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Estela funeraria de Hegeso

Estela funeraria de Hegeso


De Hegeso a Schliemann #

Las fotografías fueron tomadas por el autor en 2007 y forman parte del archivo „Picture Flood Jontes

Observaciones generales#

En la antigua Grecia han sucedido cosas similares. En el norte de la ciudad y aún visible desde la Acrópolis, se encuentra el cementerio más interesante desde el punto de vista de la historia del arte. Está situado en el barrio donde trabajaban los alfareros y lleva el nombre del centro de los ceramistas de Atenas y Attica Kerameikos.

Keramikos #

La carretera principal atravesaba dos puertas, por lo que se llamaban puertas de Dipylon, una vía atravesaba la Puerta Santa hasta el importante santuario Eleusis y la otra a Atenas. A partir de aquí, la procesión de las Panathenies en honor al dios de la ciudad, Pallas Athena, se trasladó al santuario de la Acrópolis. Las tumbas desde el tercer milenio antes de Cristo hasta la época romana siguen el curso de la historia. Incluso Pericles, el gran estadista y constructor de la Acrópolis clásica, que murió en el 429 a. C., y Clístenes, que murió después del 507 a. C., y allanaron el camino para la democracia ática, fueron enterrados aquí. Sin embargo, sus tumbas ya no se conocen.

Hoy, el Kerameikos no se encuentra entre los lugares de turismo de masas. Es silencioso y no hay rutas de transporte ruidosas que pasen. El pequeño arroyo Eridanos fluye suave y lentamente por el terreno y forma islas de juncos. Quien esté aquí sentado con devoción puede encontrarse con una tortuga, una tortuga griega, que cruza tranquilamente el camino como si hubiera estado aquí desde el principio durante siglos.

El terreno está estructurado por poderosos muros, el más antiguo de los cuales está construido en estilo de mampostería ciclópea. Estos muros también están acordonando tumbas de familias nobles o familias numerosas.

En el transcurso de décadas de excavaciones que aún continúan, se han encontrado muchas estelas de tumbas y otros monumentos. Los ejemplos más importantes se encuentran ahora en el Museo Nacional de Atenas. Otros que también son de la más alta calidad artística se exhiben en un museo pequeño pero bien mantenido en Kerameikos.

En el exterior, las estelas de las tumbas se reemplazan en su mayoría por copias auténticas.

Las formas de entierro y las tradiciones de entierro están estrechamente relacionadas con las creencias en una vida después de la muerte. Morir y morir son temas centrales de la filosofía antigua, en cuya cuna se encuentra Hellas. Epicuro piensa que la muerte no le causa ningún problema, porque: si yo soy, la muerte está ausente; si la muerte está aquí, yo no. Según Platón, la muerte es la separación del cuerpo y el alma que ya se puede lograr en la tierra mediante la vida ascética y meditativa.

Las creencias anteriores comunes dicen que cuando una persona muere, su alma o su identidad tienen que ir al inframundo, el Hades. El barquero Caronte lo lleva al otro lado del río Estigia. Una pequeña moneda, el Obol, que se pone en la boca o en los ojos de los muertos, representa la tarifa. Al beber agua del río Leteo, el muerto deja atrás todo lo que lo ata a la vida, incluidos todos los recuerdos. En el futuro, se está moviendo como una sombra sin alegría pero también indolora. No existe una justicia castigadora.

Tales concepciones son sorprendentemente impasible. No hay esperanza de salvación después de una vida llena de trabajo y problemas. Los sufrimientos y las tristezas no existen. Por lo tanto, no es sorprendente que religiones y creencias como el cristianismo, el culto a Isis y el culto a Mitra hayan tenido tanto éxito más adelante.

De hecho, los dioses se llevaron a los héroes a los que se les dio la inmortalidad a un área paradisíaca en el borde mismo de la tierra plana rodeada por los Oceanos. Esta zona era el Elysion Pedion, el reino bendito que los romanos y también nosotros llamamos Elysium. Más tarde, poetas como Vergil trasladaron el Elíseo al inframundo donde las personas religiosas y justas encuentran un lugar en un rincón privilegiado.

Las estelas figurativas de las tumbas de los Kerameikos se caracterizan por la serenidad filosófica. La palabra estela significa columna, lápida. Cada uno tiene un nombre y una imagen y termina hacia arriba con hojas y flores llamadas himno.

El área de la tumba de Koroibos con sus estelas #

La estela de Hegeso, que fue excavada en 1870, se considera la más hermosa y conmovedora del arte ático de las lápidas. El original se encuentra en el Museo Nacional de Atenas.

Una escena cotidiana se integra en la arquitectura y está coronada por un frontón. El relieve de mármol pentélico tiene 1,56 m de altura. Según el estilo y el perfecto diseño técnico fue creado por el famoso escultor Kallimachos o por alguno de sus compañeros en el taller de finales del siglo V a.C. Una inscripción dice que la persona representada es Hegeso Proxene, es decir, la mujer o hija de un hombre llamado Proxenos.

No sientes la muerte ni la tristeza, ni en la realidad ni en los símbolos. Hay una mujer joven vestida con una túnica doblada y con sandalias sueltas que está sentada en una elegante silla con apoyabrazos. Frente a ella hay una criada que es proporcionalmente un poco más pequeña y así expresa su posición subordinada en el hogar. El tipo de túnica y el gorro que cubre su cabello la muestran como esclava. Ella le da un joyero a su dama del que Hegeso toma una pieza y la mira. La representación comunica tranquilidad y sosiego. El espectador está fascinado por la armonía de actuar y querer. La muerte y la glorificación sin patetismo no tienen nada que ver con la vida sin alegría en el Hades. Esta estela nos muestra una escena doméstica relajada. Deje que le afecte durante algún tiempo y compárelo con sus ideas sobre la muerte y la vida.

Muchas otras estelas de Kerameikos no representan la irreversibilidad de la muerte. Muchos son los gestos afectuosos de una dulce despedida a la familia, los cónyuges, los hijos y los ancianos. Aunque muchos de ellos no alcanzan la calidad de la estela de Hegeso, también son profundamente conmovedores.


Historia del arte AP de Gibby

Mckenna
Forma- Mármol pintado
Función: se utilizó como lápida para una mujer.
Contenido: una mujer está inspeccionando una joya que le entregó la figura de pie.
Contexto- Colocado en el cementerio de Dipylon en Atenas.
Intención artística: se utiliza para conmemorar la muerte de Hegeso, la identifica y dice quién es su padre.
Cambio: los antiguos griegos usaban Kraters como marcadores de tumbas, pero los griegos clásicos usaban estelas como marcadores de tumbas.

Forma: La estela se encuentra a una altura de 1,58 metros.
Función: Para conmemorar la muerte de Hegeso.
Contenido: Una inscripción identificativa que identifica a Hegeso y su padre.
Contexto: Pieza atribuida al escultor Kallimachos
Tradición / Cambio: Contrapposto usado en la figura de pie, que es un cambio de cómo se representaban las esculturas arcaicas.
Interpretación: La joya que se le entregó a Hegeso pudo haber sido su dote.

forma- bajorrelieve
función: servir como marcador de tumba
contenido-una mujer sentada y un sirviente
contexto: el perfil se consideró que el más noble era representar a alguien
intención artística: conmemorar mejor la muerte de hegeso
interpretación: algunos creen que se trata de una escena doméstica, mientras que otros creen que es un duelo.


Archivo: Estela funeraria de mármol pentélico de Hegeso, encontrada en Kerameikos, Atenas, 410-400 a.C. (28387059682) .jpg

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Actual02:53, 26 de abril de 20193.456 × 5.184 (2,77 MB) Ser Amantio di Nicolao (discusión | contribuciones) Transferido desde Flickr a través de # flickr2commons

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Estela funeraria de Hegeso - Historia

Las excavaciones en Kerameikos revelaron una estela grave y tienen como objetivo extender la antigua Iera Odos (Vía Sagrada) siguiendo una propuesta del Instituto Alemán.

El equipo de excavación del Instituto Arqueológico Alemán & # 8217s descubrió una estela de tumba de Ática mientras excavaba en el antiguo cementerio de Kerameikos. La estela data del período clásico y representa un relieve de una mujer sentada y una niña en el primer nivel y otra mujer con un hombre barbudo en el segundo nivel. Hay una inscripción ilegible, posiblemente el nombre & # 8220Demostratos. & # 8221

Según los arqueólogos, tanto la forma como el tipo y estilo de la estela indican que es del tercer cuarto del siglo IV a.C. Se cree que la estela se colocó originalmente a lo largo del camino frente a la Puerta Sagrada del antiguo cementerio y fue removida y utilizada como material de construcción en un momento posterior desconocido. El fragmento se utilizó más tarde para cubrir la red de alcantarillado debajo de la calle Iera Odos durante la construcción del sistema de suministro de agua Athens & # 8217.

La estela de la tumba fue encontrada como resultado de las excavaciones que comenzaron en febrero después de que el Consejo Arqueológico Central accediera a realizar excavaciones en una pequeña parte del área cerca de la calle Ermou. Se espera que la excavación revele la continuación de Iera Odos y se unirá al resto del sitio antiguo antes de que esté abierto al público siguiendo una propuesta del Instituto Alemán.

El trabajo se completará a finales de 2014. Después de esto, el equipo arqueológico investigará la estratigrafía del talud y construirá un muro de contención para el área que no está sostenida por Melidoni y Ermou sts.

Kerameikos (según el arqueólogo T. Iliopoulos en el sitio Odysseus)

El sitio arqueológico de Kerameikos comprende parte de la muralla de Themistoclean, la puerta Dipylon y la puerta Sacret, el Pompeion, el recinto funerario y la estela de Hegeso, el Demoxion Sema y otros monumentos conocidos. La entrada del sitio de aproximadamente 11 acres se encuentra en Ermou Street.


Dos caminos importantes, el camino que conduce a la Academia de Platón y el Camino Sagrado, conectaban Atenas con Eleusis, comenzaban en el Dipylon y la Puerta Sagrada (Iera Pyli) respectivamente. La Puerta Sagrada fue el punto de partida de la procesión de los Misterios de Eleusis, y el Dipylon el punto de partida de la procesión Panatenaica, que avanzó por el Camino Panatenaico hacia la Acrópolis. Los preparativos para la procesión Panatenaica se llevaron a cabo dentro del Pompeion, un gran edificio con patio de peristilo, ubicado directamente detrás del muro, junto al Dipylon. El edificio data de finales del siglo V antes de Cristo.
En el período clásico (siglos V-IV a. C.) las calles estaban llenas de cementerios y monumentos funerarios, en su mayoría de familias y a menudo decorados con relieves. Algunos de los monumentos funerarios más conocidos son la Tumba de Dexileo, la Estela de Hegeso (c. 400 a. C.), el Relieve de Demetria y Pamphile, y el toro de mármol del recinto funerario de Dionisio de Kollytos (c. 345 a. C.) .
Fuera del Dipylon, a lo largo de la calle que conduce a la Academia de Platón, se encuentra el Demosion Sema, o cementerio público, el lugar de enterramiento de los notables atenienses y los héroes de guerra. Aquí es donde Pericles pronunció su famosa oración fúnebre por los fallecidos durante el primer año de la guerra del Peloponeso (430 a. C.).


Instantánea 05 # 036 Tumba estela de Hegeso | # 179 Figura de relicario (Byeri)

Pieza # 36, Estela sepulcral de Hegeso, creada durante el período griego clásico alto en 430 a.E.C., es reconocida como una de las mejores estelas graves que aún sobrevive en la actualidad. Está creado en mármol con pintura y muestra una escala jerárquica. La versión original de la pieza se encontró en 1870 en Atenas, Grecia. La pieza fue encontrada en lo que se conoce como cementerio de Kerameikos. Ahora la pieza reside en el Museo Arqueológico Nacional, en Atenas.

Pieza 179, Figura relicario (byeri), fue creado a mediados del siglo XVIII y mediados del XIX. Representa formas geométricas y se puede percibir como masculino o femenino. Fue fundada en Guinea Ecuatorial. Es una figura relicario de Fang.

Visualmente, tanto el Fang byeri como la Estela Sepulcral de Hegeso representan representaciones antropomórficas de sus respetados antepasados ​​venerados. Mientras que este último incluye características personales específicas, sin embargo, el formal abstrae esas características en formas geométricas.

Contextualmente, ambas piezas honraron a un antepasado o figura tardía. En Estela sepulcral de Hegeso, muestra a Lave llevando el joyero a la figura de Nike para que examine las joyas e identifica a Hegreso. Conmemora la muerte de Hegreso. En Figura relicario (byeri), se utiliza para la protección de las reliquias y la aldea como comunidad y durante los rituales de los hombres jóvenes. Sin embargo, está claramente honrando a un antepasado tardío, de quien no se puede identificar. En cuanto a las diferencias contextuales, en Estela sepulcral de Hegeso, ese antepasado era Hegeso, mientras que en Figura relicario (byeri), esa cifra es desconocida.


Estela funeraria de Hegeso - Historia

los Piedad está considerada como una de las mayores obras del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Esta impresionante escultura se encuentra actualmente en la Ciudad del Vaticano, en la Basílica de San Pedro y # 8217. los Piedad se encuentra entre las primeras obras de arte de temática similar realizadas por el artista. El cardenal Jean de Billheres encargó la estatua, y este noble fue un representante anterior en Roma. La estatua, que estaba en mármol de Carrara, fue creada para el monumento funerario del cardenal, sin embargo, fue reubicada en la Basílica de San Pedro durante el siglo XVIII. También fue la única obra de arte de Miguel Ángel que fue firmada por el propio artista.

Descripción de la escultura

Esta exquisita obra de arte de Miguel Ángel presenta el cuerpo de Jesús colocado en el regazo de la Virgen María después de la crucifixión del salvador. Su tema se basó en el origen del norte que se aplicó ampliamente en Francia, pero no tan popular en Italia. La interpretación del artista de la escultura es única y bastante extraordinaria para los precedentes. Además, esta obra maestra es una obra magnífica porque equilibra el ideal de la época del Renacimiento con la belleza clásica evidente en el naturalismo.

La estructura de la Piedad es bastante piramidal con el vértice coincidiendo con la cabeza de la Virgen. Luego, la figura se ensancha de manera progresiva, bajando hacia las cortinas y los extremos del vestido de María, y hasta la roca del Gólgota, que era la base de la escultura. Los personajes también parecen estar desproporcionados debido a los desafíos de representar el cuerpo de un hombre acunado en el regazo de una mujer. Con el drapeado monumental de Mary, gran parte de su cuerpo está oculto y la relación evidente entre estos dos personajes parecía natural.

El rostro de Jesús en esta escultura no muestra ningún signo de su sufrimiento. Era la intención del artista crear una imagen que mostrara el rostro sereno y la visión del abandono en Jesús. Por lo tanto, la escultura presentó una profunda comunión entre el hombre y Dios Todopoderoso a través de la santificación de Cristo.

Interpretaciones de la obra maestra

En esta escultura, la Virgen María se presenta como una mujer joven, que es bastante diferente a las otras versiones. Por ejemplo, su juventud es un símbolo de su pureza, aunque algunas personas creen que es bastante extraño cómo puede parecer joven a pesar de su edad y madurez física.

Otros eruditos sostienen que el espectador de esta estatua de hecho está mirando la imagen serena de María mientras sostiene al niño Jesús. Además, la apariencia y los rasgos juveniles de María se combinan con la delicada posición de sus brazos que podría sugerir el hecho de que está acunando a su hijo mientras el espectador ve el futuro de Cristo en esta imagen.

Todo el proceso de completar la escultura tomó solo más de un año. En la actualidad, la estatua está situada en la Capilla de Santa Petronilla, que era un mausoleo romano ubicado cerca de San Pedro y la Basílica de San Pedro y el crucero sur. Finalmente, la capilla fue demolida cuando se reconstruyó la basílica. Según los historiadores, la mayoría de los visitantes de la capilla asumieron que la estatua era obra de otro artista a pesar de que la firma de Miguel Ángel se vio en la escultura. Esta firma parece copiar las utilizadas por Policleto y Apeles, que fueron artistas famosos en la Antigua Grecia. Sin embargo, tales anécdotas sobre la estatua hicieron que Miguel Ángel se arrepintiera de su decisión de firmar la obra de arte. Por lo tanto, juró no volver a firmar ninguna de sus obras maestras.

Durante los años siguientes, la Piedad de Miguel Ángel sufrió graves daños. De hecho, los cuatro dedos de María de su mano izquierda se rompieron cuando la estatua fue trasladada a la basílica. Sin embargo, Giuseppe Lirioni restauró esta famosa obra de arte. Algunos eruditos, por otro lado, comentaron que el restaurador parecía haber hecho el gesto bastante retórico.

Después de que la estatua fuera restaurada a su aspecto notable, fue nuevamente dañada el domingo de Pentecostés de 1972. Fue durante este tiempo cuando Laszlo Toth, que era un geólogo enfermo mental, irrumpió en la capilla y atacó con fuerza la obra de arte con su martillo. Mientras realizaba este acto espantoso, seguía gritando y afirmando que era Jesucristo. Varios espectadores se llevaron la mayoría de las piezas de la estatua que volaron debido a este terrible acto. Algunas de las piezas finalmente fueron devueltas, aunque otras tuvieron que ser reconstruidas debido a daños graves.

3 respuestas a & # 8220Pietà & # 8221

Recuerdo la estatua en la Feria Mundial & # 8217s en NY en los & # 821760 & # 8217s. Me dejó tal impresión que miraba mi pequeña réplica de la Piedad en mi escritorio y sentía lo que sentía María mientras sostenía a su hijo Jesús después de su muerte en la cruz. Fue esa maravillosa pieza de majestuosa escultura la que me hizo amar mi cristianismo más que nunca y querer hacerlo por Jesús. Mi fe creció más cada día a partir de entonces.

El significado de la piedad está representado en la estatua y es una representación visual del significado de la piedad. La emoción humana, el dolor, el amor y el cuidado & # 8221 Bendito sea Dios, Padre de nuestro Señor Jesucristo, Padre de misericordias y Dios de consolación. & # 8221 2 Corintios 1: 3 En esto vemos un rayo de luz de las misericordias de Dios.


Bellas esculturas funerarias encontradas durante operaciones de salvamento en Peania

Departamento de Cultura de Grecia

Las excavaciones comenzaron en una parcela de tierra perteneciente a la ciudad de Peania, en el este de Atenas, después de que la excavación revelara un monumento funerario de mármol blanco con forma de templo con las figuras de dos mujeres.

Finas esculturas funerarias encontradas durante operaciones de salvamento en Peania 5

El monumento se instaló en un cementerio de la antigua deme de Painia o (Peania superior), en un terreno que se utilizará para construir un nuevo ayuntamiento, dijo el Ministerio de Cultura.

Dividido en dos secciones, le faltan varias partes, pero muestra dos esculturas de mujeres de tamaño natural enfrentadas.

En el lado derecho, la mujer muerta & # 8211 identificada como tal por su posición sentada, una convención en el arte griego antiguo & # 8211 está en una elaborada silla, con las piernas apoyadas en un taburete bajo. Lleva una túnica jónica transparente y un himation.

Finas esculturas funerarias encontradas durante operaciones de salvamento en Peania 6

A la izquierda, frente a la muerta, está su criada, sosteniéndose el cabello con el brazo izquierdo, otra convención que expresa dolor.

El tema es común en los relieves funerarios del siglo IV a. C., un excelente ejemplo es la estela de Hegeso que se encontró en el cementerio de Keramikos y ahora se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional, entre otros ejemplos.

El ministerio dijo que el monumento data de antes del 317 a. C., cuando se introdujo una ley que prohibía los monumentos funerarios de lujo.

Finas esculturas funerarias encontradas durante operaciones de salvamento en Peania 7

Las esculturas fueron trasladadas al museo arqueológico de Vravrona para su conservación y alojamiento, mientras continúan las operaciones de salvamento.

La parcela de tierra contiene artefactos de varias épocas.

Paiania es una ciudad y un municipio en East Attica, Grecia. Es un suburbio del este de Atenas, ubicado al este del monte Hymettus.


Estela funeraria de Hegeso - Historia

Romano imperial, principios del siglo I E.C., 20 a. C.

encontrado en la villa de Livia (su esposa), en Primaporta

de pie, escultura en la ronda

talla en bajorrelieve en el pectoral

muy probablemente una copia de una escultura de bronce, muchas copias se habrían hecho

significado político, lleno de ideología política romana

estatua idealizada de él, muy joven y atractivo

Cupido se baja la prenda hasta el tobillo, simbolizando su propio linaje divino.

la coraza o peto representa al dios del cielo y la diosa de la tierra, convergencia divina, en sus lados hay personificaciones femeninas de las naciones conquistadas por Roma (específicamente por Augusto)

el dios del sol y el dios del cielo (Sol y Caelus) están en la parte superior de la coraza y, por lo tanto, brillan sobre todas estas partes del imperio difundiendo la gloria y la luz romanas

Su prestigio lo otorga el uso de elementos de la Antigua Grecia.

vistiendo atuendo militar y tiene la mano extendida, no solo un orador. se dirige a sus tropas que irán a conquistar

perfecto / impecable en escamas y cuerpo, atlético, joven

A diferencia de la estatua helenística primitiva, está muy quieto, tranquilo y majestuoso, con poco movimiento.

descalzo va en contra de las estatuas típicas de la época y lo hace más naturalista y divino

viste una túnica que en este momento de la historia se asoció al divinizado Julio César

Augusto afirmó estar restableciendo el senado, pero en realidad, solo está tratando de estabilizar el gobierno romano para poder establecerse como el primer emperador real de Roma.

en el período histórico anterior (la República Romana) tenía un requisito de edad, un antiguo consejo de ancianos, y estaba gobernado por el senado, pero en el período romano imperial Augusto era el único gobernante

utiliza el "Canon" de proporciones y su estatua recuerda a la Atenas de la época de Pericles (siglo V aC), el Doríforo de Policleto

el Cupido es una elección importante porque César Augusto afirma que sus antepasados ​​son: Eneas (fundador de Roma e hijo de Venus, de ahí el Cupido) y Julio César (convertido en dios)

Cupido monta un delfín que simboliza la victoria de Augusto en la Batalla de Actium (31 a. C.) usando el poder naval sobre Antonio y Cleopatra, una victoria que convierte a Augusto en emperador.

el nombre de la ciudad italiana en la que fue descubierto (1863)

después de su reinado creó 200 años de paz (pax romana) por lo que esta estatua es un precursor

la serenidad de la paz e incluso las imágenes elegidas en el peto (sin escena de batalla) reflejan cómo terminó recientemente las guerras civiles

no tiene nada como los rayos del sol o las cualidades específicas de un dios como el que habría tenido Alejandro, Augusto se negó a ser deificado o llamado dictador para mantener el disfraz de la república y no hacer que la gente tenga envidia

sirvió como retrato de su esposo considerando que fue encontrado en su casa

Habría habido muchas copias de bronce distribuidas por Roma y puestas en lugares públicos como una especie de propaganda.

las estatuas mostraban las cualidades positivas, cómo se veía (sin fotos para que los plebeyos ni siquiera supieran cómo era el Emperador), muestra cómo quería presentarse a la gente de una manera divina

Una escena en el pectoral muestra a los romanos recuperando sus estándares de los partos, mostrando la superioridad y el poder de Roma.

"propaganda visual" que demuestra la destreza militar de Augusto y la religión de Roma


Los funerales griegos antiguos se engalanaron con apio

Hades y Perséfone, con Perséfone sosteniendo una rama de perejil (o quizás apio). Dominio publico

Cuando se trata de dejar flores en una tumba, los lirios o las rosas son una opción común. A veces, se les da forma de aro: una corona funeraria. Estas coronas se remontan a miles de años. Los antiguos griegos usaban la vegetación para honrar tanto las victorias como los muertos caídos. Hoy en día, sus coronas olímpicas de olivo todavía son familiares. Pero ya no vemos un arreglo que alguna vez fue común: en la antigua Grecia, la forma más potente de mostrar amor por los caídos era con una corona de apio.

En ese entonces, era un apio muy diferente. Originario del Mediterráneo y Oriente Medio, el apio silvestre tiene tallos finos y un sabor amargo. Fue solo más tarde que los agricultores cultivaron apio para que tuviera costillas resistentes y un perfil más dulce. Su fuerte olor y color oscuro impresionaron a los antiguos griegos como ctónico: es decir, asociado con el inframundo y la muerte.

Apium graveolens, o apio. H. Zell / CC BY-SA 3.0

Como resultado, el apio se convirtió en una parte esencial de los entierros. En la antigua Grecia, el apio cubría las tumbas y los muertos a menudo eran coronados con él. Sabemos esto, escribe el clasicista Robert Garland, porque el escritor griego Plutarco del siglo I se refirió al apio como la planta más común utilizada para este propósito. Los historiadores han planteado varias teorías sobre por qué los muertos debían llevar guirnaldas. Quizás habían enfrentado la vida con valentía y merecían ser enterrados como héroes. Garland rechaza esto a favor de otra teoría: que los muertos recibieron coronas heroicas & # 8220 para agregar dignidad y brillo a los procedimientos. & # 8221 Otros escritores, como el romano Plinio el Viejo, consideraban que el apio estaba prohibido como alimento cotidiano. , ya que era prominente en los banquetes funerarios.

La asociación del apio con la muerte incluso entró en el léxico. La frase deisthai selinon, o & # 8220necesitar apio, & # 8221 & # 8217t no significaba que el sujeto necesitara comer más verduras. Significaba que alguien estaba cerca de la muerte. & # 8220La conexión entre el apio y los muertos es recurrente en el pensamiento griego & # 8221, escribe la clasicista Corinne Ondine Pach. En los juegos de Nemea e Istmian, ambos asociados con la muerte, los ganadores recibieron coronas de apio.

Los juegos ístmicos otorgaron a los campeones una corona de apio, que se muestra a la derecha. Dominio publico

El apio, entonces, tenía un extraño significado dual. Una enciclopedia de plantas lo llama & # 8220 un doble simbolismo de muerte y victoria & # 8221, uno que reverberó a lo largo de los siglos. Apio y perejil, ambos en el Apiáceas familia, a menudo se confundían entre sí en los escritos antiguos, hasta el punto de ser intercambiables. Como resultado, durante mucho tiempo se consideró que ambas plantas podían ahuyentar a los espíritus malignos en Europa, y el perejil mantuvo una reputación oscura. Una vez dedicada a Perséfone, reina del inframundo, los agricultores gruñones afirmaron más tarde que las semillas de perejil de germinación lenta debían visitar al diablo nueve veces antes de que se dignasen crecer.

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Ver el vídeo: Euterpe, Auletica: II. The Funerary Stele of Hegeso of Athens (Noviembre 2021).