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16 de julio de 2015 Día 177 del séptimo año - Historia

16 de julio de 2015 Día 177 del séptimo año - Historia

El presidente Barack Obama entra en la Unidad de Prevención del Abuso de Drogas Residencial en la prisión de El Reno después de hacer una declaración a la prensa, en El Reno, Oklahoma, el 16 de julio de 2015.

10:10 AM EL PRESIDENTE visita la Institución Correccional Federal de El Reno y graba una entrevista con VICE

Institución Correccional Federal El Reno, El Reno, Oklahoma

10:55 AM EL PRESIDENTE pronuncia una declaración

Institución Correccional Federal El Reno, El Reno, Oklahoma

12:45 PM EL PRESIDENTE sale de Oklahoma

Base de la Fuerza Aérea Tinker

EDT

4:10 PM LLEGA EL PRESIDENTE Joint Base Andrews

4:25 PM EL PRESIDENTE llega a la Casa Blanca

Jardín Sur


Anheuser-Busch se une a la Casa Blanca para apoyar el objetivo de lograr que el 70% de los adultos se vacunen parcialmente para el 4 de julio

2 de junio de 2021 - St. Louis, MO - Anheuser-Busch, la principal cervecera del país, anunció hoy una campaña nacional con la Casa Blanca para ayudar a cumplir el objetivo del presidente Biden de alentar a la mayor cantidad posible de estadounidenses a vacunarse contra el COVID-19 antes del 4 de julio. Con muchas partes del país en una fase de transición fundamental, la cervecera está redoblando su compromiso de utilizar sus capacidades únicas y su profunda conexión con los consumidores para liderar una recuperación sólida y segura al alentar a los consumidores a obtener sus vacunas con su mayor obsequio de cerveza en historia.

“En Anheuser-Busch, estamos comprometidos a apoyar la recuperación segura y sólida de nuestra nación y poder estar juntos nuevamente en los lugares y con las personas que tanto extrañamos. Este compromiso incluye alentar a los estadounidenses a vacunarse, y estamos emocionados de comprarles a los estadounidenses mayores de 21 años una ronda de cerveza cuando alcancemos la meta de la Casa Blanca ”, dijo Michel Doukeris, director ejecutivo de Anheuser-Busch. “Nos enorgullecemos de dar un paso adelante tanto en tiempos de necesidad como en tiempos de gran celebración, y el año pasado no ha sido diferente. Mientras miramos hacia días más brillantes con renovado optimismo, estamos orgullosos de trabajar junto a la Casa Blanca para lograr un impacto significativo en nuestro país, nuestras comunidades y nuestros consumidores ".

Como parte de la iniciativa "Vamos a tomar una cerveza" de Anheuser-Busch, cuyo objetivo es desempeñar un papel activo en la recuperación del país y hacer que los momentos en los que nos reunimos con una cerveza sean aún mejores, la cervecera ofrecerá el mayor obsequio de cerveza para los adultos elegibles. otra razón para vacunarse antes del 4 de julio. Cuando la nación alcance la meta de la Casa Blanca de que el 70% de los adultos estén parcialmente vacunados, Anheuser-Busch comprará la próxima ronda de cerveza, gaseosa, bebida no alcohólica u otro producto AB de Estados Unidos *, incluidas más de 100 marcas, para disfrutar con la familia y amigos. Los adultos mayores de 21 simplemente subirán una foto de ellos mismos en su lugar favorito para tomar una cerveza, ya sea con amigos en su bar y restaurante local favorito o con la familia en su propio patio trasero, en MyCooler.com/Beer para ingresar a recibir una cerveza en AB.

“Para nosotros, todo comienza y termina con las personas, y los consumidores están en el centro de todo lo que hacemos”, dijo Marcel Marcondes, CMO de Anheuser-Busch. “Desde marzo pasado, nos hemos centrado en hacer pivotar todos nuestros planes para asegurarnos de que nuestras marcas sigan siendo relevantes y significativas, a través de acciones tangibles. Y ahora que estamos en este momento crucial en el que la gente está emocionada de estar juntos nuevamente, tiene sentido que unamos nuestra cartera completa y tomemos esta acción para alentar a las personas a vacunarse. Nunca ha habido un mejor momento para poder decir 'vamos a tomar una cerveza' ".

El anuncio de hoy también es otra forma en que Anheuser-Busch está utilizando sus capacidades únicas en apoyo de la seguridad y recuperación de COVID-19. Además de producir y donar desinfectante para manos para apoyar los esfuerzos críticos de seguridad y alivio, las marcas de la cervecera también se han intensificado para brindar a los consumidores una sensación de alegría, comodidad y normalidad. Más recientemente, Budweiser, celebró el Día Nacional de la Cerveza con un recordatorio de que las vacunas COVID-19 pueden ayudar a que las personas se vuelvan a unir en una película que marcó el siguiente capítulo de la asociación entre Budweiser y la Iniciativa de Educación sobre Vacunas COVID-19 de la Colaboración COVID-19 de Ad Council. El Rey de las Cervezas también recompensó a los mayores de 21 años que mostraron prueba de vacunación con una "Cerveza con cogollos". Para traer de vuelta la diversión que tanto necesitan y asegurarse de que todos en Estados Unidos tengan el mejor verano de todos los tiempos, Bud Light presentó el "Bud Light Summer Stimmy", una propuesta diseñada para enganchar a más de 21 fanáticos con premios por un valor total de $ 10 millones. .

Para ayudar a preparar el local para reaperturas seguras y exitosas, la cervecera se unió a la Campaña de reactivación de restaurantes de la Asociación Nacional de Restaurantes como socio exclusivo de cerveza y, a través de Stella Artois, comprometió $ 2.25 millones para el Compromiso de comidas ServSafe. La asociación con la Asociación Nacional de Restaurantes fue parte del compromiso más amplio de Anheuser-Busch de mejorar la industria de bares y restaurantes. Además de donar más de $ 5 millones en asociación con US Bartenders Guild, James Beard Foundation y otros, las marcas de la cervecera destacaron los restaurantes locales que estaban "abiertos para llevar" y alentaron a los consumidores a regresar de manera segura al local con "Your Table Is Ready ”, además de otros programas.

A principios de este año, como parte de su compromiso de liderar la recuperación, Anheuser-Busch anunció que planea invertir más de $ 1 mil millones durante los próximos dos años en sus instalaciones para impulsar la prosperidad económica en las comunidades de los EE. UU. Y fortalecer aún más sus operaciones. y fortalecer las conexiones con sus consumidores. Desde entonces, la cervecera ha anunciado varias inversiones importantes como parte de ese compromiso, incluidos casi $ 300 millones para producir Stella Artois en los EE. UU. Y $ 100 millones en su fábrica de cerveza St. Louis para respaldar las operaciones nacionales de EverGrain, una innovadora empresa de ingredientes de cebada.

Lea más sobre el apoyo de Anheuser-Busch a los esfuerzos de recuperación de COVID-19 aquí.


Activos totales en miles de millones $2.315
Propiedades netas de arrendamiento 50
Propiedades operativas 1 68
Propiedades de desarrollo 7
Inquilinos netos de arrendamiento 65
Pies cuadrados totales 15,415,000
Ocupación neta por arrendamiento 98.6%
Promedio ponderado Plazo del arrendamiento 9.2 años
Países 11

Diversificación del tipo de propiedad 2

Diversificación geográfica 2

Diversificación neta de la industria de arrendatarios de arrendamiento 3

Diversificación del tipo de propiedad 2

Diversificación geográfica 2

Diversificación neta de la industria de arrendatarios de arrendamiento 3

Todos los CPA®: 18: los datos de la cartera global son al 31 de marzo de 2021.

Al 31 de marzo de 2021, nuestra cartera operativa constaba de 65 propiedades de autoalmacenamiento y tres propiedades operativas de viviendas para estudiantes, todas administradas por terceros.

La diversificación no asegura ganancias de mercado ni protege contra pérdidas en un mercado en declive. Los porcentajes se basan en cifras prorrateadas del Ingreso operativo neto estabilizado (NOI estabilizado) y es posible que no sumen el 100% debido al redondeo. Usamos el NOI estabilizado, una medida no GAAP, como métrica para evaluar el desempeño de toda nuestra cartera de propiedades. Si bien creemos que el NOI estabilizado es una medida complementaria útil, no debe considerarse como una alternativa a la utilidad (pérdida) neta como una indicación de nuestro desempeño operativo. Para obtener más información sobre el NOI estabilizado, consulte el Formulario 10-Q, presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) el 10 de mayo de 2021.

La Renta Base Anualizada (ABR) representa la renta base anualizada mínima contractual para nuestras propiedades de arrendamiento neto y refleja los tipos de cambio al 31 de marzo de 2021. La ABR no se aplica a las propiedades operativas.

Incluye ABR de inquilinos en las industrias de bienes de consumo duraderos y servicios al consumidor.


El Blog de Historia

Uno de los 300 esqueletos descubiertos en la antigua playa de Herculano en la década de 1980 ha sido identificado como un oficial superior en la misión de rescate lanzada por Plinio el Viejo después de la erupción del Vesubio en el 79 d.C. Esqueleto 26, un hombre adulto de unos 40 años cuando el volcán se cobró la vida, fue inicialmente identificado como un soldado en base a su constitución muscular y elementos uniformes, pero un análisis reciente de su equipo indica que era mucho más que un simple soldado, un oficial de alto rango ciertamente, probablemente un oficial naval desplegado para ayudar a evacuar a los residentes de Herculano.

Los restos esqueléticos de personas que buscaban refugio en los cobertizos para botes en la playa de Herculano y # 8217 surgieron por primera vez en 1982. Fueron los primeros restos humanos encontrados en la ciudad que se creía que había sido evacuada con éxito antes de que la erupción enterrara la ciudad en 60 pies de endurecimiento de la roca volcánica. Las 300 personas huyeron a la playa con la esperanza de ser rescatadas en barco. Se refugiaron dentro de arcos techados que, en condiciones no apocalípticas, se utilizaron para almacenar equipos y redes de barcos de pesca.

El esqueleto 26 fue encontrado boca abajo en la arena, arrojado al suelo por la fuerza del flujo piroclástico que golpeó la ciudad a 60 millas por hora y mató a todos en los cobertizos. Llevaba un cinturón de cuero decorado con una lámina de oro y plata del que colgaba un gladius (espada corta) con empuñadura de marfil. Al otro lado de él había un pugio (daga) también muy decorada. Junto al cuerpo había un grupo de monedas & # 8212 12 denarios de plata y dos monedas de oro & # 8212 que se suman al salario mensual de un Guardia Pretoriano en el primer siglo. En su espalda había una mochila rectangular con un juego de herramientas. A unos metros de distancia estaban los restos de un barco militar, el barco de rescate que los evacuados habían esperado solo para ser asesinados antes de que pudieran pisarlo.

Los arqueólogos de Herculano al principio se enfocaron en estudiar los huesos recuperados, pero recientemente los investigadores regresaron a la mochila, el cinturón y las armas para un análisis en profundidad. El estudio reveló que las decoraciones de lámina de oro y plata del cinturón # 8217 representaban un león y un querubín. La vaina del gladius estaba adornada con un escudo ovalado. Las herramientas de trabajo en la mochila eran típicas de la faber navalis, ingeniero naval especializado en carpintería.

Recientemente, otro equipo de investigadores realizó una prueba de ADN en el cráneo de otro esqueleto, encontrado hace más de cien años en una playa cerca de Pompeya, que se cree que es la de Plinio el Viejo. Al igual que el esqueleto de Herculano, llevaba una espada muy ornamentada y estaba envuelto en collares y brazaletes de oro.

Plinio el Joven describió la misión final fatal de su tío para salvar a los habitantes del Golfo de Nápoles en una carta al historiador Tácito, que también contiene la primera descripción de lo que los vulcanólogos más tarde llamarían una erupción pliniana.

Mi tío estaba destinado en Miseno, donde estaba al mando activo de la flota, con plenos poderes. El 24 de agosto [la fecha es una erupción de error de transcripción / traducción de hace siglos], aproximadamente a la hora séptima, mi madre le llamó la atención sobre el hecho de que había aparecido una nube de tamaño y forma inusuales. Había estado al sol, seguido de un baño frío, y después de una comida ligera estaba acostado y leyendo. Sin embargo, pidió sus sandalias y subió a un lugar desde el que podía tener una buena vista del curioso fenómeno. Aquellos que miraban la nube desde cierta distancia no podían distinguir de qué montaña se estaba elevando & # 8211 luego se descubrió que era el Monte Vesubio & # 8211 pero en semejanza y forma se parecía más a un pino que a cualquier otra cosa. , porque lo que correspondía al tronco era de gran longitud y altura, y luego se extendía en varias ramas, la razón es, imagino, que mientras el vapor estaba fresco, la nube se elevaba hacia arriba, pero cuando el vapor se consumía , perdió su movimiento, o incluso se disipó por su propio peso, y se extendió lateralmente. A veces se veía blanco, y otras veces sucio y manchado, según la cantidad de tierra y cenizas que se disparaban.

Para un hombre del aprendizaje de mi tío, el fenómeno parecía de gran importancia, que merecía un estudio más detenido. Ordenó que se preparara una galera liburniana y se ofreció a llevarme con él, si quería acompañarlo, pero le contesté que prefería seguir con mis estudios, y sucedió que me había asignado algunos escritos para hacer. Estaba saliendo de la casa cuando recibió un mensaje escrito de Rectina, la esposa de Tascus, quien estaba aterrorizada por el peligro que la amenazaba & # 8211 porque su villa estaba justo debajo de la montaña, y no había forma de escapar excepto por barco. & # 8211 rogándole que la salve de su peligrosa posición. Así que cambió sus planes y llevó a cabo con la mayor entereza la tarea, que había comenzado como una investigación académica.

Hizo botar las galeras y subió a bordo él mismo, con la esperanza de socorrer, no solo a Rectina, sino a muchos otros, pues había varias personas viviendo a lo largo de la costa debido a su encantadora situación. Se apresuró, por lo tanto, hacia el lugar de donde otros huían, y tomando un rumbo directo, mantuvo el timón recto hacia el punto de peligro, tan completamente desprovisto de miedo que cada movimiento del presagio que se avecinaba y cada cambio en su apariencia describía y había anotado por su secretaria, tan pronto como sus ojos lo detectaron. Ya empezaban a caer cenizas sobre los barcos, más calientes y más espesos a medida que se acercaban más, con piedras pómez y pedernales negros, carbonizados y agrietados por el calor de las llamas, mientras que su camino se veía obstaculizado por el repentino choque de las olas. fondo del mar y la basura de la montaña en la orilla. Dudó por un momento si volver atrás, y luego, cuando el timonel le advirtió que lo hiciera, exclamó: & # 8220La fortuna favorece a los atrevidos ... & # 8221

Audaz ciertamente era & # 8212 se dio un baño tranquilamente, cenó, tomó una siesta, finalmente se dirigió a la orilla con una almohada atada a su cabeza para protegerse contra la caída de piedra pómez & # 8212 pero lamentablemente no fue afortunado. Plinio el Viejo murió en la playa, asfixiado por los gases volcánicos que inundaban el aire.

Este mes comienza una nueva excavación de la playa antigua. Los arqueólogos también están trabajando en la extracción de ADN de los esqueletos de Herculano.

Esta entrada se publicó el miércoles 12 de mayo de 2021 a las 11:21 p.m. y está archivada en Antiguo. Puede seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puede saltar hasta el final y dejar una respuesta. Pinging no está permitido actualmente.


Artistas intérpretes o ejecutantes

Vanessa Williams es una de las artistas más respetadas y polifacéticas de la industria del entretenimiento actual. Después de haber vendido millones de discos en todo el mundo, Vanessa también ha logrado numerosos éxitos # 1 y Top 10 en varias listas de álbumes y singles de Billboard: Pop, Dance, R&B, Adult Contemporary, Holiday, Latin, Gospel y Jazz.
Obtenga más información sobre Vanessa Williams.

El cantante, compositor y autor Jimmy Buffett se ha convertido en una leyenda de la cultura popular como compositor de canciones clásicas como "Margaritaville", "Come Monday" y "Cheeseburger In Paradise". Ha grabado más de cincuenta álbumes, la mayoría de los cuales se han convertido en oro, platino o multiplatino.
Obtenga más información sobre Jimmy Buffett.

Los grandes perduran, y Gladys Knight ha sido durante mucho tiempo una de las más grandes. Muy pocos cantantes en los últimos cincuenta años han igualado su arte inexpugnable. Este ganador de siete premios Grammy ha disfrutado de éxitos # 1 en Pop, Gospel, R&B y Adult Contemporary, y ha triunfado en cine, televisión y presentaciones en vivo.
Obtenga más información sobre Gladys Knight.

Miembro del Salón de la Fama de la Música Country y miembro del Salón de la Fama de los Compositores, la membresía de Alan Jackson entre los grandes de la música de todos los tiempos es parte de una larga lista de reconocimientos que definen su carrera que incluyen tres premios de Artista del Año de la CMA, 30 años de membresía en el Grand Ole Opry, un ranking de Billboard como uno de los 10 mejores artistas country de todos los tiempos, la inducción al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Premio Heritage como el compositor-artista country más interpretado de la primera 100 años.
Obtenga más información sobre Alan Jackson.

Cynthia Erivo es una actriz, cantante y productora ganadora de los premios Grammy®, Emmy® y Tony®, así como nominada al Oscar®, al Globo de Oro® y al SAG. Erivo irrumpió en los escenarios de West End y Broadway con “The Color Purple” y desde entonces ha conquistado al mundo. Erivo ahora puede ser visto como Aretha Franklin en la serie de antología mundial ganadora de un Emmy de National Geographic "Genius: Aretha".
Más información sobre Cynthia Erivo.

El artista Pentatonix, ganador de tres premios Grammy® y con múltiples ventas de platino, ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo y ha actuado para cientos de miles de fanáticos en sus shows con entradas agotadas en todo el mundo. Su canal de YouTube cuenta con más de 19 millones de suscriptores, generando más de 5.2 mil millones de reproducciones de videos.
Obtenga más información sobre Pentatonix.

Renée Fleming es una de las cantantes más aclamadas de nuestro tiempo, actuando en los escenarios de los teatros de ópera y salas de conciertos más importantes del mundo. Honrada con cuatro premios Grammy® y la Medalla Nacional de las Artes de EE. UU., Renée ha cantado en ocasiones trascendentales desde la ceremonia del Premio Nobel de la Paz hasta el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham.
Obtenga más información sobre Renée Fleming.

Train es una banda de San Francisco ganadora de varios premios Grammy y Billboard que ha tenido 14 canciones en la lista Hot 100 de Billboard desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo. El ascenso de Train a la cima comenzó en 1994, cuando la banda original de 5 miembros construyó tenazmente un público fiel en la ciudad, lo que condujo a su álbum debut, lanzado por Columbia en 1998.
Obtenga más información sobre Train.

Jennifer Nettles es una artista superestrella en múltiples plataformas que recientemente apareció como jueza en la serie de competencia de grandes éxitos de TBS, "Go-Big Show". Nettles interpretó a Aimee-Leigh Gemstone en la exitosa serie de HBO "The Righteous Gemstones" y ofreció una actuación poderosa y provocativa en la película biográfica de Harriet Tubman de Focus Features.
Obtenga más información sobre Jennifer Nettles.

Mickey Guyton nació en Arlington, Texas y comenzó a cantar en la iglesia a una edad temprana. Se sintió atraída por una variedad de artistas con grandes voces, como Dolly Parton, Cece Winans, Whitney Houston y LeAnn Rimes. Después de firmar con Capitol Records Nashville, la primera aparición de Mickey fue un concierto de estrellas en la Casa Blanca capturado por PBS.
Obtenga más información sobre Mickey Guyton.

Firmado con Stoney Creek Records de BBR Music Group, el artista y compositor multiplatino Jimmie Allen ha estado abriendo caminos desde el comienzo de su gran carrera. Hizo historia como el primer artista negro en lanzar una carrera con dos éxitos número uno consecutivos de su álbum debut de 2018 Mercury Lane (que The New York Times calificó como uno de los más fuertes de 2018).
Obtenga más información sobre Jimmie Allen.

Cravalho, actriz y cantante, tenía solo 14 años cuando fue descubierta y elegida como protagonista de la película de éxito mundial de Walt Disney Animation Studios, "Moana", nominada al Premio de la Academia. Ahora con 20 años, Cravalho ha viajado por el mundo promocionando "Moana" y, en lo que sería un punto culminante de su carrera para los artistas más experimentados, cantó impecablemente la canción nominada al Oscar "How Far I’ll Go" en vivo en los Premios de la Academia.
Más información sobre Auli & # 8217i Cravalho.

La nominada al Tony, Laura Osnes, protagonizó recientemente la nueva película navideña original de Hallmark, One Royal Holiday. También apareció en la película de Hallmark del 2019, "In the Key of Love". Es mejor conocida por su papel en el "Bandstand" de Broadway como Julia Trojan, por la que obtuvo una nominación a los premios Drama League y Drama Desk.
Más información sobre Laura Osnes.

Ali Stroker ganó el premio Tony de 2019 a la mejor actriz de reparto en un musical por su papel de "Ado Annie" en "Oklahoma" de Rodgers y Hammerstein. Recientemente protagonizó la película navideña de Lifetime, "Christmas Ever After". Ali hizo historia como el primer actor en silla de ruedas en aparecer en Broadway en la aclamada reposición de 2015 de "Spring Awakening" de Deaf West.
Obtenga más información sobre Ali Stroker.

Jack Everly es el director principal de Pops de las Orquestas Sinfónicas de Indianápolis y Baltimore, la Orquesta Filarmónica de Nápoles y la Orquesta del Centro Nacional de Artes (Ottawa). Ha dirigido la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, The New York Pops en el Carnegie Hall y The Cleveland Orchestra en el Blossom Music Center.
Obtenga más información sobre Jack Everly.

La temporada 2020-2021 marca el 90º puesto de la Orquesta Sinfónica Nacional y el cuarto de Gianandrea Noseda como directora musical. El director italiano es el séptimo director musical de la Orquesta, uniéndose al legado de distinguidos líderes de la NSO. Su liderazgo artístico también incluye al director principal de Pops, Steven Reineke, y al asesor artístico Ben Folds.
Obtenga más información sobre la Orquesta Sinfónica Nacional.

El Distrito Militar de Washington trabaja con Capital Concerts para coordinar la participación del Departamento de Defensa de las Bandas de Servicio Premier y los Guardias de Honor de Servicio.
Obtenga más información sobre el Distrito Militar de Washington (MDW).


Aproximadamente 16 días

La campaña Global 16 Days, lanzada por el Center for Women & # 8217s Global Leadership (CWGL) en su primer Women's Global Leadership Institute en 1991, se ha utilizado en todo el mundo para pedir la eliminación de la violencia de género (VBG). Se lleva a cabo anualmente desde el 25 de noviembre (Día Internacional contra la Violencia contra la Mujer) hasta el 10 de diciembre (Día Internacional de los Derechos Humanos). En 2018, el CWGL anunció un tema plurianual centrado en poner fin a la violencia de género y el acoso en el mundo del trabajo para coincidir con la adopción de un nuevo convenio histórico de la OIT con el mismo enfoque.

En 2020, la Campaña Incrementar sus esfuerzos para amplificar las voces de las trabajadoras en la economía informal. mientras continúa pidiendo el ratificación del Convenio 190 de la OIT y para Poner fin a todas las formas de VG en espacios públicos y privados.

Obtenga más información sobre la Campaña de los 16 días y sus áreas de trabajo aquí.


Contenido

Steven Universe está ambientada en la ciudad ficticia de Beach City, Delmarva, [4] donde las Crystal Gems viven en un antiguo templo junto a la playa y protegen a la humanidad de los monstruos y otras amenazas. Las gemas son guerreros alienígenas eternos que proyectan formas humanoides femeninas a partir de piedras preciosas mágicas en el centro de su ser. Las Crystal Gems están compuestas por Garnet, Amethyst, Pearl y Steven, un joven, mitad humano, mitad gema que heredó su gema de su madre, la ex líder de Crystal Gems, Rose Quartz. Mientras Steven intenta comprender su rango de poderes que se expande gradualmente, pasa sus días con su padre Greg, su mejor amiga Connie, su león mascota mágico, otros residentes de Beach City y las Gemas. Explora las habilidades heredadas de su madre, que incluyen la fusión: la capacidad de las gemas para fusionar sus cuerpos y habilidades para formar personalidades nuevas y más poderosas.

La primera temporada de la serie revela gradualmente que las Crystal Gems son restos de un gran imperio interestelar. Durante sus misiones, visitan ruinas que alguna vez fueron importantes para la cultura de las gemas, pero que han estado abandonadas durante milenios. Las gemas están aisladas del mundo natal de las gemas, y Steven descubre que muchos de los monstruos y artefactos que encuentran son gemas que fueron corrompidas por un arma de gemas de destrucción masiva y ya no pueden mantener una forma humanoide racional. Al final de la primera temporada, Steven se entera de que, hace milenios, el imperio de las gemas tenía la intención de esterilizar la Tierra para incubar nuevas gemas, pero Rose Quartz llevó a sus partidarios, las Crystal Gems, en una rebelión violenta y aparentemente exitosa contra este plan genocida. . El descubrimiento y la liberación de Lapis Lazuli, una gema atrapada en la Tierra durante milenios, pone a las gemas de cristal en riesgo del imperio de las gemas una vez más, lo que lleva a la llegada de los enviados hostiles Peridot y Jasper.

En la segunda temporada, Peridot se alía y finalmente se une a las Gemas de Cristal para evitar la destrucción de la Tierra por una "geo-arma" de Gemas enterrada en el planeta. Durante la tercera temporada, Lapis Lazuli decide vivir en la Tierra con Peridot, Jasper es derrotado y capturado y Steven se entera de que su madre asesinó a una de las matriarcas del imperio de las gemas, Pink Diamond. En la cuarta temporada, mientras Steven lucha con sus sentimientos encontrados sobre las acciones de su madre, los líderes del imperio Gem Blue Diamond y Yellow Diamond comienzan a centrar toda su atención en la Tierra. En la quinta y última temporada, Steven se entera de que, de hecho, su madre era Pink Diamond, quien fingió su muerte para asumir la identidad de Rose Quartz, usa esta revelación para persuadir a los otros Diamantes de que intenten asumir la responsabilidad y reparar el daño que han causado.

En 2011, después de que el ex vicepresidente de animación de comedia de Cartoon Network, Curtis Lelash, pidiera al personal ideas para una nueva serie, Rebecca Sugar, una artista que trabaja para la serie de la cadena. Tiempo de Aventura—Describió sus ideas iniciales para lo que se convertiría Steven Universe, y el proyecto fue elegido para su desarrollo. Mientras desarrollaba su programa, Sugar continuó trabajando en Tiempo de Aventura. [5] La serie se desarrolló a partir de un cuento escrito por Sugar titulado "Ballad of Margo and Dread", sobre un niño sensible que ayuda a adolescentes con problemas que no pueden verbalizar. [6]

Los ejecutivos de Cartoon Network encargaron el programa después de la presentación de arte del equipo y Sugar se convirtió en la primera mujer en crear un programa de forma independiente para la cadena. [7] Antes de que se nombrara un equipo de producción, Sugar intentó alterar elementos de la trama del programa y desarrolló la identidad del personaje para que su equipo tuviera la libertad que tenía cuando trabajaba. Tiempo de Aventura. [8]

Desarrollo

Cuando se encargó el programa de Sugar, renunció a su papel como artista de guiones gráficos en Tiempo de Aventura para centrarse en su propia serie. [8] Sugar enfocó el corto piloto en los personajes principales y sus personalidades para demostrar el humor de la serie. El piloto es un episodio de la vida que no involucra eventos importantes porque el mundo de la serie aún estaba en desarrollo. [9] Sugar y su equipo de producción centraron la trama en la interacción entre Crystal Gems y Steven. [10] Sugar se esforzó por hacer que su piloto fuera distintivo en términos de detalles artísticos y estéticos, pero se vio obstaculizado por el límite de tiempo que le impuso Cartoon Network. Los problemas con el piloto ayudaron a Sugar a desarrollar el concepto del programa, dijo, "saber que hay mucho más que no puedes ver y la forma en que ese conocimiento te frustra, te emociona, te confunde y te asusta". [7]

El personaje principal, Steven, se basa libremente en Steven Sugar, el hermano menor de Rebecca. [11] Durante Steven Universe Durante el desarrollo, Sugar le preguntó repetidamente a su hermano si nombrar el programa en su honor era una buena idea y dejó de preguntar cuándo se encargó. Su hermano no tuvo ningún problema con eso y confió en que Sugar usaría su nombre sabiamente. [12] En una entrevista con el New York Times, Sugar habló sobre el desarrollo de los antecedentes del protagonista del programa, diciendo que quería basar el punto de vista del personaje en su hermano mientras crecía "donde te sientes tan cómodo en tu vida porque recibes toda la atención, pero también quieres levantarte y no serlo. el hermano pequeño ". [13]

Cuando se presentó el piloto original a los ejecutivos de Cartoon Network, le dijeron al equipo que la serie se emitiría en 2013. [7] Cartoon Network lanzó el piloto original en mayo de 2013. Sugar y su equipo entraron en pánico porque la serie iba a ser muy diferente de el episodio piloto. El piloto fue popular cuando se lanzó, lo que generó discusiones en foros en los que la gente expresó sus esperanzas de verlo en el aire pronto. Aquellos que conocieron a Rebecca Sugar de Tiempo de Aventura también estaban interesados. La reacción positiva al espectáculo tranquilizó a su equipo. [14]

Para prepararse para la puesta en servicio del programa por Cartoon Network, Sugar comenzó a reunir un equipo de producción. [8] Jackie Buscarino se contrató como productor en septiembre de 2012 y se le asignó la tarea de contratar personas y supervisar al equipo del programa. [15] Durante este período de desarrollo, Sugar y su equipo se trasladaron a un edificio detrás del estudio principal de Cartoon Network y se basaron en el mismo piso que el equipo de Las chicas Superpoderosas Especial CGI. Algunos artistas que habían trabajado en el especial, como la colorista Tiffany Ford y los directores de arte Kevin Dart, Ellie Michalka y Jasmin Lai, fueron invitados más tarde a unirse al Steven Universe equipo. [16] Cartoon Network también proporcionó a Sugar una lista de escritores sugeridos cuando vio a Ben Levin y Matt Burnett (ex escritores de Elevar a mismo nivel) en la lista, inmediatamente les pidió que se unieran a su equipo porque estaba familiarizada con su trabajo. [17] Artista independiente Danny Hynes, a quien el ex director supervisor Ian Jones-Quartey conocía por su propio proyecto. Lakewood Plaza Turbo, se convirtió en el diseñador de personajes principal del programa. [16] [18] Steven Sugar fue asignado como diseñador de fondo después de su trabajo en el piloto original, [15] y fue asistido por Dart, Michalka, Lai, la pintora de fondo Amanda Winterston y otros. [19]

Durante la presentación de arte, Jones-Quartey, Guy, Hynes y Steven Sugar crearon obras de arte que diferían de su trabajo anterior. Jones-Quartey quería trabajar con algo nuevo, conservando elementos del proyecto anterior del programa. [20] Trabajó con Elle Michalka, quien más tarde asumió su papel de pintor de fondo para la presentación, para crear arte conceptual para una serie de "comedia de acción". [12] Alrededor de este tiempo, Jones-Quartey agregó estrellas al logotipo de la serie porque las vio como un símbolo versátil. Más tarde dijo que los usó en exceso y fueron criticados en la presentación de arte. [20] Los dibujos de la presentación de arte fueron de Rebecca Sugar, Jones-Quartey, Hynes, Paul Villeco (un escritor y dibujante de guiones gráficos) y Steven Sugar. Michalka hizo la pintura. [21]

Diseño

Durante el desarrollo de la Steven Universe piloto, Sugar centró mucha atención en el diseño del mundo, agregando notas a sus dibujos. [22] Inspirada por la idea de figuras extranjeras (gemas) que viven vidas humanas, dibujó muchos bocetos que representan su mundo e historia. El diseño de la serie también se inspiró en el interés de ella y su hermano por los videojuegos, los cómics y la animación. [9] Después de que se encargó la serie, Sugar decidió rediseñar todo para hacer que la serie sea "flexible y simple" para que el personal de producción futuro agregue sus propias ideas. [8] Durante este tiempo, el director de arte fue Kevin Dart, seguido de Jasmin Lai, Elle Michalka y Ricky Cometa. [23] El estilo artístico de Dart ha seguido siendo una gran influencia en el programa mucho después de su partida. Steven Sugar elogió el trabajo de Dart y se inspiró en él en los años universitarios, diciendo que Dart tenía más ideas para el arte que él. [19]

En el piloto, solo aparecieron dos ubicaciones (el Templo y el Gran Donut). El templo fue diseñado por Ian Jones-Quartey, Steven Sugar, Ben Levin, Matt Burnett y Andy Ristaino. Los rostros duales del Templo se basaron en las ideas de Guy Davis. [19] Steven Sugar diseñó el resto de Beach City para la serie en la que se dedicó concienzudamente a los detalles. Sugar también diseñó personas, casas, automóviles, edificios y restaurantes. Debido a los dibujos rediseñados de Rebecca Sugar, las dos ubicaciones originales tuvieron que volver a dibujarse. [dieciséis]

Para encontrar inspiración para los trasfondos del programa, los Sugars y Jones-Quartey fueron a sus playas favoritas. [19] El escenario de la serie, Beach City, se basa libremente en las playas de Delaware, Rehoboth Beach, Bethany Beach y Dewey Beach, todas las cuales Rebecca Sugar visitó cuando era niña. [11] Steven Sugar dibujó Beach City con un paseo marítimo bordeado de una variedad de tiendas. [16] He wanted it to have a "specific style" so viewers could believe it was based on a real location he drew the roads and shops consistently oriented with the Temple and a water tower. [19] The concept for the primary setting was inspired by Akira Toriyama's Dr. Slump, which features a small environment in which the recurring characters live where they work. Steven Sugar made the boardwalk the focus of Steven Universe ' s human world. [dieciséis]

Characters

During the early stages of production, Sugar worked on character appearance and personality development simultaneously [24] during this process of conception, she was heavily inspired by fantasy television characters she and her brother used to draw when they were younger. [9] Lead character designer Danny Hynes, influenced by the design of Mickey Mouse by Disney artists, wanted the characters to be standardized, simple and recognizable. [25] He proposed 24 human characters to the crew Rebecca and Steven Sugar drew 22 designs—13 of which were made official. The coloring was done by Jones-Quartey. [26] Rebecca Sugar merged several characters during the pilot development [9] supporting characters Lars and Sadie were originally created when she was in college. [27] The Pizza family was based on Jones-Quartey's Ghanaian family, [19] and Ronaldo was created by Ben Levin and Matt Burnett. [28] Guy Davis, a childhood friend of the Sugars, designed the early monsters and Gem architecture. [19]

Making a character "look alive" was always a priority in their design according to Jones-Quartey, a character's emotions should be clearly delineated. [29] The character design team's mission is for the characters to resemble a classic cartoon such as 1940s Disney cartoons, Dragon Ball Z or the works of Osamu Tezuka and Harvey Kurtzman. In drawing the characters for each episode, the crew has two weeks to make modifications. [25] Character names and some designs were inspired by types of food, [30] and some characters were redesigned because the pilot revealed discrepancies between appearances and personalities. [31] Sugar planned for the characters' designs to receive visual benchmarks so the show's artists can draw them consistently. [32] Sugar aimed to make the designs for her characters simple, flexible and consistent so the production team members would not become bogged down by over-complex details. [25] This redesigning meant the appearances of the characters in the pilot episode differs substantially from their depiction in the television series. [22]

Sugar wanted the Gems to resemble humans she developed the Crystal Gems to ride a roller coaster of family life with Steven, [9] whom they would treat like a brother. [33] She wanted their gems to reflect their personalities Pearl's perfect smoothness, Amethyst's coarseness and Garnet's air of mystery. [34] According to Sugar, the Gems are "some version of me . neurotic, lazy, decisive". [35] Their facial designs were influenced by Wassily Kandinsky, who taught at the Bauhaus and encouraged his students to pair three primary colors—red, yellow and blue—with the three basic shapes—square, triangle and circle. Because of the characters' personalities, Garnet is square, Amethyst is a sphere and Pearl is a cone. [32] Sugar wanted to give the Gems a superpower similar to those of classic cartoon characters such as Bugs Bunny. The Gems' ability to shape-shift is a reference to older cartoons such as Tex Avery's work for MGM, where characters would change at will. Although the Crystal Gems are intended to be serious characters, the writers wanted them to be "funny and weird" as well. [36]

According to Sugar, production for Steven Universe began while she was working on Tiempo de Aventura, her last episode for which was "Simon & Marcy". Working on both series simultaneously became impossible she also encountered difficulty in the production of the episode "Bad Little Boy". [37] Cartoon Network executives authorized the Steven Universe production crew to begin working after their pre-production presentation, for which the crew were well-prepared. The episodes "Cheeseburger Backpack" and "Together Breakfast" were developed at this time. [12] Although Sugar works as executive producer on the series' art, animation and sound, she considers herself "the most hands on" at the storyboarding stage. [38]

The episode outlines are passed to the storyboarders, who create the action for the episode and write its dialogue. The storyboards are animated, using paper drawings and the production crew's designs, by one of two Korean studios Sunmin and Rough Draft [39] and the production crew's designs. [40]

Storyboard

During storyboard meetings, artists draw their ideas on post-it notes, which are then attached to walls, table and boxes in the corners of their conference room. The drawings play a major role in forming episode ideas Sugar looks at these designs and occasionally makes changes to key poses. Sugar likes to review and re-draw scenes and characters to add extra pathos and emotion to storyboards. [41] Each episode's storyboards are created by two artists, each of whom writes half of the dialogue and draws panels similar to comic strips. This process can be quite complex the storyboard artists must create the cinematography and focus on scenic design in a way similar to film production. After the panels are made, the thumbnail-storyboard artists draw mannerisms and dialogue based on their own experiences Sugar draws "quintessential" scenes from her memories of hanging out with her brother after school. [42] The storyboard artists then discuss their work with the rest of the crew and make any necessary changes. [43] After the team discussion, the storyboard artists draw a revised board—based on the thumbnail board—on a full-size panel with notes. The storyboards are again discussed, corrected and finally approved. [44]

Escribiendo

During the pilot development, Sugar wrote and sketched a number of plot ideas that later became episodes. [45] The series' initial premise focused mostly on Steven's human side, rather than his magic side, but the premise was later changed. [46] Sugar developed the Gems' history in conjunction with the pilot episode. [9] While the first season of the show introduced the human and Gem characters and their relationships, Sugar began to plot and explore second-season storylines involving the Crystal Gems. [47] Eventually, Sugar created a chart with taped printouts about a 2,000-year Gem and Earth history, with a number of events needing to be "fleshed out" for production. Although the series' overall plot is established, the writers improvise to arrive at its ending according to Matt Burnett, the storylines will be resolved by the series' end. [48] Sugar wanted the series to focus on comedy and positivity before exploring controversial subjects involving the main characters, thinking it was "more honest" to begin the show with happiness instead of action or drama. [9]

The writers—formerly Levin and Burnett—would write the premises and outlines while the storyboarders wrote and drew the episodes. [49] [50] [51] Everyone would wait at least a day to get together and discuss. [49] The writers write potential episode names on paper cards, which they pin on the conference-room wall to review what they have written and plan their meetings. They discuss episode pacing and vary each season's texture by balancing "lighter" and "heavier" story arcs. [28] Changes in major-character appearances—such as Yellow Diamond—in a storyline can be difficult for the writers. [52] According to Ben Levin, writing a season of Steven Universe is like a "jigsaw puzzle" because the writing team must assemble a number of plot ideas, which are discarded if they do not benefit character growth. After further discussion and questions about the writing, an idea becomes an episode. After discussing a season's proposed episodes the "puzzle" is complete, and they begin writing a major story arc or a season finale. Burnett said writing a season is like an algebraic equation "where one side is the season finale, and the x's and y's are the episodes we need for that solution to make sense" he cited "Ocean Gem", "Steven the Sword Fighter", "Monster Buddies", "An Indirect Kiss" and "Serious Steven" as examples. Those episodes led to the season-one finale as a minor story arc. [28] To develop new ideas for episodes, the writers play writing games. In one, a scenario with characters is drawn and passed to another writer. The second writer adds a few sentences before giving it to a third, until the drawing has a three-act story. Episodes such as "Island Adventure", "Future Boy Zoltron" and "Onion Friend" were written this way. [53] The writers also play drawing games, which design new Gem characters and technological ideas. Burnett said he and Levin use fewer ideas from the storyboarders than they previously did storyboarders change fewer things than they did before because the episodes have a "stronger continuity". [52]

According to Levin, he and Burnett try to balance the focus between the main characters—with Steven in the center—and the theme of episodes in their writing. The balance indicates Steven has the same interests on his human side as he does on his Gem side. Levin said the Gem mythology and drama would have been less interesting if Steven was not as well-developed in the first few episodes. Grateful to work on a show which is unafraid to be "sincere and vulnerable", he said if every episode was emotional the series would become formulaic happy episodes balance out emotional ones. [28] Levin said he and Burnett have found ways to integrate Steven's powers into the plot. The character's powers and home-world technology are revealed at a "measured (very slow) pace", satisfying the viewer and keeping the series clear of superhero territory. [52]

Before significant plotlines air, the writers reveal information relevant to a "climactic" episode for the audience. According to storyboard artist Hilary Florido, much of the series' action and magic are narrative climaxes, demonstrating the characters' discoveries, difficulties and views. Florido said if a character's evolution is not directly related to the plot, there is no drama. [52] The crew is discouraged from breaking perspective involving episode development as they want the audience to know the protagonist's point of view. Although the writers could hint at future events, they prefer to focus on plot and develop Steven in real time. Levin said if the pilot tried to present Gem history in five minutes, the audience and protagonist would be equally confused. [54]

Backgrounds

The production of background art begins after the approved storyboards are received. If the characters visit old locations, the pre-existing backgrounds are modified for authenticity it is likely locations would change slightly over time. Steven Sugar likes to hide narrative bits in the backgrounds because he believes the key to world-building is "having a cohesive underlying structure to everything". [55] Former art director Elle Michalka said the backgrounds' artistic style was inspired by French post-impressionist painter Paul Cézanne, whose apparent lack of focus belied detail and specificity. The art was also inspired by Tao Te Ching, whose work highlights the importance of empty spaces, "like the space within a vase as being part of the vase that makes it useful". [55] During the painting phase, the painters see the lines as "descriptive bones" and color is used loosely, meaning the color is intentionally slightly off register, highlighting the distinction between color and line. [55] The painters used "superimposed" watercolor texture before switching to Photoshop because the former made the backgrounds "very chunky". When painting the backgrounds, they use one primary and several secondary colors Amanda Winterston and Jasmin Lai found suitable color combinations. After the primary backgrounds are painted, they are sent to the color stylist, who chooses colors for a character or prop from model sheets, matching and complementing the storyboard and background. The lines of the character or prop are rarely colored. The lines are removed when scenes need light effects. The coloring in early season-one episodes was experimental because the stylist would have difficulty if a storyboard's character and background mixed together or a bright character walked unchanged into a shadow. Mistakes became rare as the crew planned and checked storyboards. The primary backgrounds are made in Burbank the secondary ones by Korean artists. [56]

Animación

After the crew finishes constructing an episode, the production team sends it to animators in Korea. The animation is produced by Sunmin Image Pictures and Rough Draft Korea. The production team and animators communicate by email and sometimes use video chat when animating a major episode. Before sending the episode to one of the studios, animation director Nick DeMayo and his team create a plan for the animators after reviewing the animatics. [57] They then add character movements on exposure sheets to guide the animators. Mouth assignments for the characters, describing mouth shapes and timing for lip-syncing, follow. [58] The episode is then sent to one of the animation studios. The black-and-white version is sent first, followed about two weeks later by the colored version. [59] The animation is drawn and inked on paper, then scanned and colored digitally. The crew then arranges a "work print" meeting to discuss the episode and review it for errors. DeMayo notes any errors, removes them and sends the episode back to the animation studio or to Cartoon Network's post-production department to fix any remaining issues. [60] Minor animation mistakes or omissions are fixed by the crew. [61]


Are you in the global middle class? Find out with our income calculator

On a global scale, just 13% of the world’s population could be considered middle income in 2011, according to a new Pew Research Center analysis of the most recently available data. Most people in the world were either low income (56%) or poor (15%), while only 9% lived at an upper-middle-income standard and 7% were high income.

See where you fit.

Start by entering your household’s income in 2014 in the currency of your country (our study covers 111 countries). This could be in daily, weekly, monthly or annual terms. Ideally, it should be the total income of all earners in the household. Your best guess will do. Next, enter the number of people in your household, including yourself. (Pew Research Center does not store or share any of the information you enter.)

The calculator estimates your equivalent income in 2011 and reports where you and others in your country might have stood in the global income distribution that year.

As our study defines it, people who are middle income, globally speaking, live on $10.01-20 a day, which translates to an annual income of $14,600 to $29,200 for a family of four. The other four income groups are defined as follows: The poor live on $2 or less daily, low income on $2.01-10, upper-middle income on $20.01-50, and high income on more than $50. All figures are expressed in 2011 prices and converted to 2011 “purchasing power parity dollars” (exchange rates adjusted for differences in the prices of goods and services across countries).

How does the calculator work?

The household income you enter is converted to daily income per person in your household. Then, income for 2014 is adjusted for inflation from 2011 to 2014 using your country’s national consumer price index. This is done to allow for the likelihood that some of the change in your income from 2011 to 2014 is due to inflation in the period. The income is further adjusted for changes that may have occurred over and above any changes from inflation, i.e., for “real” income growth from 2011 to 2014.

Finally, income is converted from national currencies to purchasing power parity dollars. Because PPPs contain an adjustment for differences in the prices of goods and services across countries, this step makes your income comparable with that of people in other countries.

The end result is an estimate of your household’s daily per capita income in 2011, expressed in 2011 prices and 2011 purchasing power parities, yielding your placement in the global income distribution in 2011. (The estimated income is shown as the nearest whole number, but your place in the global distribution is based on a more precise estimate. For example, the calculator shows estimated daily incomes of both $9.90 and $10.30 as $10 per day, but the income bracket will be reported as low income in the former case and as middle income in the latter.)

One of the limitations of the calculator is that it only works for the 111 countries covered in the Pew Research study. The other key limitation is that the adjustment we make for inflation and for real income growth from 2011 to 2014 is the same for all people from a given country. Your individual experience may, of course, be different.

If your income increased at a faster rate than the national average from 2011 to 2014, the calculator overestimates your income in 2011. Suppose that you live in the U.S. and you earned $50 per day in 2014. Further suppose that your income in 2011 was $40 per day. This means that your personal income growth from 2011 to 2014 is 20% (using 2014 as the base and accounting for both inflation and real income growth). But if national income in the U.S. increased only 10% from 2011 to 2014, the calculator will estimate your 2011 income to be $45 per day (again, using 2014 as the base), greater than what it truly was.

Is this overestimate a problem for determining your place in the 2011 income distribution? Only if the overestimate puts you across a threshold for an income group. In the example above, the calculator will report that you were upper-middle income in 2011. That is correct whether your income in 2011 is $40 per day or $45 per day.

The same reasoning follows for people whose income growth may have been less than the national average from 2011 to 2014. For them, the calculator understates income in 2011 and may report placement in a lower income category in the global distribution than it would with a more precise estimate. However, as noted, this will happen only if the underestimate results in the crossing of a threshold for an income group.

(More complete details on the methodology for estimating the global distribution of people by income and its limitations are provided in our report. The report also contains information on the data sources.)

Updated Aug. 13, 2015: This new edition includes corrected estimates for Iceland, Luxembourg, the Netherlands and Taiwan.


Selected Messages of the Universal House of Justice

The messages of the Universal House of Justice—and letters written on its behalf—provide analysis, vision and direction, and ensure unity of thought and action as the Bahá’í community learns to translate Bahá’u’lláh’s vision for humanity into reality. A selection of more than 400 such messages can be found here.

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July 2014 Calendar

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FechaSunrisePuesta de solLength of day
July 1, 20145:2820:3115h 3m
July 2, 20145:2920:3115h 2m
July 3, 20145:2920:3115h 2m
July 4, 20145:3020:3115h 1m
July 5, 20145:3120:3014h 59m
July 6, 20145:3120:3014h 59m
July 7, 20145:3220:3014h 58m
July 8, 20145:3220:2914h 57m
July 9, 20145:3320:2914h 56m
July 10, 20145:3420:2914h 55m
July 11, 20145:3420:2814h 54m
July 12, 20145:3520:2814h 53m
July 13, 20145:3620:2714h 51m
July 14, 20145:3720:2714h 50m
July 15, 20145:3720:2614h 49m
16 de julio de 20145:3820:2514h 47m
July 17, 20145:3920:2514h 46m
July 18, 20145:4020:2414h 44m
July 19, 20145:4120:2314h 42m
July 20, 20145:4220:2314h 41m
July 21, 20145:4220:2214h 40m
July 22, 20145:4320:2114h 38m
July 23, 20145:4420:2014h 36m
July 24, 20145:4520:2014h 35m
July 25, 20145:4620:1914h 33m
July 26, 20145:4720:1814h 31m
July 27, 20145:4820:1714h 29m
July 28, 20145:4920:1614h 27m
July 29, 20145:5020:1514h 25m
July 30, 20145:5020:1414h 24m
July 31, 20145:5120:1314h 22m

The sunrise and sunset are calculated from New York. All the times in the July 2014 calendar may differ when you eg live east or west in the United States. To see the sunrise and sunset in your region select a city above this list.


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