com - ¿Cómo eran los trajes, las máscaras y el teatro de la antigua Grecia? El teatro jugó un papel importante en la antigua Grecia. [12]

Teatro griego antiguo: una página web educativa que ofrece una breve introducción al teatro griego antiguo, incluida una línea de tiempo, sus orígenes, estructura y dinámica teatral de cada obra. [2] El arte del teatro griego antiguo (exposiciones de Getty Villa): una exhibición de obras de arte y obras de teatro de la antigua Grecia. [2] Cronología del teatro griego: un desarrollo cronológico del teatro griego antiguo a partir del siglo VII a. C. y terminando durante el siglo IV a.E.C. [2]

En la antigua Grecia se desarrollaron tres tipos de obras de teatro: la tragedia, la comedia y la sátira. [13] Las obras de teatro de la antigua Grecia se representaban durante grandes festivales que a menudo se celebraban en honor a los dioses. [8] En la antigua Grecia, estas trilogías trágicas se realizaban todo el día, a menudo seguidas de una obra de teatro después del atardecer para aligerar el ambiente. [8] En las obras trágicas de la Antigua Grecia, el coro (choros) estaba formado originalmente por 12 miembros que cantaban y bailaban (choreutai). [3] Al estudiar la Antigua Grecia, estamos analizando los fundamentos del teatro tal como lo conocemos hoy. [14] Los mejores dramaturgos de la época fueron personajes famosos de la Antigua Grecia. [7]

El origen de las artes dramáticas en Grecia se encuentra en Atenas, donde se cantaban himnos antiguos en honor a sus dioses. [15] Nombrado en honor al dios de la medicina, Asklepios, en la antigüedad, se creía que Epidauro (y los teatros en general) tenían efectos beneficiosos sobre la salud física y mental. [15]

Los actores que interpretan a más de un personaje en una sola obra eran comunes en los teatros del drama griego. [3] El teatro griego popularizó algunas otras características que también reconocemos, como el uso de máscaras. [8] Una característica definitoria del teatro griego fue el uso de un coro. [8] El teatro griego temprano se centró en temas trágicos que aún resuenan en el público contemporáneo. [2] El punto de partida del teatro occidental moderno se atribuye a menudo a los griegos. [15]

Sin la era griega antigua, no tenemos actores, teatros, obras de teatro y las definiciones de tragedia y comedia. [14] En este plan de lección, los estudiantes explorarán la conexión entre "qué" del teatro griego antiguo: tragedia, sátiro y comedia. [14]

El Teatro Griego Antiguo es el nacimiento del teatro moderno. [14] Este cambio, atribuido a Sófocles, favoreció la interacción entre actores y acercó la tragedia griega antigua a la noción moderna de trama dramática. [3] En este plan de lección, los estudiantes explorarán la conexión entre el pasado y el presente haciendo la pregunta, "¿El" dónde "afecta el desempeño?" Los estudiantes compararán y contrastarán el escenario moderno con el anfiteatro griego antiguo. [14] Los antiguos griegos honraron a Dionisio, el dios del vino, en ocasiones especiales con una celebración inusual llamada "Ciudad Dionisia". [2]


Diseñado para respaldar los estudios de teatro, literatura e historia mundial de la escuela secundaria, el sitio guía a los estudiantes a través del desarrollo de ideas antiguas y la práctica del teatro contemporáneo, luego a escribir y representar su propia obra original mientras demuestra una comprensión de las reglas y la estructura del griego. tragedia. [16] Algunos teatros griegos antiguos, como el que se muestra aquí, de Éfeso, todavía se utilizan para conciertos debido a su acústica superior. [17]

La experiencia de ver una obra de teatro en el teatro en la antigua Grecia era muy diferente a la de ver una obra en un teatro hoy. [18] Las obras de la antigua Grecia se representaron en anfiteatros al aire libre que eventualmente acomodaron hasta catorce mil espectadores. [10] Nada más lejos de la experiencia de ir al teatro en la antigua Grecia. [19] No estar obstaculizado por las convenciones teatrales de la antigua Grecia permite diferentes interpretaciones. [10]

Thouria era una ciudad de tránsito vital en la antigua Grecia, considerada como una de las regiones más importantes del oeste de Mesenia y la segunda ciudad-estado más poderosa después de que Messenia fuera fundada en el 369 a. C. Las excavaciones en el área comenzaron hace 10 años, después de un largo proceso de localización del sitio a través de epigrafía y referencias textuales de los antiguos geógrafos griegos Pausanias y Strabo. [20] El teatro de Thouria está orientado al oeste, con vistas a la vasta y fértil llanura de Mesenia, conocida en la antigüedad como "Makaria" (Bendita), y en la distancia, al suroeste, el mar del golfo de Messina, que en el La antigüedad se llamaba "Thouriates" (que pertenecía a Thouria), explicaron los arqueólogos griegos. [20] Así como su teatro antiguo en la primera democracia del mundo educó a los griegos, estas producciones modernas todavía brindan una visión vital al público contemporáneo. [21] Los arqueólogos griegos han desenterrado una gran parte de un antiguo teatro en Thouria, cerca de la actual ciudad portuaria de Kalamata en el Peloponeso, anunció el jueves el Ministerio de Cultura del país. [20]


El área de visualización del teatro griego se llama theatron, de ahí nuestra palabra "teatro" (teatro). [17] Teatro proviene de una palabra griega para ver (las ceremonias). [17] Este es el teatro que produjo las obras maestras de la tragedia griega de Esquilo, Sófocles y Eurípides. [17] En el teatro griego, el público no se sentó en la orquesta. [17] / CC BY 3.0 Los turistas vienen de todas partes para visitar el teatro griego de Epidauro, de 2.300 años de antigüedad, donde se paran en una de las filas traseras, fruncen los ojos y escuchan el sonido lejano de una moneda que se deja caer o un trozo de papel que un guía turístico que está parado en el escenario rasga. [22]

Los teatros antiguos pueden, por ejemplo, haber tenido fondos decorativos detrás del escenario que ayudaban a hacer rebotar el sonido en los asientos baratos. [22]

Skene, (del griego skēnē, "construcción de escenas"), en el teatro griego antiguo, un edificio detrás del área de juego que originalmente era una choza para el cambio de máscaras y disfraces, pero que finalmente se convirtió en el fondo ante el cual se representaba el drama. [23] Se sabe que la máscara se ha utilizado desde la época de Esquilo, un antiguo trágico griego y considerado una de las convenciones icónicas del teatro griego clásico. [12] Máscaras griegas antiguas Máscara griega Dionisio Máscara griega Terracota trágica El teatro griego antiguo evolucionó a partir de ritos o ceremonias religiosas para honrar y celebrar al Dios griego Dionisio (Dios del vino y la fertilidad). [10] Lo que sabemos sobre el teatro griego antiguo proviene de las obras supervivientes. [10] Las diferencias entre el teatro griego moderno y el antiguo son mucho más profundas que eso. [19] Toda representación contemporánea de una obra griega podría considerarse una adaptación porque tenía que ser traducida del idioma griego antiguo del texto original, y cualquier música y danza indicada en el guión tenía que ser interpretada. [10] A partir de estatuas y pinturas de actores griegos antiguos, es posible imaginar qué tipo de máscaras y disfraces se usaron. [12] Para los antiguos griegos, la orquesta no se refería a un grupo de músicos en el foso debajo del escenario, o músicos que tocaban sinfonías en salas orquestales o un área para el público. [17] Los dramaturgos griegos antiguos más conocidos son: Esquilo (c. 525 - 456 a. C.), Sófocles (c. 496 - 406 a. C.), Eurípides (c. 485-406 a. C.), Aristófanes (c. 450-385 a. C.) ) y Menandro (c. 342-290 a. C.). [10] La civilización griega antigua, el período que siguió a la civilización micénica, que terminó alrededor del 1200 a. C., hasta la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a. C. [23]

Esto incluye el uso de máscaras, vestuario, escenografía, maquinaria y vehículos; la forma en que la forma arquitectónica del teatro afectó la puesta en escena (como entradas y salidas); los movimientos del escenario (bloqueo) de los artistas intérpretes o ejecutantes, los elementos financieros que permitieron la producción de las obras de teatro y el entorno cultural más amplio de las festividades religiosas en las que se representaba el teatro griego antiguo. [24] Los teatros se construyeron en la mayoría de las ciudades griegas antiguas, tanto en la propia Grecia como en sus muchas colonias, que iban desde Italia hasta Turquía y el norte de África. [25] El arqueólogo clásico Hans Rupprecht Goette ha pasado años documentando los antiguos teatros griegos en todo el Mediterráneo en avión, así como a pie, a la antigua. [25]

Construcción de teatros griegos - Análisis del diseño arquitectónico de los teatros en la antigua Grecia. [26] Representación de obras de teatro griegas: una mirada en profundidad al proceso de producción de una obra de teatro en la antigua Grecia. [26]

En esta página consideramos el teatro de la antigua Grecia, la historia del teatro en su migración de Grecia a Roma y la historia del teatro medieval tras la caída del Imperio Romano, un teatro dominado por una combinación poco probable de la Iglesia y las compañías itinerantes. de animadores. [27] Disfraces cómicos: una descripción de los disfraces que usaban los actores cómicos en la antigua Grecia. [26] Trajes trágicos: una descripción de los trajes que usaban los actores trágicos en la antigua Grecia. [26] El ascenso de la profesión de actor: una historia del desarrollo del actor en la antigua Grecia. [26] La ciudad de Dionisia - Una descripción detallada del festival dramático más famoso de la antigua Grecia. [26]

Por producción teatral griega se entiende la forma física en que se realizaba en el teatro el drama griego antiguo (principalmente ateniense). [24] Este capítulo analiza cómo la tragedia y el mito griegos del siglo V se reviven en la interpretación moderna con la danza como una herramienta vital de interpretación dramática. [21] Para Débora: Varios de los antiguos teatros griegos (los que se encuentran en mejor estado de conservación, como el teatro de Epidauro) se han utilizado en los tiempos modernos para albergar representaciones de obras clásicas. [25] Características generales del drama ático: una descripción general del teatro griego antiguo y un análisis de sus cualidades definitorias. [26]

Los estudiosos han intentado reconstruir las técnicas de producción teatral griega a partir de la evidencia derivada de las obras mismas, la evidencia de la cultura material de los restos arquitectónicos de los espacios teatrales, la iconografía de la pintura y la escultura de vasijas, los registros epigráficos y, posteriormente, los escolios y los comentarios de los helenísticos, romanos, y eruditos medievales. [24] Los trabajos de excavación de verano en el sitio de Thouria han revelado la mayor parte del antiguo edificio del teatro de la ciudad, construido en el siglo IV a. C. El edificio todavía está en excelente estado después de milenios. [20] La tragedia griega es una extensión de los antiguos ritos llevados a cabo en honor a Dionisio. Influyó fuertemente en el teatro de la antigua Roma y el Renacimiento. [28] Sófocles TEATRO GRIEGO ANTIGUO VS TEATRO MODERNO Cuando estuve una vez en una función de teatro en vivo, se diferenciaba de una función de teatro griego porque la obra a la que asistí tenía iluminación, sonidos y otras tecnologías que la hacían más entretenida. [29] ¿CÓMO SE VEAN LOS TEATROS GRIEGOS ANTIGUOS? Los diseñadores del teatro tenían que ser capaces de crear acústica en el teatro para que la voz de los actores se pudiera escuchar en todo el teatro. En el 465 a.C., el teatro griego comenzó a utilizar un telón de fondo o una pared escénica llamada skene que se encontraba detrás del orquesta y sirvió como un área donde los actores podían cambiarse de ropa. [29] A menudo se dice que la acústica de los teatros griegos antiguos era tan sofisticada que los espectadores en la última fila podían escuchar a los actores con perfecta claridad, mucho antes de que los micrófonos entraran en escena. [30] Para los antiguos griegos que acudían en masa al teatro para disfrutar de las obras de Sófocles, Eurípides o Aristófanes, probablemente lo más importante era poder escuchar a los actores. [30] Las producciones teatrales y cinematográficas contemporáneas, y el desarrollo de los estudios teatrales, siguen atrayendo nuevas audiencias al teatro griego antiguo. [31] TEATRO GRIEGO Por Adam Asadurian ESCENARIO Y EFECTOS ESPECIALES Los teatros griegos antiguos se construyeron a gran escala para que pudieran acomodar a la gran cantidad de artistas en el escenario, así como a la cantidad de personas en la audiencia. [29]

Dionisio LA ROPA EN EL TEATRO GRIEGO Máscaras Las máscaras servían para varios propósitos en el teatro griego antiguo. [29] En el contexto del teatro y la literatura griega antigua, la poesía lírica cantada por un solo intérprete en lugar de un coro. [28] Citar esta página: Carr, K.E. Orígenes de los teatros griegos antiguos. [32] Efectos especiales El teatro griego antiguo tenía un efecto especial, se llamaba "Deus Ex Machina". [29]

La cultura teatral de la antigua Grecia floreció aproximadamente desde el 700 a. C. en adelante. [28] En los tiempos modernos, los guías turísticos a menudo dejan caer un alfiler, encienden una cerilla o rasgan un trozo de papel en los escenarios de estos antiguos auditorios para demostrar que los visitantes pueden escuchar sonidos suaves en lo alto de los asientos. Davis informa para The Guardian, un estudio reciente sugiere que la acústica de los teatros griegos no es tan ejemplar, al menos ya no. [30] Además de fotos de escenas de vasijas griegas que documentan la representación teatral, esta nueva edición incluye notas sobre mimo y títeres antiguos y cómo leer textos de juego griegos como guiones, así como una bibliografía actualizada. [31]

Dos géneros dramáticos que surgieron de esta era del teatro griego fueron la tragedia y la comedia, los cuales cobraron prominencia alrededor del 500-490 a. C. [28] Los griegos acababan de inventar la idea de una obra de teatro, y hombres como Esquilo y Sófocles escribían obras de teatro, por lo que los teatros ya no eran solo para cantar y bailar. [32] Las palabras pronunciadas en voz alta con proyección de la forma en que los actores griegos estaban entrenados para hacerlo podían escucharse claramente en las filas superiores de los tres teatros. [30] Los teatros griegos tenían entradas altas en forma de arco por las que los actores entraban y salían del teatro. [29] En el período clásico, alrededor del 450 a. C., muchas ciudades griegas eran más ricas que antes, y una cosa que decidieron hacer con su dinero fue arreglar sus teatros. [32] Hacia el año 200 a. C. había teatros de piedra en todas partes de ciudades griegas, desde España hasta Sicilia, Siria, Afganistán y Pakistán. [32] Los primeros asientos en los teatros griegos estaban hechos de madera, pero luego, en el 499 a. C., se colocaron bloques de piedra en la ladera de la colina para crear asientos más fuertes y permanentes. [29] Todos los teatros griegos, dondequiera que estuvieran, todavía estaban construidos en laderas naturales, tal como lo habían sido en la Edad de Piedra. [32]

"Cualquiera que se enfrente a la tragedia o la comedia ateniense por primera vez, dentro o fuera del aula, haría bien en comenzar con Una breve introducción al teatro griego antiguo". [31] En general, las divisiones entre estos períodos son en gran medida arbitrarias, y es casi seguro que la comedia griega antigua se desarrolló constantemente a lo largo de los años. [28]

"Las máscaras de la tragedia griega como punto de partida para la interpretación moderna". [1] Al parecer, los dramaturgos griegos nunca utilizaron más de tres actores basándose en lo que se sabe sobre el teatro griego. [5] Los teatros griegos también tenían entradas altas en arco llamadas parodoi o eisodoi, a través de las cuales los actores y los miembros del coro entraban y salían de la orquesta. [5] Algunos ejemplos de vestuario de teatro griego incluyen túnicas largas llamadas quitón que llegaban al suelo para los actores que interpretaban a dioses, héroes y ancianos. [5]

Los dos tipos de drama griego serían muy populares y las representaciones se esparcirían por el Mediterráneo e influyeron en el teatro helenístico y romano. [4] McDonald, Marianne, Walton, J. Michael (editores), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge New York: Cambridge University Press, 2007. [5] Los primeros asientos en los teatros griegos (además de sentarse en el suelo) eran de madera, pero alrededor del 499 a. C., la práctica de incrustar bloques de piedra en la ladera de la colina para crear asientos permanentes y estables se hizo más común. [5] Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la cerámica, donde la decoración en el siglo VI a. C. frecuentemente representaba a actores vestidos como caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. [4]

Al parecer, los dramaturgos griegos nunca utilizaron más de tres actores. [1] Antes de la presentación de varios actores por Esquilo, el coro griego era el actor principal frente a un actor solitario. [1]

Las obras de teatro griegas se representaron como parte de festivales religiosos en honor al dios Dioniso y, a menos que se reviviera más tarde, solo se representaron una vez. [9] Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres que se visten e imitan a otros seguramente debe remontarse mucho antes de los registros escritos. [4] Algunos de los nombres y eventos en la línea de tiempo están vinculados a pasajes en la siguiente sección sobre los Orígenes del Drama Griego que brindan un contexto adicional. [9] Este siglo se considera normalmente como la Edad de Oro del drama griego. [5]

Hay argumentos académicos de que la muerte en la tragedia griega fue retratada fuera del escenario principalmente debido a consideraciones dramáticas, y no a la mojigatería o sensibilidad de la audiencia. [5] La trama de una tragedia casi siempre se inspiró en episodios de la mitología griega, que debemos recordar que a menudo formaban parte de la religión griega. [4] La palabra τραγῳδία (tragodia), de la cual se deriva la palabra "tragedia", es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o "cabra" y ᾠδή (oda) que significa "canción", de ἀείδειν (aeidein ), "cantar". [5]

Hasta el período helenístico, todas las tragedias eran piezas únicas escritas en honor a Dionisio y tocadas una sola vez, por lo que hoy tenemos principalmente las piezas que aún se recordaban lo suficientemente bien como para haber sido repetidas cuando se puso de moda la repetición de viejas tragedias (los accidentes de La supervivencia, así como los gustos subjetivos de los bibliotecarios helenísticos más tarde en la historia griega, también jugaron un papel en lo que sobrevivió de este período). [5]

Se sabe que la máscara se ha utilizado desde la época de Esquilo en el siglo VI d.C. Es una de las cosas típicas que hacían en el teatro clásico griego. [1] Se sabe que la máscara se ha utilizado desde la época de Esquilo y se considera una de las convenciones icónicas del teatro griego clásico. [5]

Porque la comedia es reclamada por los megarianos aquí en Grecia, quienes dicen que comenzó entre ellos en el momento en que se convirtieron en una democracia, y por los megarianos de Sicilia con el argumento de que el poeta Epicharmas vino de allí y fue mucho antes que Chionides y Magnes. mientras que ciertos dorios del Peloponeso afirman la tragedia. [9]

Sófocles de Kolōnos (c. 496 - c. 406 a. C.) fue uno de los escritores de tragedias más famosos y célebres de la antigüedad. [4] Los ditirambos eran himnos antiguos cantados en alabanza al dios del vino y la fertilidad, Dioniso. [1] Moulton, Richard Green, El antiguo drama clásico un estudio de la evolución literaria destinado a lectores en inglés y en el original, Oxford, The Clarendon Press, 1890. [5]

La orquesta del teatro de Dioniso en Atenas tenía unos 60 pies de diámetro. [9] El público también los utilizó para entrar y salir del teatro antes y después de la función. [9]

Las representaciones teatrales se convirtieron en parte de la fiesta religiosa de Dioniso, el dios del vino. [13] El teatro comenzó en Atenas como parte de un festival llamado "Ciudad Dionisia" o "Gran Dionisia" que honraba al dios del vino, Dionisio. [6]

Por lo tanto, Thespis es considerado el primer "actor" griego, y su estilo de drama se conoció como tragedia (que significa 'canto de cabra', quizás refiriéndose a las cabras sacrificadas a Dioniso antes de las representaciones, o a las pieles de cabra que llevan los artistas). [3 ] En el siglo V a. C., el teatro se había formalizado y era una parte importante de la cultura ateniense y el orgullo cívico, y este siglo se considera normalmente como la Edad de Oro del drama griego. [3] Se pensaba que estas máscaras de teatro griego amplificaban la actitud del actor. voz y contribuir al drama y al tema teatral. [2] Sus obras, junto con algunas fuentes secundarias como Aristóteles, son la base de lo que se conoce sobre el teatro griego. [3] La poética de Aristóteles contiene la teoría más antigua conocida sobre los orígenes de Teatro griego. [3] Los teatros griegos, entonces, solo podían construirse en colinas que tuvieran la forma correcta. [3]

Tragedia: las tragedias griegas eran obras de teatro muy serias con una lección moral. [7] Había dos tipos principales de obras de teatro que representaban los griegos: tragedias y comedias. [7] El tema de las obras se expandió de modo que en lugar de solo Dioniso, trataron todo el cuerpo de la mitología griega.[3] Los griegos entretuvieron grandes reuniones de público durante estos festivales griegos dramatizando obras con guión, a menudo con una sola persona actuando y dirigiendo la transición de cada escena. [2] Los griegos utilizaron una variedad de efectos especiales para mejorar sus juegos. [7] Para un escenario, los griegos utilizaron el paisaje existente a su alrededor. [15]

La primera tragedia griega conocida fue la persa, producida en 472 a. C. por Esquilo. [15] Tragedia: los fundamentos: un perfil que explora los fundamentos de las tragedias griegas. [2] A pesar del número limitado de tragedias y comedias supervivientes, los griegos influyeron enormemente en el desarrollo del drama en el mundo occidental. [2]

Los actores usaban botas gruesas para aumentar su altura y guantes para exagerar sus manos para que sus movimientos fueran discernibles para el público. La máscara es el símbolo más conocido de la cabeza de los camarones griegos. [3] También era una práctica común que los actores griegos usaran máscaras. [2] Se le considera el primer "actor" griego y el creador de "la tragedia griega". [15] Comenzó como parte de un festival al dios griego Dioniso, pero finalmente se convirtió en una parte importante de la cultura griega. [7] Los eruditos han teorizado que los griegos arraigaron sus celebraciones después del festival en honor a Osiris, el dios egipcio de los muertos. [2]

El segundo período, Nueva Comedia, estuvo representado por el dramaturgo griego Menandro y consistió en el uso de identidades equivocadas, situaciones irónicas, personajes ordinarios e ingenio. [15]

En Poética, Aristóteles separó el teatro en tres categorías: comedia, drama y obras de sátiro. [8] La pieza central del teatro, llamada orquesta, era una gran área circular o rectangular donde se llevaban a cabo la obra, la danza, los ritos religiosos y la actuación. [15] Los actores actuaron en el área abierta en el centro del teatro, que se llamó la orquesta. [7] El coro acentuó la dinámica del teatro griego, debido al número limitado de actores permitidos en el escenario durante cada actuación. [2] El Teatro de Dioniso en Atenas estaba situado en el recinto sagrado de Dioniso al pie de la Acrópolis. [15] En el siglo VI a. C. un sacerdote de Dioniso, llamado Thespis, introdujo un nuevo elemento que se considera el nacimiento del teatro. [15]

Un teatro en particular, construido para honrar al dios Dioniso, se llamaba Epidauro. [15] Eran teatros al aire libre con asientos escalonados construidos en un semicírculo alrededor del escenario principal. [7]

En esta lección, los estudiantes trazan el viaje desde la narración antigua hasta el teatro moderno miles de años después. [14] El Antiguo Imperio Griego comenzó alrededor del 700 a. C. con festivales en honor a su panteón de dioses y diosas. [2]

Cada dos años, cuando llegan los Juegos Olímpicos de Invierno o Verano, nos enteramos de cómo los juegos organizados en Olimpia en Grecia desde el 776 a. C. llegaron a un final repentino a fines del siglo IV d. C. El dedo. [15]

Tres famosos dramaturgos griegos del siglo V son Sófocles, Eurípides y Esquilo. [12] "Realizada en un festival de Dioniso, al lado de su templo, en presencia de su altar y su sacerdote, la tragedia y la comedia son la respuesta natural a la demanda griega de enriquecer el culto con el arte. [17] Se derivó la comedia griega. de dos fuentes diferentes, la más conocida es el elemento coral que incluía ceremonias para estimular la fertilidad en el festival de Dionisio o en la fiesta de borrachos obscenos en su honor. [11]

La historia del teatro griego comenzó con festivales celebrados en honor a sus dioses en honor a sus dioses. [12] Los actores vestían trajes pesados ​​y máscaras, y actuar en el teatro griego requería un esfuerzo físico y vocal extenuante, lo que habría sido impráctico en un clima caluroso. [18] Los griegos agregaron edificios escénicos (skene, pl. Skenai) a los teatros posteriores, lo que proporcionó un espacio para que los actores entraran y salieran. [10] Tomlinson, Richard Allan, "Teatros (griego y romano), estructura" The Oxford Classical Dictionary. © Oxford University Press 1949, 1970, 1996, 2005. [17] Los ditirambos solían ser cantados o interpretados por un grupo, y allanaron el camino para lo que se convertiría en teatro griego. [10]

El coro actúa como personajes dentro del drama, proporciona a la audiencia información vital y ubica la historia de la obra en el contexto de la mitología griega más amplia. [18] En el diálogo de las obras de teatro griegas, los personajes a menudo describen en detalle lo que sienten y hacen. [18]

La tragedia griega se originó en honor al dios del vino, Dioniso, el dios patrón de la tragedia. [11] Es interesante notar que tragedia significa en griego "canto de la cabra", porque la cabra era sagrada para el dios al que adoraban. [12] El número máximo de actores necesarios para cualquier tragedia griega es tres. [18] Elige a tus jugadores, escribe tu diálogo y prepara el escenario para tu propia tragedia griega. [16] Aunque la palabra escenografía se deriva de la palabra skene, no hubo decorados como tales en el escenario griego. [18]

El término griego para máscara es persona y fue un elemento significativo en la adoración de Dioniso en Atenas. [12] Los actores griegos pronto se vistieron con trajes y todos llevaban máscaras que expresaban las diversas emociones que deseaban representar. [12] Thespis of Icaria, un poeta griego y primer actor griego, notó lo populares que eran estas diversiones. [12]

La segunda fuente de la comedia griega fue la de los "mimos" sicilianos, que realizaban actuaciones muy groseras en las que hacían alusiones satíricas a los miembros de la audiencia mientras improvisaban sus actuaciones. [11] Aunque solo una fracción de lo que debe haberse escrito sobrevive en la actualidad, se han realizado innumerables adaptaciones modernas de las tragedias y comedias griegas en todo el mundo. [10]

Si bien tenemos información arqueológica sobre las estructuras de los propios teatros y acceso a los textos antiguos, nunca entenderemos del todo los aspectos teatrales de las obras debido a la naturaleza fugaz del teatro. [10] En la antigua Atenas, las obras de teatro solo se representaban a fines del invierno y principios de la primavera. [18]

¿Cuál fue la matemática detrás de todo eso? ¿Qué más, sino los del conocido matemático antiguo Pitágoras? [33]

"Para lograr esa claridad, la gente que construyó estos teatros habría sabido todo tipo de cosas". [22] Este es un teatro romano, construido en Lugdunum (actual Lyon, Francia) alrededor del 15 a. C. Es el primer teatro construido en Francia. [17] Porque si bien los teatros romanos son muy superiores a los de cualquier otro lugar en su esplendor, y el teatro Arcadia en Megalopolis no tiene igual en tamaño, ¿qué arquitecto podría rivalizar seriamente con Policleito en simetría y belleza? Porque fue Policleito quien construyó tanto este teatro como el edificio circular. [17]

El theatron, de donde se deriva la palabra "teatro", es donde se sentó el público, construido en una ladera ahuecada. [11] Se cree que el Teatro de Dioniso en Atenas, junto a la Acrópolis, tenía 10 cuñas, una para cada una de las 10 tribus, pero luego el número aumentó a 13 en el siglo IV. [17] En este día era probable que la imagen de Dioniso fuera llevada en procesión desde su templo al lado del teatro hasta un punto cerca de la carretera que una vez había tomado para llegar a Atenas desde el norte, luego fue traída de regreso a la luz de las antorchas. , en medio de una celebración de carnaval, hasta el propio teatro, donde su sacerdote ocupaba el asiento central de honor durante las representaciones. [11]

Cuando se construyeron originalmente teatros como el Teatro de Delphi, las actuaciones eran en la orquesta. [17]

Estas convenciones afectaron fuertemente las obras de teatro y los dramaturgos posteriores, habiendo ejercido influencia en el teatro a lo largo de los siglos. [11] Durante el período helenístico, se cree que Lisímaco, rey de Éfeso y uno de los sucesores de Alejandro Magno (los diadocas), construyó el teatro original (a principios del siglo III a. C.). [17] El teatro fue ampliado, durante el período romano, por los primeros emperadores Claudio, Nerón y Trajano. [17] El Teatro de Éfeso se utilizó hasta el siglo V d.C., aunque fue dañado por terremotos en el siglo IV. [17]


Aunque la tragedia, la comedia y las representaciones satíricas están atestiguadas en otras partes del mundo griego, la mayor parte de nuestra evidencia del drama en el período clásico proviene de Atenas. [24] Discute principalmente cómo Martha Graham en sus versiones de los clásicos dieron forma a la danza americana moderna y cómo Ariane Mnouchkine ofrece comentarios políticos puntiagudos en su drama de baile basado en la tragedia griega (Les Atrides). [21] Origen del drama satírico - Una exploración de la evolución de los juegos de sátiros griegos. [26] Registros y preservación de obras de teatro griegas: los arcontes de Atenas llevaban registros de los concursos en los dos festivales de la ciudad, dando los nombres de los choregoi (ciudadanos designados para sufragar parte de los gastos de la producción), los poetas-maestros ( llamado didascaloi), los actores, obras de teatro y vencedores en los concursos. [26] El concepto de "actores" en sí no era originalmente una parte del teatro griego, pero se desarrolló como consecuencia de ciertos dramaturgos de especial genio. [27] Figura de la que sabemos muy poco, ganó el concurso de teatro en honor al dios griego Dionisio, en el 534 a. C. Si bien no se sabe si Thespis fue dramaturgo, actor o sacerdote, es su nombre con el que se asocian las artes dramáticas en nuestra palabra "Thespian". [27] Aunque el teatro romano puede no tener la misma alta estima que el de los griegos, hemos heredado mucho de la influencia del teatro romano, incluida la palabra "obra" en sí, que se deriva de una traducción literal del latín palabra ludus, que significa recreación o juego. [27] Fabula Palliata fueron principalmente traducciones de obras de teatro griegas al latín, aunque el término también se aplica a las obras originales de dramaturgos romanos basadas en obras de teatro griegas. [27]

Taplin 2003 (publicado originalmente en 1978) propuso que todas las acciones escénicas significativas se indicaran en los textos de las obras de teatro griegas. [24] La orquesta semicircular del teatro griego llegó a ser eclipsada por el escenario elevado y el estilo de actuación más vigoroso empleado por los intérpretes. [27] La ​​tragedia estaba en su apogeo en la sociedad griega cuando esa sociedad estaba en su apogeo, mientras que la comedia, una salida para las frustraciones de la sociedad y una distracción para las masas, fue más popular durante el declive del gobierno griego. [27] La ​​extensión de la tragedia griega más allá de Atenas s - Un relato de la expansión de la tragedia griega más allá de sus límites originales. [26]

Origen de la comedia: un examen del origen del drama cómico griego. [26] Crates - Una nota biográfica sobre el actor ateniense y fundador de la comedia griega propiamente dicha. [26]

El coro: un ensayo sobre el papel del coro en el drama griego. [26] Un volumen atractivo con muchas ilustraciones que se centra en el drama griego de los siglos V al III a. C. [24] El drama griego estuvo dominado por las obras y las innovaciones de cinco dramaturgos durante los 200 años posteriores a Thespis. [27]

Con un amigo griego y un piloto, volé con un pequeño avión Cessna muchas veces sobre Grecia y tomé muchas imágenes desde la ventana (¡abierta!) Del avión. [25]

Sus 35 filas tienen capacidad para alrededor de cinco mil espectadores que en la antigüedad disfrutaron de obras de teatro, lecturas de poesía y eventos musicales durante los diversos festivales que se celebraban periódicamente en Delfos. [34] Los textos de las obras antiguas nos han llegado sin dirección escénica. [24]

Publicado originalmente en 1989, Arnott fue un erudito y un practicante que organizó elaboradas producciones de marionetas para demostrar el drama antiguo en la interpretación. [24] Una excelente descripción general de la forma de una actuación antigua, particularmente buena para describir los problemas que rodean la música, la danza y el coro. [24]

También es probable que los fragmentos de las obras de otros dramaturgos de este período también estuvieran destinados al teatro ateniense, aunque es posible que se hayan vuelto a interpretar en otros lugares. [24] A medida que el teatro se extendió a lo largo del período helenístico, encontramos mucha más evidencia de la cultura material del drama, aunque menos evidencia textual. [24]

FUENTES SELECCIONADAS CLASIFICADAS(34 documentos fuente ordenados por frecuencia de ocurrencia en el informe anterior)


¿Por qué el Teatro Antiguo de Epidauro es perfecto?

En primer lugar, es el teatro griego antiguo mejor conservado de todos los tiempos. En ningún otro lugar del mundo griego hay un teatro tan bien conservado. Todo, incluidas las dos puertas laterales, fue restaurado. La única parte que falta es el edificio del teatro en sí, donde el espacio vacío ahora sirve como punto de entrada al teatro.

En segundo lugar, verá un piedra redonda en el suelo marcando el lugar donde actúa el artista. El sonido es tan audible en todo el teatro., que te sorprenderá la destreza de la ingeniería antigua de los griegos. No escucharás exactamente la caída de un alfiler, pero tu voz reverbera claramente en todo el teatro hasta la cima y no como un eco.

Por último, pero no menos importante, el teatro es tan simétrico, se preguntará cómo lo construyeron los antiguos griegos sin las máquinas de construcción modernas. La simetría permite que cualquier espectador sentado en cualquier rincón del teatro vea y escuche la actuación.


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