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Killarney SP-219 - Historia

Killarney SP-219 - Historia

Killarney

Se conserva un nombre anterior.

(SP-219: t. 32; 1. 64'10 "; b. 13 '; dr. 4'6"; 10 k.; A. Ninguno)

Killarney (SP-219), un yate a motor, fue construido por Defoe Boat Works, Bay City, Michigan, en 1910; compró el 30 de abril de 1917 a su propietario, James H. McGillan, de Green Bay, Wis., y encargó el 12 de junio, Ens. James H. McGillan, USNRF, al mando.

Asignado al Distrito Naval en Great Lakes, Ill., Killarney sirvió como patrullero de sección en el río St. Mary en el Estrecho de Mackinac durante el verano y el otoño de 1917. Pasó el invierno en Detroit y continuó con sus funciones en el lago St. Clair y los ríos Detroit y St. Clair, donde patrullaba canales y regulaba el tráfico. Killarney fue trasladada el 3 de marzo de 1919 al campo de entrenamiento naval en Detroit y declarada inactiva el 12 de agosto. Sacado de la Lista de la Marina el 3 de noviembre, Killarney fue vendido el 18 de diciembre a John J. Kiley de Detroit.


Historia

Murphy's Bar es una empresa familiar dirigida por la familia Murphy desde 1955. En ese año fue adquirida por los padres del actual propietario, John y Peggy Murphy. Peggy era legendaria por la calidez y la hospitalidad que mostraba a sus clientes.

El presentador de hoy, Seán Murphy, continúa la misma tradición de bienvenida por la que Peggy Murphy era famosa. Seán es responsable de la extensa renovación del bar en 1989 y de la mayor expansión del negocio en 2002, incorporando Squires al lado y el restaurante muy aclamado conocido como Lord Kenmare's.

Seán es un deportista entusiasta que tiene estrechos vínculos con el Killarney Legion GAA Club. También es presidente de Murphy's Golf Society, que es una de las sociedades más respetadas de Kerry. Cada año, Murphy's organiza un emocionante Torneo de Dardos, el más grande de su tipo en Munster. Las carreras de Killarney también figuran en un lugar destacado en el calendario deportivo de Murphy's Bar.

El interior de Murphy's es único y muy tradicional. Pino de brea extraído de una antigua iglesia se ha vuelto a elaborar y se ha utilizado en todo el bar. Esto, combinado con el trabajo de piedra expuesta de vidrieras de catedral y una colección de recuerdos y muchas fotografías fascinantes recopiladas por Seán Murphy, se suman al ambiente acogedor del interior.


Contenido

Historia

Killarney ha ocupado un lugar destacado en la historia de Irlanda temprana, con asentamientos religiosos que juegan una parte importante de su historia registrada. Su primer asentamiento histórico significativo fue el monasterio en la cercana isla Innisfallen fundada en 640 por San Finiano el Leproso, [8] que estuvo ocupado durante aproximadamente 850 años.

Aghadoe, la ciudad local que domina la actual Killarney, pudo haber comenzado como un sitio religioso pagano. [9] El sitio también se ha asociado con el misionero del siglo V San Abban, pero las piedras ogham del siglo VII marcan la primera evidencia clara de que Aghadoe se usa como un sitio importante. [10] Según la leyenda, San Finiano fundó un monasterio en Aghadoe en el siglo VI o VII. El primer registro escrito de un monasterio data del 939 d. C. en los Anales de Innisfallen, donde el monasterio Aghadoe se conoce como la "Abadía Vieja". [10]

Tras la invasión anglo-normanda de Irlanda en 1169, los normandos construyeron el castillo de Parkavonear, también en Aghadoe. El castillo quizás fue pensado como un puesto avanzado de alerta temprana debido a sus vistas de todo el valle de Killarney y la región de los lagos.

El castillo de Ross fue construido en la orilla del lago a finales del siglo XV por el clan gobernante local O'Donoghues Mor (Ross). La propiedad del castillo cambió de manos durante las rebeliones de Desmond de la década de 1580 a Mac Carty Mor.

La Abadía de Muckross fue fundada en 1448 como un convento franciscano para los franciscanos observantes por Donal McCarthy Mor. [11] La abadía fue incendiada por las fuerzas de Cromwell bajo el mando del general Ludlow en 1654, y hoy sigue siendo una ruina.

Killarney estuvo muy involucrado en la Guerra de Independencia de Irlanda. La ciudad, y de hecho todo el condado, tenía fuertes lazos republicanos, y se producían escaramuzas con las fuerzas británicas de forma regular. El Great Southern Hotel, (ahora rebautizado como Malton Hotel) fue tomado durante un tiempo por los británicos, [12] como oficina y cuartel, y para proteger la estación de ferrocarril vecina. Un evento notable durante la guerra fue la emboscada de Headford cuando el IRA adjuntó un tren a unas pocas millas de la ciudad.

Sin embargo, las divisiones entre ex colegas se desarrollaron rápidamente después de la tregua y el tratado, y Killarney, como muchas otras áreas, sufrió una serie de crecientes atrocidades durante la Guerra Civil. Un día después de la masacre de Ballyseedy, cinco prisioneros republicanos fueron asesinados en Killarney en represalia.


Historia de Killarney

Killarney (irlandés: Cill Airne, que significa & # 8220 iglesia de endrinas & # 8221) es una ciudad en el condado de Kerry, en el suroeste de Irlanda. La ciudad está en la costa noreste de Lough Leane, que forma parte del Parque Nacional de Killarney. La ciudad y su interior son el hogar de St Mary & # 8217s Cathedral, Ross Castle, Muckross House and Abbey, los lagos de Killarney, MacGillycuddy & # 8217s Reeks, Purple Mountain, Mangerton Mountain, Gap of Dunloe y Torc Waterfall. Debido a su patrimonio natural, su historia y su ubicación en el Anillo de Kerry, Killarney es un destino turístico popular.

Killarney ha ocupado un lugar destacado en la historia de Irlanda temprana, con asentamientos religiosos que juegan una parte importante de su historia registrada. Su primer asentamiento histórico significativo fue el monasterio en la cercana isla Innisfallen fundada en 640 por San Finiano el Leproso, que estuvo ocupado durante aproximadamente 850 años.
Tras la invasión anglo-normanda de Irlanda en 1169, los normandos construyeron el castillo de Parkavonear, también en Aghadoe. El castillo fue quizás pensado como un puesto de avanzada de alerta temprana debido a sus vistas de todo el valle de Killarney y la región de los lagos. El primer registro escrito de un monasterio data del 939 d.C.en los Anales de Innisfallen, donde el monasterio Aghadoe se conoce como el & # 8220Antigua Abadía. Aghadoe, la ciudad local que domina la actual Killarney, puede haber comenzado como un sitio religioso pagano. El sitio también se ha asociado con el misionero del siglo V San Abban, pero las piedras ogham del siglo VII marcan la primera evidencia clara de que Aghadoe se usa como un sitio importante. Según la leyenda, San Finiano fundó un monasterio en Aghadoe en el siglo VI o VII.

Castillo de Ross

Ross Castle fue construido en el borde de Lough Leane, en el Parque Nacional de Killarney a finales del siglo XV por el clan gobernante local O & # 8217Donoghues Mor. La propiedad del castillo cambió de manos durante las rebeliones de Desmond de la década de 1580 a Mac Carty Mor. Es más conocido por su asociación con los Brownes de Killarney, quienes lo poseían hasta hace poco. Se encuentra a las afueras de Lough Leane, en el Parque Nacional de Killarney.

Luego arrendó el castillo y las tierras a Sir Valentine Browne, antepasado de los Condes de Kenmare. El castillo fue uno de los últimos en rendirse a Oliver Cromwell & # 8217s Roundheads durante las Guerras Confederadas Irlandesas, y solo fue tomado cuando la artillería fue traída en barco a través del río Laune. Lord Muskerry (MacCarty) mantuvo el castillo contra el general Ludlow, quien marchó hacia Ross con 4000 soldados de infantería y 200 caballos, sin embargo, fue por agua que atacó la fortaleza. Los irlandeses tenían una profecía de que Ross nunca podría ser capturado hasta que un barco de guerra pudiera nadar en el lago, una perspectiva increíble. La vista de los & # 8216ships & # 8217 puso nerviosos a los espectadores y el castillo pronto se sometió.

Al final de las guerras, los Browne pudieron demostrar que su heredero era demasiado joven para participar en la rebelión y retuvieron las tierras. Hacia 1688, habían erigido una mansión cerca del castillo, pero su adhesión a Jacobo II de Inglaterra los llevó al exilio. El castillo se convirtió en un cuartel militar, que permaneció así hasta principios del siglo XIX. Los Browne no volvieron a vivir en Ross, sino que construyeron Kenmare House cerca de Killarney.

Existe la leyenda de que O'Donoghue saltó o fue succionado por la ventana de la gran cámara en la parte superior del castillo y desapareció en las aguas del lago junto con su caballo, su mesa y su biblioteca. Se dice que O'Donoghue ahora vive en un gran palacio en el fondo del lago, donde vigila de cerca todo lo que ve.

Abadía de Muckross

La Abadía de Muckross fue fundada en 1448 como un convento franciscano para los franciscanos observantes por Donal McCarthy Mor. Sigue en pie, a pesar de haber sido dañada y reconstruida varias veces cuando sus habitantes fueron allanados. Se suele decir que & # 8220Friars Glen & # 8221 en la montaña Mangerton era uno de los lugares a los que los monjes huían cuando el monasterio era atacado. La característica central de Muckross Abbey es un patio central que contiene un enorme árbol de tejo rodeado por un claustro abovedado. Tradicionalmente se dice que este árbol es tan antiguo como la propia Muckross Abbey. La abadía fue incendiada por las fuerzas de Cromwell bajo el mando del general Ludlow en 1654, y hoy sigue siendo una ruina. La abadía fue el lugar de enterramiento de los caciques locales. En los siglos XVII y XVIII fueron enterrados allí los poetas de Kerry Seafraidh O & # 8217Donoghue, Aogán Ó Rathaille y Eoghan Rua Ó Súilleabháin.

Casa de Muckross

La familia Herbert fue propietaria de la tierra en la península de Muckross desde 1770 en adelante. Se hicieron muy ricos gracias a las minas de cobre de esta tierra. Henry Arthur Herbert y su esposa, la colorista del agua Mary Balfour Herbert, terminaron de construir Muckross House en 1843. La situación financiera de Herbert se volvió precaria a fines del siglo XIX, y Lord Ardilaun, de la familia cervecera Guinness, compró la finca Muckross en 1899.

Guerra de Independencia de Irlanda

Killarney estuvo muy involucrado en la Guerra de Independencia de Irlanda. La ciudad, y de hecho todo el condado, tenía fuertes lazos republicanos, y se producían escaramuzas con las fuerzas británicas de forma regular. El Great Southern Hotel, (ahora rebautizado como Malton Hotel) fue tomado durante un tiempo por los británicos, como oficina y cuartel, y para proteger la estación de tren vecina. Un evento notable durante la guerra fue la emboscada de Headford cuando el IRA atacó un tren a unas pocas millas de la ciudad.

Sin embargo, las divisiones entre ex colegas se desarrollaron rápidamente después de la tregua y el tratado, y Killarney, como muchas otras áreas, sufrió una serie de crecientes atrocidades durante la Guerra Civil. Un día después de la masacre de Ballyseedy, cinco prisioneros republicanos fueron asesinados en Killarney en represalia.

Parque Nacional de Killarney

El Parque Nacional de Killarney es uno de los pocos lugares en Irlanda que ha estado continuamente cubierto por bosques desde el final del período glaciar más reciente, hace aproximadamente 10,000 años. Los seres humanos han vivido en el área desde al menos la Edad del Bronce, hace aproximadamente 4.000 años. Los arqueólogos han encontrado evidencia de que la extracción de cobre tuvo lugar en el área de la isla Ross durante este período, lo que sugiere que el área era de considerable importancia para la gente de la Edad del Bronce. El parque tiene muchas características arqueológicas, incluido un círculo de piedra bien conservado en Lissivigeen. Los bosques del parque han sido alterados y talados en diferentes períodos desde la Edad del Hierro. Esto ha provocado una disminución gradual de la diversidad de especies de árboles en el parque.

Algunos de los restos arqueológicos más impresionantes del parque son del período paleocristiano. La más importante de estas características es Inisfallen Abbey, las ruinas de un asentamiento monástico en la isla Inisfallen en Lough Leane. Fue fundada en el siglo VII EC por San Finiano el Leproso y estuvo ocupada hasta el siglo XIV. Los Anales de Inisfallen, un registro de la historia temprana de Irlanda, tal como la conocían los monjes, se escribieron en el monasterio entre los siglos XI y XIII. Se cree que el monasterio dio lugar al nombre de Lough Leane, que significa & # 8220Lago del aprendizaje & # 8221. Después de la invasión normanda de Irlanda, la tierra alrededor de los lagos fue propiedad de los McCarthys y O & # 8217Donoghues. Ross Castle es una casa torre del siglo XV en la orilla de Lough Leane. Una vez fue la residencia del cacique O & # 8217Donoghue Mór. El castillo se amplió en el siglo XVII. Ha sido restaurado y está abierto al público. Un registro militar isabelino de la década de 1580 describe el área de Killarney como un desierto pobremente habitado de bosques y montañas.

Desde el siglo XVIII, la tierra en el parque actual se dividió entre dos grandes propiedades, los Herberts de Muckross y los Brownes (Condes de Kenmare). Durante los siglos XVII y XVIII, las maderas se utilizaron ampliamente para las industrias locales, incluida la producción de carbón vegetal, tonelería y curtido. La presión sobre los bosques se intensificó en la última parte del siglo XVIII. La mayor causa de destrucción de la madera de roble en Killarney en el siglo XVIII fue la producción de carbón vegetal para encender las fundiciones utilizadas en la industria del hierro local. Se necesitaron aproximadamente 25 toneladas de roble para producir una tonelada de hierro fundido. En 1780 Young describió la famosa madera de Derrycunihy como & # 8220 una gran extensión de montaña, cubierta en parte de madera, colgando de una manera muy noble, pero en parte cortada, gran parte destrozada, y el resto habitado por toneleros, constructores de barcos, carpinteros. y volteadores & # 8230 & # 8221

La explotación de los bosques volvió a aumentar durante la era napoleónica a principios del siglo XIX, probablemente debido a los altos precios que el roble estaba cobrando en ese momento. En este momento se promovió la replantación y manejo de los bosques de encino. Hubo una tala a gran escala de robles en la isla Ross en 1803, Glena alrededor de 1804 y Tomies en 1805. Luego se replantaron los tomies con robles de tres años y se rebronó Glena. Estas actividades han aumentado la abundancia relativa de robles en el parque en los últimos 200 años. Como la mayoría de los robles en el bosque hoy en día tienen alrededor de 200 años, es probable que la mayoría de ellos hayan sido plantados, y los robles que nunca han sido perturbados por humanos están restringidos a unos pocos focos aislados en áreas remotas como la montaña. valles.

En 1910, el estadounidense William Bowers Bourn compró Muckross Estate como regalo de bodas para su hija Maud por su matrimonio con Arthur Vincent. Gastaron 110.000 libras esterlinas mejorando la propiedad entre 1911 y 1932, construyendo el Sunken Garden, el Stream Garden y un jardín de rocas en un afloramiento de piedra caliza.

Maud Vincent murió de neumonía en 1929. En 1932 Arthur Vincent y sus suegros donaron Muckross Estate al estado irlandés en su memoria. La finca de 43,3 kilómetros cuadrados (10,700 acres) pasó a llamarse Bourn Vincent Memorial Park. El gobierno irlandés creó el parque nacional al aprobar la Ley del Parque Memorial Bourn Vincent en 1932. La Ley requería que los Comisionados de Obras Públicas mantuvieran y administraran el Parque como Parque Nacional con el propósito de recreación y disfrute del público. & # 8221 El parque conmemorativo es el núcleo del parque nacional ampliado de hoy & # 8217s.

Inicialmente, el gobierno irlandés no pudo brindar mucho apoyo financiero al parque, por lo que operó principalmente como una granja en funcionamiento que estaba abierta al público. Muckross House estuvo cerrada al público hasta 1964.

Alrededor de 1970 hubo inquietud pública por las amenazas al Bourn Vincent Memorial Park. Las autoridades irlandesas analizaron las prácticas internacionales en la clasificación y gestión de parques nacionales. Se decidió ampliar y volver a designar el parque como parque nacional que correspondía en general a la Categoría II de ICUN. También se tomó la decisión de establecer otros parques nacionales en Irlanda. Se han agregado casi 60 kilómetros cuadrados (15,000 acres) al parque original, incluidos los tres lagos, Knockreer Estate, Ross Island,

Innisfallen y las ciudades de Glena, Ullauns y Poulagower. El parque tiene ahora más del doble del tamaño que tenía en 1932. A medida que la economía irlandesa se enriqueció y la percepción del papel de los parques nacionales cambió, se puso mucho más dinero a disposición del parque.


Clima y geografia

El Parque Nacional de Killarney (en irlandés: Páirc Náisiúnta Chill Airne) se encuentra junto a la ciudad de Killarney, Condado de Kerry, Irlanda. Fue el primer parque nacional establecido en Irlanda, creado cuando Muckross Estate fue donada al estado irlandés en 1932. Desde entonces, el parque se ha ampliado sustancialmente y abarca más de 102,89 km 2 (25.425 acres) de ecología diversa, incluidos los lagos de Killarney, Bosques de robles y tejos de importancia internacional y cumbres montañosas. Tiene la única manada nativa de ciervos rojos de Irlanda y la cobertura más extensa de bosque nativo que queda en Irlanda. El parque es de alto valor ecológico debido a la calidad, diversidad y extensión de muchos de sus hábitats y la gran variedad de especies que albergan, algunas de las cuales son raras. El parque fue designado Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1981. El parque forma parte de un Área Especial de Conservación.

En el parque se encuentra un importante límite geológico entre la piedra arenisca roja antigua del Devónico y la piedra caliza carbonífera. La geología subyacente de la mayor parte del parque es de piedra arenisca, y los pavimentos de piedra caliza se encuentran en la costa este baja de Lough Leane.

El parque tiene un clima oceánico, fuertemente influenciado por la Corriente del Golfo. Experimenta inviernos suaves (6 ° C (43 ° F) promedio de febrero) y veranos frescos (15 ° C (59 ° F) promedio de julio).

Las temperaturas medias diarias oscilan entre un mínimo de 5,88 ° C (42,58 ° F) en enero y un máximo de 15,28 ° C (59,50 ° F) en julio. El parque experimenta una gran cantidad de lluvias y frentes cambiantes, con lluvias ligeras que son frecuentes durante todo el año. La precipitación media es de 1.263 milímetros (49,7 pulgadas) por año, 223 días por año que suelen tener más de 1 milímetro (0,039 pulgadas) de precipitación. La media de días de heladas es 40.

El límite geológico, el amplio rango de altitudes del parque y la influencia climática de la Corriente del Golfo se combinan para darle al parque una ecología variada. Estos ecosistemas incluyen pantanos, lagos, páramos, montañas, vías fluviales, bosques, parques y jardines. Afloramientos de rocas, acantilados y riscos son características del parque. Por encima de los 200 metros (660 pies), las áreas montañosas de arenisca albergan grandes áreas de pantanos y brezales.
Los lagos de Killarney

Los lagos de Killarney son Lough Leane (el lago inferior), Muckross Lake (el lago del medio) y Upper Lake. Estos lagos están interconectados y juntos componen casi una cuarta parte del área del parque & # 8217s. A pesar de estar interconectados, cada lago tiene un ecosistema único. Los lagos se unen en el Encuentro de las Aguas, una popular zona turística. La pesca deportiva en los lagos ha sido un pasatiempo popular durante generaciones, utilizando los lagos y grandes poblaciones de trucha marrón y salmón.

Lough Leane tiene aproximadamente 19 kilómetros cuadrados (4,700 acres) de tamaño y es, con mucho, el más grande de los tres lagos. También es el cuerpo de agua dulce más grande de la región. También es el lago más rico en nutrientes.

Se ha vuelto eutrófico como resultado de los fosfatos de la contaminación agrícola y doméstica que ingresan a Lough Leane Reedbed, un hábitat importante en el borde de Lough Leane. Este enriquecimiento de nutrientes ha provocado varias floraciones de algas en los últimos años.

Las floraciones aún no han tenido un efecto severo en el ecosistema del lago y # 8217. Para evitar una mayor contaminación que cause un cambio permanente en el ecosistema del lago, se está llevando a cabo una revisión del uso de la tierra en la zona de captación. La calidad del agua en el lago parece haber mejorado desde que se eliminaron los fosfatos de las aguas residuales en 1985. En agosto de 2007, varios grandes hoteles y empresas han manifestado su intención de dejar de usar detergentes de fosfato, en un esfuerzo por preservar la calidad del agua del lago.

Muckross Lake es el más profundo de los tres lagos. Tiene una profundidad máxima de 73,5 metros (241 pies), cerca de donde el lado empinado de Torc Mountain entra en el lago. El lago se encuentra en el límite geológico entre las montañas de arenisca al sur y al oeste y la piedra caliza al norte.

Lough Leane y Muckross Lake se encuentran al otro lado del límite geológico.La presencia de piedra caliza hace que ambos lagos sean un poco más ricos en nutrientes que el lago superior. Hay muchas cuevas en la piedra caliza al nivel del lago, creadas por la acción de las olas combinadas con el efecto de disolución de los lagos y el agua ácida # 8217 en la roca expuesta. Estas cuevas son las más grandes de la orilla norte del lago Muckross.

Desde el Encuentro de las Aguas, un estrecho canal llamado Long Range conduce al Upper Lake, el más pequeño de los tres lagos. Este lago está ubicado en un paisaje montañoso accidentado en el área superior de Killarney / Black Valley. La rápida escorrentía en su área de captación puede hacer que el nivel del lago suba hasta un metro en unas pocas horas durante las fuertes lluvias.

Muckross Lake y Upper Lake son sistemas oligotróficos de alta calidad, con agua ligeramente ácida y baja en nutrientes. Esto es causado por la escorrentía de las areniscas de las tierras altas y los pantanos de cobertura en sus áreas de captación. Tienen vegetación acuática diversa, incluyendo Quillwort (Isoetes lacustris), Shoreweed (Littorella uniflora) y Water Lobelia (Lobelia dortmanna).

Los tres lagos son muy sensibles a los ácidos y, por lo tanto, vulnerables a la forestación dentro de sus áreas de captación. El Servicio de Parques Nacionales y Vida Silvestre es responsable de la gestión y administración del parque. La conservación de la naturaleza es el principal objetivo del parque, y los ecosistemas en su estado natural son muy valorados. El parque también es conocido por sus hermosos paisajes. También se ofrecen servicios recreativos y turísticos.

Aghadoe (irlandés: Achadh Deo) es una gran ciudad que domina la ciudad y los lagos de Killarney en Irlanda. Oficialmente también es una parroquia, aunque la parroquia es más grande que el área normalmente asociada con el nombre. La zona es famosa por sus vistas a los lagos y las islas, incluida la isla Innisfallen. Las ruinas del castillo Parkavonear del siglo XIII y de la & # 8220Aghadoe Cathedral & # 8221, una antigua iglesia románica en ruinas, hacen que el lugar sea popular entre turistas y arqueólogos.

Aghadoe toma su nombre de Acha Dá Eo, que en irlandés significa & # 8220El lugar de los dos tejos & # 8221. (Era tradicional que los patios de las iglesias tuvieran un solo tejo).

La brecha de Dunloe

The Gap of Dunloe (del irlandés: Dún Lóich, que significa & # 8220Lóich & # 8217s bastión & # 8221, también conocido como Bearna an Choimín que significa & # 8220gap of the common-land & # 8221) es un estrecho paso de montaña entre Macgillycuddy & # 8217s Reeks ( oeste) y Purple Mountain (este) en el condado de Kerry, Irlanda. Está a unos 11 km (6,8 millas) de norte a sur. Dentro de él hay cinco lagos: Coosaun Lough, Black Lake, Cushnavally Lake, Auger Lake y Black Lough (de norte a sur). Estos lagos están conectados por el río Loe. Entre los dos primeros lagos hay un viejo puente de arco llamado & # 8216Wishing Bridge & # 8217 llamado así porque se dice que los deseos hechos mientras se encuentran en él están destinados a hacerse realidad.

Casa de campo de Kate Kearney

Kate era una belleza conocida en Irlanda en los años previos a la Gran Hambruna (1845-1849). La leyenda de Kate ha capturado la imaginación de personas a lo largo de los años.

Fue en este síbín donde Kate destiló su famoso poitín, & # 8216Kate Kearney & # 8217s Mountain Dew & # 8217, que era & # 8220 muy feroz y salvaje, requiriendo no menos de siete veces su propia cantidad de agua para domesticarlo y someterlo. & # 8221 Por supuesto que era ilícito. Sin embargo, Kate violó la ley e invitó al cansado viajero a participar de su hospitalidad.

En la foto de la izquierda están Julia Burke y su esposo Donal Mór Moriarty, quienes vivieron en Kate Kearney & # 8217s Cottage a mediados del siglo XIX. Ella y su esposo son los primeros en ser documentados después de la propia Kate. Son los bisabuelos de Jim Coffey & # 8217 (el propietario actual).

Entre los muchos personajes que vivieron en el Gap of Dunloe estaba el famoso Patrick Boyle, el corneta. Este extracto de & # 8216Empire News & # 8217 describe al hombre: & # 8220En un desfiladero en las colinas de Kerry está el mismísimo Sir Echo & # 823078 años de edad, Patrick Boyle, el corneta que no viste uniforme. En su valle de ecos de siete millas, el romántico Gap of Dunloe, llegan miles de visitantes de todas las tierras para cabalgar bajo acantilados imponentes y escuchar la corneta mágica. Durante más de 60 años, Patrick ha & # 8216 soplado los ecos & # 8217 para millonario y recién casado. Su padre antes que él hizo eco del valle para la reina Victoria.

A diferencia de la mayoría de los cornetas, vive sin estar rodeado de paredes precisas de barracones y hombres de uniforme, vive solo. Pero la corneta que toca estos días fue un regalo de un soldado en 1948: un gesto reflexivo del teniente coronel G Down, RA, cuyo nombre y Paddy & # 8217 están inscritos en el instrumento tan abollado que despierta el valle & # 8221.


Nuestra historia

Ampliado en la década de 1940 y principios de la de 1950 por Fruehauf Corporation, Killarney Mountain Lodge fue diseñado para funcionar como un refugio corporativo privado para clientes, socios y personal. Accesible solo por hidroavión o bote, los huéspedes fueron llevados al Lodge para una experiencia única en la naturaleza. Aprovechando al máximo el espeso bosque y la pacífica costa, los huéspedes pasarían la mayor parte de su estancia navegando en canoa, pescando y cazando.

En 1962, el Lodge fue vendido a Maury y Annabelle East, la encantadora pareja que sería propietaria y operadora de la propiedad durante más de 50 años. Al igual que los propietarios actuales del Resort, la familia East estaba increíblemente apasionada por compartir la magia de Killarney Mountain Lodge con los viajeros de cerca y de lejos. Al abrir el Lodge al público en general a principios de la década de 1960, se construyó una carretera de 68 kilómetros que conectaba el tranquilo refugio con el resto del mundo.

Después de décadas de dedicación, en 2015 la familia East pasó la antorcha a los propietarios actuales del resort, Holden & amp Carey Rhodes, quienes siguen firmemente comprometidos con la preservación y el desarrollo de la experiencia de Killarney Mountain Lodge.

Mientras estés en Killarney Mountain Lodge, no olvides visitar nuestra propiedad hermana, The Sportsman’s Inn.


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los Carretera N22 es una carretera primaria nacional en Irlanda que pasa por los condados de Kerry y Cork, desde Tralee en el oeste a través de Killarney, Macroom y Ballincollig hasta Cork City en el este.

los Lagos de Killarney son una atracción escénica ubicada en el Parque Nacional de Killarney, cerca de Killarney, Condado de Kerry, en Irlanda. Constan de tres lagos: Lough Leane, Muckross Lake y Upper Lake.

Killarney puede referirse a:

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Killarney, también conocido como Killarney / Glengarry, es un barrio residencial de la ciudad de Calgary, Alberta, Canadá. Está delimitado por 17th Avenue S.W. en el norte, 37th Street S.W. al oeste, Richmond Road S.W. en el sur y 25A Street S.W. en el este. Fue nombrado en honor al condado de Glengarry, Ontario, como el lugar de donde se originaron los primeros colonos.

Eventos del año 1876 ​​en Irlanda.

Killarney es un barrio residencial ubicado en el noreste de Edmonton, Alberta, Canadá. Si bien el área se convirtió en parte de Edmonton en 1913, el desarrollo residencial no se produjo hasta las décadas de 1950 y 1960.

Carretera Provincial 18 por la Infraestructura y Transporte de Manitoba es un Comité Asesor de Transporte Regional La Ruta RTAC de Manitoba es una carretera norte y sur en el sur de Manitoba. Comenzando cerca de St. John, Dakota del Norte, la ruta atraviesa Killarney y Ninette y termina en la autopista 2, a 7,1 y 160 km al sureste de Wawanesa. La ruta RTAC es capaz de manejar vehículos RTAC como un camión, un camión y un remolque de pony, un camión y un remolque completo, un camión tractor y un semirremolque, un tren A, un tren B o un tren C.

los Línea de ferrocarril de Killarney era una rama de ferrocarril en la región de Darling Downs de Queensland, Australia. Junto con la aprobación de las ramas Fassifern y Crows Nest en 1880, vino la aprobación parlamentaria para esta rama. Aunque el propietario de la gran estación Canning Downs ofreció terrenos para permitir una ruta directa desde Warwick a Killarney, se eligió una ruta más tortuosa para servir a las granjas circundantes. Significaba que el ramal corría 44 kilómetros al este desde Warwick y luego al sur hasta Killarney en lugar de tomar una ruta directa de 32 kilómetros a través de Canning Downs.

Montaña Killarney-Turtle es un municipio ubicado en la región de Westman de Manitoba, Canadá, que se formó a través de la fusión del municipio rural de Turtle Mountain y la ciudad de Killarney. Se encuentra en la frontera con el estado de Dakota del Norte en los Estados Unidos al sur. Los municipios rurales vecinos incluyen Morton al oeste, Riverside al norte, Strathcona al noreste y Roblin al este.

USS Killarney (SP-219) fue un buque patrullero de la Armada de los Estados Unidos en servicio desde 1917 hasta 1919.

Killarney es una comunidad no incorporada en el condado de Orange, Florida, Estados Unidos. Su código postal es 34740. La comunidad está ubicada al oeste de Oakland, al sur de Lake Apopka, al norte de John's Lake y al este de la línea Lake-Orange County.

los Copa Desafío Senior FAI 2017 fue la 97ª temporada de la competición nacional de fútbol eliminatoria de la República de Irlanda. Los ganadores de la copa de esta temporada ganaron un lugar en la Europa League 2018 & # 821119 y habrían ingresado en la primera ronda de clasificación.


یواس‌اس کیلارنی (اس‌پی -۲۱۹)

یواس‌اس کیلارنی (اس‌پی -۲۱۹) (به انگلیسی: USS Killarney (SP-219)) یک کشتی بود که طول آن ۶۴ فوت ۱۰ اینچ (۱۹ ٫ ۷۶ متر) بود. این کشتی در سال ۱۹۱۰ ساخته شد.

یواس‌اس کیلارنی (اس‌پی -۲۱۹)
پیشینه
مالک
تکمیل ساخت: ۱۹۱۰
به دست آورده شده: ۳۰ آوریل ۱۹۱۷
اعزام: ۱۲ ژوئن ۱۹۱۷
مشخصات اصلی
گنجایش: 32 toneladas
درازا: ۶۴ فوت ۱۰ اینچ (۱۹ ٫ ۷۶ متر)
پهنا: ۱۳ فوت (۴ ٫ ۰ متر)
آبخور: ۴ فوت ۶ اینچ (۱ ٫ ۳۷ متر)
سرعت: 10 nudos

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Historia y patrimonio n. ° 038

La evidencia de asentamientos prehistóricos en el área de Killarney se remonta al menos a hace 4.000 años. La extracción de cobre comenzó en la isla Ross en los albores de la Edad del Bronce (hacia el 2400-1800 a. C.) y estas minas ahora se reconocen como las más antiguas del noroeste de Europa.

En las tierras bajas al norte y al este del Parque Nacional, hay una serie de otras características prehistóricas de interés arqueológico. Estos incluyen el Lissyviggeen Stone Circle, que data de la Edad del Bronce, así como menhires, fulachta fiadh (sitios de cocina) y rastros de fortalezas que datan de la Edad del Hierro y los primeros tiempos cristianos. Los sitios monásticos proporcionan la principal evidencia de la historia y ocupación del área de Killarney en la época cristiana primitiva. El más significativo de ellos fue el monasterio de la isla Innisfallen, parte del Parque Nacional, de San Fionán en el siglo VII. Los "Anales de Innisfallen" escritos allí entre los siglos XI y XIII, proporcionan una fuente clave de información sobre la historia temprana de Irlanda. Durante el período cristiano temprano, el área de Killarney fue gobernada por los reyes de Eoganacht Locha Léin, quienes tomaron su nombre de Lough Leane en el corazón de su territorio. Después de la invasión normanda, los McCarthy, reyes de South Munster, se retiraron a South Kerry y West Cork, donde desplazaron a los jefes locales. Los normandos hicieron varios intentos infructuosos de tomar el control de esta área en el siglo XIII.

La Abadía de Muckross, originalmente conocida como el Convento de Irrelagh, en la foto de la derecha, fue construida en el siglo XV. Posteriormente fue incendiada por las fuerzas de Cromwell en 1652. Las ruinas del antiguo Convento Franciscano Observantino han sido excelentemente mantenidas por la OPW. La & # 8216Abbey & # 8217 contiene muchas tumbas importantes como los caciques y poetas gaélicos de la zona de Killarney. Algunas de las tierras heredadas de McCarthy Mór incluían el área alrededor de Muckross. El castillo con el que se asocian estas tierras de dominios estaba a orillas de Lough Leane en Castlelough. Los restos de esta casa torre se pueden ver en los terrenos del Lake Hotel Killarney, en la foto del extremo derecho. El resto de las tierras alrededor de los lagos estaban en manos de los O'Donoghues, cuyo jefe O'Donoghue Mór residía en el castillo de Ross.

Las tierras de los O'Donoghues fueron confiscadas en el siglo XVI y entregadas a Sir Valentine Browne, antepasado de los Condes de Kenmare. Las tierras de los McCarthy & # 8217 permanecieron en su propiedad, a pesar de la herencia disputada y las confiscaciones temporales, hasta el siglo XVIII. . A principios de ese siglo, la familia Herbert, originaria de Montgomery en Gales, arrendó tierras en Muckross a los McCarthys. Se cree que la primera casa de Herbert se construyó en esta época, aproximadamente a la mitad de la península de Muckross. Florence McCarthy Mór se casó con Agnes Herbert, un miembro de esta familia, y cuando su heredero murió soltero en 1770, dejó McCarthy Estates a los Herbert.

Castillo de Ross

Ross Castle, construido a orillas de Lough Leane, es un buen ejemplo de una casa torre de piedra del siglo XV. Fue el hogar del Chieftan O’Donoghue Mór y el castillo fue uno de los últimos bastiones gaélicos en Irlanda. El control y la propiedad del castillo fueron disputados a lo largo del siglo XVII y principios del XVIII por los gaélicos irlandeses, las fuerzas cromwellianas, los partidarios jacobitas y guilámitas. Una guarnición de tropas se alojó en el cuartel adjunto al castillo durante los siglos XVII y XVIII. Ross Castle fue finalmente propiedad de los Browne & # 8217s hasta 1956 y esta estructura histórica fue generosamente donada a la República de Irlanda por John y Mary McShain en 1970. Ha estado abierta al público desde su restauración en 1990. El castillo contiene muebles de época en roble de los siglos XVI y XVII. El castillo está situado a las afueras de Lough Leane y se puede acceder a él mediante rutas a pie y en bicicleta dentro del Parque Nacional. Ross Castle es un Monumento Nacional y es mantenido por la Oficina de Obras Públicas. El acceso a los barrios del castillo es solo mediante visita guiada. Para obtener más información que lo ayude con su visita al Castillo de Ross, haga clic en el enlace a continuación:

Casa y jardines de Muckross

Thomas Herbert construyó una segunda residencia Herbert, cuyo bisnieto Henry Arthur Herbert posteriormente construyó la actual Muckross House, en la foto de la derecha, en 1843. Durante su mandato en Muckross, los Herbert desempeñaron un papel muy activo en la vida social y política y en el desarrollo y mejora de Muckross Estate. Sin embargo, a fines del siglo XIX, una serie de problemas financieros anunciaron el final de más de 200 años de la familia Herbert en Muckross. En 1899, la finca Muckross, que abarca aproximadamente 1.300 acres de tierras de propiedad, fue vendida a Lord Ardilaun, un miembro de la familia Guinness. Luego vendió la propiedad a un californiano, el Sr. William Bowers Bourn en 1911, quien le dio la propiedad a su hija Maud, en su matrimonio con el Sr. Arthur Vincent. Llevaron a cabo una serie de desarrollos en la finca durante los siguientes 20 años.

La finca, que comprende unas 4.300 hectáreas, fue cedida al Estado en 1932 como el Parque Memorial Bourn-Vincent, en memoria de Maud, quien murió en 1929. En 1964, un grupo de habitantes de la zona, preocupados por el continuo cierre de Muckross House 30 años después de que pasara a ser propiedad del Estado, se unieron y formaron los Fideicomisarios de Muckross House (Killarney) Limited. Se acercaron al Ministro de Finanzas, quien tenía la responsabilidad de Casa de Muckross En ese momento, propuso que la Cámara se abriera al público.Esta propuesta fue aceptada y la asociación exitosa entre el Estado y los Fideicomisarios de Muckross House ha perdurado hasta el día de hoy.

Casa y jardines de Killarney

Como se mencionó anteriormente, las tierras de la familia Browne en Ross y Molahiffe se remontan a finales del siglo XVI. A pesar de ser católicos romanos, los Browne & # 8217 se casaron con familias gaélicas líderes y recibieron títulos de vizconde Kenmare y barón Castlerosse en 1689 y se convirtieron en condes de Kenmare en 1802. A principios del siglo XVII tenían grandes propiedades en Cork, Kerry y Limerick, pero al final del siglo, sus tierras fueron confiscadas por la Corona tras el Tratado de Limerick.

En 1720, Sir Valentine Browne recuperó las propiedades familiares con la excepción del castillo de Ross, y posteriormente remodeló una casa anterior del siglo XVII cerca de la ciudad de Killarney, conocida como & # 8216Kenmare House & # 8217. Esta casa se amplió a finales del siglo XVIII y mediados del XIX antes de ser demolida en la década de 1880 cuando se construyó una nueva mansión victoriana en Knockreer, en la foto de arriba a la derecha. La familia Browne también cumplió un papel social y político importante y estuvo muy involucrada en el desarrollo de la ciudad de Killarney, así como en el desarrollo del paisaje de la heredad de Kenmare Estate. Sin embargo, a fines del siglo XIX, debido a problemas financieros y los efectos de las Leyes de Tierras, las propiedades de la familia Browne se redujeron. Sin embargo, todavía conservaban la propiedad de una parte considerable de las tierras montañosas que rodean los lagos de Killarney, así como de tierras de herencias de aproximadamente 600 ha (1500 acres).


Una breve historia de la ciudad de Killarney

  • Los asentamientos religiosos fueron prominentes en la historia temprana de Killarney y rsquos, con el primer monasterio conocido en la cercana isla Innisfallen y fundado por San Finiano el Leproso en 640 d. C. Permaneció ocupado durante más de ocho siglos.
  • Se cree que Aghadoe, un pueblo que domina la moderna Killarney, se originó como un sitio religioso pagano, con piedras ogham del siglo VII como la evidencia más temprana de su existencia. Cerca de allí, el castillo de Parkavonear fue construido por los normandos en 1169 tras la invasión anglo-normanda.
  • El castillo de Ross fue construido como una torre defensiva a las afueras de Lough Leane en el siglo XV por el clan gobernante O & rsquoDonoghue M & oacuter.
  • El convento franciscano de la abadía de Muckross fue fundado en 1448 antes de ser incendiado por invasores cromwellianos dos siglos después. Sus ruinas se han conservado hasta el día de hoy.

Contenido

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio. [2] [3] Su madre, Leah (de soltera Posner, más tarde Adler (12 de enero de 1920 - 21 de febrero de 2017), [4] fue restaurador y concertista de piano, y su padre, Arnold Spielberg (6 de febrero de 1917 - 25 de agosto de 2020), [5] fue ingeniero eléctrico. involucrado en el desarrollo de computadoras. Su familia era judía ortodoxa. [6] [7] Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania, [8] [9] que se establecieron en Cincinnati en la década de 1900, su abuela era de Sudylkiv y su abuelo era de Kamianets-Podilskyi. [10] [11] Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne, Sue y Nancy. [12] En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey, después de que RCA contratara a su padre. [13] Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis. [14]

A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona. [15] [16] Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvah cuando tenía trece años. [17] Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. [18] Sobre el Holocausto, dijo que sus padres "hablaban de ello todo el tiempo, y por eso siempre lo tuve en la mente". [18] Su padre había perdido entre dieciséis y veinte parientes en el Holocausto. [11] A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia, dijo: "No es algo que me guste admitir [.] Pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, estaba avergonzado porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción externa de las prácticas judías de mis padres. Nunca me avergoncé realmente de ser judío, pero a veces me sentía incómodo ". [19] [20] Spielberg también sufría de antisemitismo: "En la escuela secundaria, me golpearon y patearon. Dos narices ensangrentadas. Fue horrible". [21] [22] [11] Se alejó del judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudó a varios vecindarios y descubrió que eran los únicos judíos. [23] [24]

A los 12 años, hizo su primera película casera: un accidente de tren que involucraba a sus trenes de juguete Lionel. [25] En 1958, se convirtió en Boy Scout y cumplió con el requisito de la insignia de mérito de fotografía al hacer una película de nueve minutos y 8 mm titulada El último tiroteo. [26] [27] Finalmente alcanzó el rango de Eagle Scout. [28] Spielberg usó la cámara de cine de su padre para hacer funciones de aficionado y comenzó a llevar la cámara en cada viaje Scout. [29] A los 13 años, Spielberg hizo una película de guerra de 40 minutos, titulada Escapar a ninguna parte, con un elenco de compañeros de clase. La película ganó el primer premio en una competencia estatal. [30] [31] Durante su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de "aventuras" de 8 mm. [32] [33]

En Phoenix, Spielberg veía películas en el teatro local todos los sábados. [34] Algunas de las películas que citó como influencias tempranas incluyen Rey de los monstruos (1956), [35] Capitanes Valientes (1937), Pinocho (1940) y Lawrence de Arabia (1962), que citó como "la película que me puso en camino". [36] Asistió a Arcadia High School en 1961 durante tres años. [37] Escribió y dirigió su primera película independiente en 1963, una aventura de ciencia ficción de 140 minutos llamada Luz de fuego, que luego inspiraría Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. La película fue financiada principalmente por su padre, que tenía un presupuesto de menos de 600 dólares, y se proyectó en un teatro local durante una noche. [38] [39] En el verano de 1964, trabajó como asistente no remunerado en el departamento editorial de Universal Studios. [40] [41] Su familia más tarde se mudó a Saratoga, California, donde asistió a Saratoga High School, donde se graduó en 1965. [42] Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, [43] mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. No le interesaban los académicos, aspiraba a ser solo cineasta. [44] Postuló a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero fue rechazado debido a sus notas mediocres. [45] Luego solicitó y se inscribió en la Universidad Estatal de California, Long Beach, donde se convirtió en hermano de Theta Chi Fraternity. [46] [47]

En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para estreno en cines, el de 26 minutos y 35 mm. Amblin '. El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg, quedó impresionado con la película premiada y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. [48] ​​Un año después, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones de televisión para Universal. [49] Lo convirtió en el director más joven en firmar un plan a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. [50] Spielberg regresó a Long Beach en 2002 para completar su Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos. [51]

1969-1974: ingreso al cine y la televisión

El primer trabajo profesional de Spielberg llegó cuando fue contratado para dirigir uno de los segmentos del episodio piloto de 1969 de Galería nocturna, escrito por Rod Serling y protagonizado por Joan Crawford. [52] Crawford se quedó "sin palabras, y luego horrorizado" al pensar en un recién llegado joven e inexperto dirigiéndola. Spielberg intentó impresionar a sus colegas con un elegante trabajo de cámara, pero los ejecutivos le ordenaron que lo filmara rápidamente. Sus contribuciones no fueron bien recibidas, por lo que Spielberg se tomó un breve descanso del estudio. [53] Sin embargo, Crawford dijo del director:

Cuando comencé a trabajar con Steven, entendí todo. Fue inmediatamente obvio para mí, y probablemente para todos los demás, que se trataba de un joven genio. Pensé que tal vez más experiencia era importante, pero luego pensé en todos esos directores experimentados que no tenían la inspiración intuitiva de Steven y que seguían repitiendo las mismas viejas actuaciones de rutina. Ese fue llamado "experiencia". Entonces supe que Steven Spielberg tenía un futuro brillante por delante. Hollywood no siempre reconoce el talento, pero el de Steven no iba a ser pasado por alto. Se lo dije en una nota que le escribí. También le escribí a Rod Serling. Estaba tan agradecido de que hubiera aprobado a Steven como director. Le dije que había tenido toda la razón. [54]

A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito recaudar fondos para sus propias películas de bajo presupuesto. Se dedicó a escribir guiones con otros escritores y luego a dirigir episodios de televisión. Estos incluyeron la serie: Marcus Welby, M.D., El nombre del juego ("L.A. 2017"), Columbo, Owen Marshall, Consejero de Derecho y El psiquiatra. [55] Aunque insatisfecho con este trabajo, [56] Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre la realización cinematográfica. El director obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores, estaba ganando un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon, Los Ángeles. [55]

Basado en la fuerza de su trabajo, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. [57] El primero fue Duelo (1971), adaptado del cuento de Richard Matheson del mismo título. Se trata de un conductor de camión cisterna psicótico que persigue a un vendedor aterrorizado (Dennis Weaver) por una carretera. Impresionados con la película, los ejecutivos decidieron promocionar la película en televisión. Las críticas fueron principalmente positivas, y Universal le pidió a Spielberg que rodara más escenas para que Duelo podría lanzarse a los mercados internacionales. [58] Varias películas siguieron poco después: Algo maligno (1972) y salvaje (1973). Ambas características obtuvieron críticas mixtas. [59]

En 1974, Spielberg debutó en una película teatral, El Sugarland Express, sobre una pareja casada que huye, desesperada por recuperar la custodia de su bebé de los padres adoptivos. Basado en una historia real, [60] la película marcaría la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams; el director quedó impresionado con sus bandas sonoras anteriores. [61] La película se abrió a cuatrocientos cines en los EE. UU. Con críticas positivas, [62] y El reportero de Hollywood escribió que "un nuevo director importante está en el horizonte". [63] Aunque la película fue galardonada como Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 1974, no fue un éxito comercial. [61] [64] Spielberg culpó al marketing inconsistente de Universal por sus malos resultados de taquilla. [62]

1975-1983: avance cinematográfico

Los productores Richard D. Zanuck y David Brown se arriesgaron con Spielberg y le dieron la oportunidad de dirigir Mandíbulas (1975), un thriller de terror basado en la novela de Peter Benchley del mismo título. En la película, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en un pueblo de veraneo, lo que llevó al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino (Richard Dreyfuss). La filmación resultó ser un desafío. Spielberg casi se ahoga y escapó de ser aplastado por los barcos. El programa de filmación se excedió cien días y Universal también amenazó con cancelar la producción. [65] Contra lo esperado, la película fue un éxito de crítica. Mandíbulas ganó tres premios de la Academia, en Mejor Edición de Película, Mejor Partitura Dramática Original y Mejor Sonido, y recaudó más de $ 470 millones en todo el mundo. [66] También estableció el récord de taquilla nacional, lo que llevó a lo que la prensa describió como "Jawsmania", [67] y convirtió a Spielberg en un nombre familiar. [68] Después de ver las técnicas de cámara descentradas y poco convencionales de MandíbulasAlfred Hitchcock elogió al "joven Spielberg", por pensar fuera de la dinámica visual del teatro, diciendo "Es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio". [69]

Después del éxito de Mandíbulas, el director rechazó una oferta para hacer su secuela, Mandíbulas 2. [70] Spielberg y Richard Dreyfuss se reunieron para trabajar en una película sobre ovnis: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977). Durante el rodaje, Spielberg utilizó película de 65 mm para obtener la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción en vivo para que las grabaciones pudieran duplicarse más tarde. [71] [72] Una de las raras películas escritas y dirigidas por él mismo, Encuentros cercanos fue muy popular entre los cinéfilos, [73] y Spielberg recibió su primera nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia. También obtuvo seis nominaciones más, ganando Mejor Cinematografía y Mejor Edición de Efectos de Sonido. [74] A Edición especial La versión de la película, que presenta escenas tanto acortadas como recientemente agregadas, se estrenó en cines en 1980. [75]

Su siguiente película fue la comedia de acción de gran presupuesto de 1979 1941, sobre los californianos que se preparan para una invasión japonesa después del ataque a Pearl Harbor. Spielberg estaba consciente de hacer comedia, ya que no tenía experiencia previa en ella. Sin embargo, estaba interesado en abordar un género alegre. [76] Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. Tras su estreno, recaudó más de 92,4 millones de dólares en todo el mundo, [77] pero a la mayoría de los críticos, incluidos los directores de los estudios, no les gustó la película. [76] Escribiendo para Los Angeles TimesCharles Champlin describió 1941 como "el desperdicio más conspicuo desde el último gran derrame de petróleo, al que se parece un poco". [78] Otro crítico escribió "1941 no es simplemente un insulto tonto contra una raza, sexo o generación en particular; hace la guerra contra toda la humanidad ". [78]

A continuación, Spielberg colaboró ​​con Guerra de las Galaxias el creador George Lucas en una aventura de acción, En busca del arca perdida (1981), la primera película del Indiana Jones franquicia. El personaje principal fue interpretado por Harrison Ford (a quien Lucas había elegido previamente en su Guerra de las Galaxias películas como Han Solo). Ford fue la primera opción de Spielberg para el papel. Filmado en el norte de África, el rodaje fue difícil, pero Spielberg dijo que la experiencia lo ayudó con su perspicacia comercial. [79] La película fue un éxito de taquilla, [80] y ganó cinco premios de la Academia. Spielberg recibió su segunda nominación a Mejor Director y Mejor Película. [81] En busca del arca perdida fue considerado por Spielberg y Lucas como un homenaje a las publicaciones seriadas de los años treinta y cuarenta. [82] Spielberg comenzó a coproducir películas, incluida la de 1982. Duende, [80] y dirigió el segmento "Kick The Can" en La zona del crepusculo. [83] En un segmento anterior, Vic Morrow y dos niños actores murieron en un accidente de helicóptero de acrobacias. Spielberg no dirigía ni estaba presente durante el incidente, y la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte lo absolvió de cualquier irregularidad. [84]

Un año después, Spielberg regresó a la ciencia ficción con E.T. el extraterrestre (mil novecientos ochenta y dos). Es la historia de un niño (Henry Thomas) y el extraterrestre con el que se hace amigo, que fue abandonado accidentalmente por sus compañeros y está intentando regresar a casa. Spielberg filmó la película principalmente en secuencia para mantener a los niños espontáneos hacia el clímax. E.T. estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 1982 ante una reacción exultante. La productora Kathleen Kennedy recordó: "No se podía escuchar el final de la película porque la gente estaba de pie pisando fuerte y gritando [.] Fue una de las experiencias más asombrosas". [85] Se organizó una proyección especial para el presidente Reagan y su esposa Nancy, quienes estaban emocionados al final de la película. [85] E.T. recaudó $ 700 millones en todo el mundo y generó una gama de mercancías que eventualmente ganaría hasta $ 1 mil millones. [85] La película fue nominada a nueve premios de la Academia, ganando mejores efectos de sonido, mejores efectos especiales y mejor música. [86]

Su siguiente largometraje como director fue el En busca del arca perdida precuela, Indiana Jones y el templo de la perdición (1984). Trabajando una vez más con George Lucas y Harrison Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. [87] Esta película y Gremlins llevó a la creación de la clasificación PG-13 porque parte del material no era adecuado para niños menores de 13 años. [88] templo de la Perdición fue calificado PG-13 por la MPAA, algunas escenas mostraban a niños trabajando en las minas. [87] El director dijo más tarde que estaba descontento con la templo de la Perdición porque no tenía sus "toques personales y cariño". [89] No obstante, la película fue un éxito de taquilla, [90] y ganó un Premio de la Academia a los mejores efectos especiales. [89] Fue en este proyecto que Spielberg también conoció a su futura esposa, la actriz Kate Capshaw, quien interpretó a Willie Scott en la película. [91]

1984-1990: de la producción a la dirección

En 1984, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy fundaron la productora Amblin Entertainment. [92] Entre 1984 y 1990, Spielberg se desempeñó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes [93] que incluyen:Los Goonies, El pozo de dinero, Joe contra el volcán, * pilas no incluidas, Back to the Future, Cape Fear y Who Framed Roger Rabbit. [94] [95] [96] En algunas películas, como Harry y los Henderson y El joven Sherlock Holmes, el título "Steven Spielberg Presents" se mostraría en los créditos iniciales. [97] Gran parte del trabajo de producción de Spielberg estaba dirigido a niños y adolescentes, incluidos dibujos animados como Pequeñas aventuras de Toon, Animaniacs, Pinky y Cerebro, y ¡Freakazoid !, y Perro de familia. [98] Spielberg también produjo las animaciones de Don Bluth, Una cola americana y La tierra antes del tiempo. [95]

A partir de 1985, NBC le ofreció a Spielberg un contrato de dos años en una serie de televisión, Historias asombrosas el espectáculo se comercializó como una mezcla de La zona del crepusculo y Alfred Hitchcock presenta. NBC le dio al director un control creativo completo y un presupuesto de $ 1 millón para cada episodio. [99] Después de dos temporadas y calificaciones decepcionantes, el programa no se renovó. [100] Aunque la participación de Spielberg como productor variaría ampliamente de un proyecto a otro, [101] el director Robert Zemeckis dijo que Spielberg siempre "respetaría la visión del cineasta". [101] A lo largo de los años, el historial de Spielberg como productor trajo un desempeño comercial y crítico mixto. [101] En 1992, Spielberg comenzó a reducir la producción, diciendo que "la producción ha sido el aspecto menos satisfactorio de lo que he hecho en la última década". [102] En 1994, encontró el éxito por producir el exitoso drama médico ER. [103]

A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del CEO de WarnerMedia, Steve Ross, lo que finalmente resultó en que el director hiciera películas para Warner Bros. [104] En 1985, Spielberg dirigió El color morado, una adaptación de la novela del mismo título ganadora del premio Pulitzer de Alice Walker, sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la era de la depresión en Estados Unidos. Fue la primera película del director sobre un tema serio en el que expresó sus reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes". [105] Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, la película fue un éxito de taquilla y los críticos comenzaron a tomar en serio la incursión de Spielberg en el género dramático. [105] Roger Ebert la calificó como la mejor película del año. [106] La película también recibió once nominaciones al Premio de la Academia, y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Director's Guild of America. [105]

Mientras China experimentaba una reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg logró rodar la primera película estadounidense en Shanghai desde la década de 1930. [107] imperio del Sol (1987), una adaptación de la novela autobiográfica del mismo título de J. G. Ballard, protagonizada por John Malkovich y un joven Christian Bale. [108] La película cuenta la historia de Jamie Graham (Bale), un joven que pasa de vivir en una rica familia británica en Shanghai a convertirse en prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial. El consenso crítico se mezcló en el momento de la publicación. Las críticas iban desde la trama "sobreexcitada" hasta la minimización de Spielberg de "enfermedad y hambre". [109] [110] Sin embargo, el crítico Andrew Sarris la calificó como la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores de la década. [111] La película fue nominada a seis premios de la Academia, [112] pero fue una decepción comercial en la taquilla. [113] El New York Times pensó que el público lo había pasado por alto [114] Spielberg recordó que imperio del Sol fue una de sus películas más agradables de hacer. [113]

Después de esas dos películas serias, Spielberg tenía la intención de dirigir la comedia. Hombre de la lluvia, sino que dirigió la tercera Indiana Jones película para cumplir con sus obligaciones contractuales: Indiana Jones y la última cruzada (1989). [115] El productor George Lucas y Harrison Ford regresaron para la película. Spielberg eligió a Sean Connery para un papel secundario como Henry Jones, Sr. [113] Como resultado de la reacción mixta a 1984 templo de la Perdición, el director atenuó la oscuridad y la violencia en la tercera entrega. [116] Última cruzada ganó críticas en su mayoría respetuosas y fue un éxito de taquilla, ganando $ 474 millones, fue su mayor éxito desde 1982 E.T. [117] El biógrafo Joseph McBride escribió que era un regreso para Spielberg, y el director reconoció lo mucho que ha aprendido al hacer los tres Indiana Jones Película (s. [117]

También en 1989, se reunió con Richard Dreyfuss en el drama romántico. Siempre, sobre un piloto temerario que extingue los incendios forestales. Es un remake moderno de una de las películas favoritas de la infancia de Spielberg, la de 1943. Un chico llamado Joe. La historia era personal para él y dijo: "Cuando era niño estaba muy frustrado y tal vez vi a mis propios padres [en Un tipo llamado Joe]. También me faltaban novias. Y se me quedó grabado ". [118] Spielberg había hablado de la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara la filmación. [116] Siempre no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. [119] [116] Janet Maslin de la New York Times escribió, "Siempre está lleno de grandes momentos sentimentales, carece de la intimidad para hacer que todo esto sea muy conmovedor ". [120]

1991–1998: éxito comercial y de crítica

Tras un breve revés en el que el director se sintió "estancado artísticamente", [121] regresó en 1991 con Gancho, sobre un Peter Pan de mediana edad, interpretado por Robin Williams, que regresa a Neverland. Durante el rodaje, Williams, los coprotagonistas Dustin Hoffman y Julia Roberts se enfrentaron en el set debido a sus personalidades, dijo Spielberg al 60 minutos programa que nunca volvería a trabajar con Roberts. [122] Nominado a cinco premios de la Academia, el estudio disfrutó de la película, pero la mayoría de los críticos no, calificándola de "hinchada". [122] Escribiendo para El Washington PostHal Hinson describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y pensó que era mundana. [123] En taquilla, ganó más de $ 300 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 70 millones. [124] En 1993, Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC. seaQuest DSV [103] el programa no fue un éxito. [93]

En 1993, Spielberg regresó al género de aventuras con Parque jurásico, basada en la novela homónima de 1990 de Michael Crichton, y guión de este último y David Koepp. Parque jurásico está ambientado en una isla ficticia cerca de Costa Rica, donde un equipo de científicos genéticos ha creado un parque de vida silvestre de dinosaurios extintos. En una desviación de su orden habitual de planificación, Spielberg y los diseñadores crearon un guión gráfico de ciertas secuencias de la novela desde el principio. [125] La película también utilizó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & amp Magic. Parque jurásico se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera en ese momento, y ganó tres premios de la Academia. [126] El dominio de la película durante su ejecución teatral, así como el salario de 250 millones de dólares de Spielberg, hicieron que el director se sintiera consciente de su propio éxito. [127]

También en 1993, Spielberg dirigió la lista de Schindler, sobre Oskar Schindler, un hombre que arriesgó su vida para salvar a 1.100 judíos del Holocausto. [128] Basado en Arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally, Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía lo suficientemente "maduro". [129] Quería abrazar su herencia, [130] [131] y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [.] Un espíritu comenzó a encenderse en mí, y me convertí en un judío padre". [132] La filmación comenzó el 1 de marzo de 1993 en Polonia, mientras Spielberg todavía estaba editando. Parque jurásico por las tardes. [133] Para que la filmación fuera "soportable", el director trajo a su esposa e hijos con él. [134] Mientras la lista de Schindler fue elogiado por la mayoría de los críticos, algunos críticos, incluido el cineasta Claude Lanzmann, criticaron la película por su débil representación del Holocausto. [135] Imre Kertész, autor húngaro y superviviente de un campo de concentración, llamado la lista de Schindler kitsch, diciendo: "Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o no esté dispuesta a comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la posibilidad misma del Holocausto". [136] Contra lo esperado, la película fue un éxito comercial, y Spielberg utilizó su porcentaje de ganancias para iniciar la Fundación Shoah, una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. [137] la lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y el primero de Spielberg como Mejor Director. [138] También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro. [139] [140] Según el American Film Institute, la lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [141]

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y montó su nuevo estudio cinematográfico, DreamWorks, con Jeffrey Katzenberg y David Geffen. [142] [137] Más control creativo y mejoras en la distribución fueron las principales razones por las que Spielberg quería su propio estudio [143] él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists en 1919. [144] Los inversores incluyeron a los fundadores de Microsoft Paul Allen y Bill Gates. [145] Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios. [146] Además de la película, el director ayudó a diseñar un Parque jurásicoatracción temática en Universal Orlando en Florida. [147] La ​​carga de trabajo de hacer películas y operar un estudio generó dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto encaja muy bien en mi vida y todavía estoy en casa a las seis y todavía estoy en casa los fines de semana". [148]

Después de su descanso, volvió a dirigir con una secuela de Parque jurásico: El mundo perdido: Parque Jurásico. Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton, El mundo perdido, la trama sigue al matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) y sus investigadores que estudian dinosaurios en una isla de Jurassic Park, y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Esta vez, Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película que usó guiones gráficos en 3D, imágenes de computadora y títeres robóticos. [149] Con un presupuesto de 73 millones de dólares, [150] El mundo perdido: parque jurásico se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año. [151] El Village Voice el crítico opinó que El mundo perdido fue "mejor elaborado pero menos divertido" que la primera película, mientras que El guardián escribió "Parece un director en piloto automático [.] Los efectos especiales no admiten discusión". [151]

Su largometraje de 1997, Amistad, su primer lanzamiento bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los eventos de 1839 a bordo del barco de esclavos. La Amistad. La productora Debbie Allen, que había leído el libro. Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. [152] Spielberg dudaba en aceptar el proyecto, temiendo que se comparara con la lista de Schindler, pero dijo: "Nunca planeé mi carrera [.] Al final, hago lo que creo que tengo que hacer". [152] Protagonizada por Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou y Matthew McConaughey, el director utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. [150] [153] La película tuvo problemas para encontrar una audiencia y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla [154] Spielberg admitió que "[Amistad] se convirtió en una lección de historia ". [155]

El estreno del director en 1998 fue épico en la Segunda Guerra Mundial. Salvando al soldado Ryan, sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el capitán Miller (Tom Hanks) enviados a llevar a casa a un paracaidista cuyos tres hermanos mayores murieron en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía. El rodaje se llevó a cabo en Inglaterra y se contrató a U.S. Marine Dale Dye para entrenar a los actores y mantenerlos en su personaje durante las escenas de combate. A mitad de la filmación, Spielberg recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer a "tus abuelos y mi papá, que lucharon en [la guerra]". [156] Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la dirección y su descripción realista de la guerra. [157] La ​​película recaudó $ 481 millones en todo el mundo, [158] y Spielberg ganó un segundo Premio de la Academia al Mejor Director. [159] En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla de Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa William S. Cohen. [156] [160]

1999-2007: Más trabajo de dirección

En 2001, Spielberg y Tom Hanks produjeron Banda de hermanos, una miniserie basada en el libro del mismo título de Stephen Ambrose. [159] La serie de diez capítulos de HBO sigue a Easy Company del 506º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101ª División Aerotransportada. La serie ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie. [161] También en ese año, Spielberg volvió a filmar con AI. Inteligencia artificial, una adaptación suelta del cuento de 1969 "Los supertoys duran todo el verano" de Brian Aldiss. El cineasta Stanley Kubrick había pedido por primera vez a Spielberg que dirigiera el largometraje en 1979. Spielberg trató de hacerlo con el estilo que habría hecho Kubrick, [162] con resultados mixtos según algunos críticos. [163] La trama gira en torno a un androide llamado David (Haley Joel Osment) que quiere ser un niño de verdad. Los críticos pensaron que Spielberg dirigió con "sentimentalismo", [164] y Roger Ebert escribió: "Esta es una de las películas más ambiciosas de los últimos años [.] Pero calcula mal al pedirnos que invirtamos nuestras emociones en un personaje, una máquina". [165] La película ganó cinco premios Saturn, [164] y recaudó $ 236 millones en todo el mundo. [166]

Spielberg y Tom Cruise colaboraron para el neo-noir futurista Informe de minorías (2002), basado en el cuento de Philip K. Dick, sobre un grupo de investigadores que intentan prevenir los delitos antes de que se cometan. La película recibió elogios de la crítica. Roger Ebert nombrado Informe de minorías como la mejor película de 2002, y elogió su visión de futuro. [167] Homewer, el crítico Todd McCarthy pensó que no había suficiente acción. [168] La película recaudó más de $ 358 millones en todo el mundo. [169] El próximo largometraje del director de 2002, Atrápame si puedes trata sobre las aventuras de un joven estafador (interpretado por Leonardo DiCaprio). Christopher Walken y Tom Hanks también protagonizan. Está ambientada en la década de 1960 Spielberg dijo: "Siempre me han gustado las películas sobre pícaros sensacionales, que infringen la ley, pero hay que amarlos por la moxie". [170] En los 75º Premios de la Academia, Walken y John Williams fueron nominados a Mejor Actor de Reparto y Mejor Banda Sonora, respectivamente. [171] La película fue un éxito comercial y de crítica. [172]

El director volvió a trabajar con Tom Hanks, junto con Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en 2004. La terminal, una comedia alegre sobre un hombre de Europa del Este varado en un aeropuerto. A pesar de que La terminal fue elogiado por su diseño de producción, la película recibió críticas mixtas pero fue un éxito comercial. [173] En 2005, Spielberg dirigió una adaptación moderna de Guerra de las palabras, una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en el libro del mismo título de H. G. Wells. Spielberg había sido fanático del libro y de la película de 1953. [174] Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning, la película sigue a un trabajador portuario estadounidense que se ve obligado a cuidar a sus hijos, de quienes vive por separado, mientras lucha por protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. El director usó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar a las imágenes de la computadora que no podían ver, y usó luz natural y trabajo de cámara para evitar una imagen de ciencia ficción "demasiado estilizada". [175] Tras su estreno, la película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 600 millones de dólares en todo el mundo. [176]

De Spielberg Munich (2005), trata sobre once atletas israelíes que fueron secuestrados y asesinados en la masacre de Munich de 1972. La película se basa en Venganza, un libro del periodista canadiense George Jonas. [177] Anteriormente se adaptó para la pantalla en la película de televisión de 1986. Espada de Gedeón. Spielberg, quien recuerda personalmente el incidente, buscó el consejo del ex presidente Bill Clinton, entre otros, antes de realizar la película porque no quería causar más problemas en el Medio Oriente. [177] Aunque la película obtuvo críticas en su mayoría positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita. [178] Es una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. [179] Munich recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Montaje de Película, Mejor Banda Sonora, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director por Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y la quinta nominación a Mejor Película. [180] [181]

A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió selectivo sobre los proyectos cinematográficos a emprender. [182] En diciembre de 2005, Spielberg y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado de medios Viacom (ahora conocido como ViacomCBS). La venta se finalizó en febrero de 2006. [181] En junio de 2006, Spielberg tenía previsto realizar Interestelar, pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan. [183] ​​Durante este tiempo, Spielberg permaneció activo como productor que produjo en 2005 Memorias de una geisha, una adaptación de la novela de Arthur Golden. [184] Spielberg y Robert Zemeckis coprodujeron Casa monstruosa (2006), marcando su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo la película de 2006 Banderas de Nuestros Padres, y Cartas de Iwo Jima, con Robert Lorenz. Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de 2007 Disturbios y el Transformadores serie de películas. [184] Ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron En el lote, un programa de telerrealidad y competición sobre realización cinematográfica. [181]

2008-2015: regreso a la película

El director regresó a la Indiana Jones serie en 2008 con la cuarta entrega titulada Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Lanzado diecinueve años después Última cruzada, la película está ambientada en 1957, enfrentando a Indiana Jones (Harrison Ford) contra agentes soviéticos dirigidos por Irina Spalko (Cate Blanchett), en busca de una calavera de cristal telepática. La fotografía principal se completó en octubre de 2007 y la película se estrenó el 22 de mayo de 2008. [185] [186] Esta fue su primera película no estrenada por DreamWorks desde 1997. [187] La ​​película recibió críticas generalmente favorables de los críticos, pero algunos fanáticos se sintieron decepcionados por la introducción de la vida extraterrestre, que no era característica de las películas anteriores. [188] [182] Escribiendo para La edad, Tom Ryan elogió a Spielberg y George Lucas por su escenario realista de los años 50: "La energía que se exhibe es impresionante". [189] Fue un éxito de taquilla, recaudando $ 790 millones en todo el mundo. [190]

A principios de 2009, Spielberg filmó la primera película de una trilogía planificada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintin, escrito por el artista belga Hergé. [191] Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, fue coproducido por Peter Jackson, y lanzado en 2011 fue completamente animado por computadora. [192] Se estrenó el 22 de octubre en Bruselas, Bélgica. [193] La película se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de diciembre, en Digital 3D e IMAX. [194] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, [195] y recaudó más de $ 373 millones en todo el mundo. [196] Las aventuras de Tintin ganó el premio a Mejor Película de Animación en la 69ª edición de los Globos de Oro. [197] Fue la primera película que no es de Pixar en ganar el premio desde que se introdujo la categoría. [198] [199]

Spielberg siguió con Caballo de guerra, filmado en Inglaterra en el verano de 2010. [200] Fue lanzado cuatro días después Las aventuras de Tintin, el 25 de diciembre de 2011.La película está basada en la novela del mismo título de Michael Morpurgo, publicada en 1982, y sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial. [201] Distribuida por Walt Disney Studios, con quien DreamWorks hizo un trato de distribución en 2009, Caballo de guerra fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg estrenadas por Disney. Caballo de guerra tuvo una aclamada respuesta de la crítica, [201] y fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. [202] En su reseña de Salón , escribió Andrew O'Hehir, "en este punto de su carrera, Spielberg persigue objetivos personales, y todo lo que es fantástico, demasiado plano y terriblemente dulce sobre Caballo de guerra refleja eso ". [203]

Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010. El Pacífico, con Tom Hanks y Gary Goetzman. La miniserie se centra en las batallas en el Pacific Theatre. [204] Al año siguiente, Spielberg co-creó Cielos que caen, una serie de ciencia ficción de la cadena TNT, con Robert Rodat. [205] Spielberg también produjo la serie Fox de 2011. Terra Nova. Terra Nova comienza en el año 2149 cuando toda la vida en el planeta Tierra está amenazada de extinción, lo que hace que los científicos abran una puerta que permite a las personas viajar 85 millones de años atrás hasta tiempos prehistóricos. [206] [207] En ese mismo año, produjo el thriller de J. J. Abrams, súper 8. [208]

Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizada por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln. [209] Basado en el libro de Doris Kearns Goodwin. Equipo de rivales: el genio político de Abraham Lincoln, la película describe los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. Escrita por Tony Kushner, la película se rodó en Richmond, Virginia, a finales de 2011, [210] y se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2012. [211] Lincoln fue aclamado, ganó más de $ 250 millones en todo el mundo, [192] y fue nominado a doce premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [212] Ganó el premio al mejor diseño de producción y Day-Lewis ganó el premio al mejor actor por su interpretación de Lincoln. [201] El crítico de The Irish Times felicitó la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante de la persuasión detrás del escenario". [213]

Se anunció el 2 de mayo de 2013 que Spielberg dirigiría Francotirador americano [214] pero dejó el proyecto antes de que comenzara la producción. [215] En cambio, dirigió la de 2015 Puente de espias, un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960, y que se centra en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que su avión fuera derribado sobre territorio soviético. El guión fue de los hermanos Coen, y la película fue protagonizada por Tom Hanks como Donovan, así como por Mark Rylance, Amy Ryan y Alan Alda. [216] Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wroclaw, y se estrenó el 16 de octubre. [217] [218] Puente de espias fue popular entre los críticos, [219] y fue nominado a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Rylance ganó como Mejor Actor de Reparto, convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg. [220]

2016-presente

En 2016, el director hizo El BFG, una adaptación del libro para niños de Roald Dahl, protagonizada por la recién llegada Ruby Barnhill y Rylance como el Gran Gigante Amistoso titular. DreamWorks compró los derechos en 2010 y John Madden tenía la intención de dirigir. [221] La película fue la última en ser escrita por E.T. la guionista Melissa Mathison antes de su muerte. [222] Fue coproducida y lanzada por Walt Disney Pictures, siendo la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. El BFG se estrenó como una entrada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016, [223] [224] y recibió un amplio lanzamiento en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. [216] El BFG recibió críticas justas Michael Phillips de Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de cineastas anteriores, [225] mientras Toronto Sun Liz Braun pensó que había "momentos de asombro y deleite [.] pero no lo suficiente". [226]

Un año después, Spielberg dirigió El cargo, una cuenta de The Washington Post 's impresión de los Papeles del Pentágono. [227] Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep, la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. [228] Spielberg expresó su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guión, esto no era algo que pudiera espere tres o dos años, esta era una historia que sentí que teníamos que contar hoy ". [229] La película recibió un amplio estreno el 12 de enero de 2018. [230] El cargo obtuvo una acogida positiva la crtica de la Associated Press pensó "Spielberg infunde tensión y vida a cada escena y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno transmitiendo". [231] En 2017, Spielberg y otros cineastas aparecieron en la serie documental de Netflix. Cinco volvieron, que discutió las contribuciones de los directores Frank Capra, John Ford, John Huston, George Stevens y William Wyler, sobre sus trabajos relacionados con la guerra. Spielberg también se desempeñó como productor ejecutivo. [232]

Spielberg dirigió la ciencia ficción de 2018 Ready Player One, adaptado de la novela del mismo título de Ernest Cline. Está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, T.J. Miller, Simon Pegg y Mark Rylance. La trama tiene lugar en 2045 cuando gran parte de la humanidad utiliza la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó la producción en julio de 2016, [233] y Warner Bros. iba a ser lanzado el 15 de diciembre de 2017, [234] [235] pero se trasladó a marzo de 2018 para evitar la competencia con Star Wars: Los últimos Jedi. [236] Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018. [237] Varios críticos disfrutaron de las escenas de acción, pero pensaron que la película era demasiado larga y abusaron de la nostalgia de los ochenta. [238] [239] En 2019, Spielberg filmó West Side Story, una nueva adaptación del musical del mismo nombre. [240] El escritor Tony Kushner declaró en julio de 2017 que estaba adaptando el libro del programa para Spielberg, aunque la partitura se mantendría sin cambios, al igual que la configuración de finales de la década de 1950. [241] La película estaba programada para su estreno en diciembre de 2020, que se pospuso hasta diciembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. [242]

Spielberg había planeado dirigir la quinta entrega de la Indiana Jones serie. La película está protagonizada por Harrison Ford y será producida por Kathleen Kennedy y Frank Marshall. En 2016, se anunció que sería escrito por David Koepp, [243] con un lanzamiento por Disney el 19 de julio de 2019. [244] Después de un cambio de fechas de filmación y lanzamiento, [245] [246] se pospuso nuevamente cuando Jonathan Kasdan fue anunciado como el nuevo escritor de la película. [247] Poco después, se anunció una nueva fecha de lanzamiento del 9 de julio de 2021. [248] En mayo de 2019, se contrató a Dan Fogelman para escribir un nuevo guión, y la historia de Kasdan, centrada en el tren de oro nazi, no se utilizaría. [249] En febrero de 2020, se informó que Spielberg había dejado el cargo de director y sería reemplazado por James Mangold. Sin embargo, Spielberg expresó que seguiría siendo un productor "práctico" de la película. [250] [251] En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasó nuevamente hasta el 29 de julio de 2022 ya que la pandemia de COVID-19 continuaba haciendo que los cines permanecieran cerrados. [252] La película comenzó a producirse en el Reino Unido en junio de 2021. [253]

Spielberg está próximo a dirigir Los Fabelmans, un relato ficticio de su propia infancia, que escribió con Tony Kushner. [254] Gabriel LaBelle ha sido elegido para interpretar a un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpretará a la madre del personaje, Paul Dano interpretará a su padre y Seth Rogen interpretará a su tío favorito. El rodaje está programado para el verano de 2021. [255]

En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King, Jr., con la intención de participar como productor y director. [256] Sin embargo, la compra se realizó a la finca King, dirigida por su hijo Dexter, mientras que los otros dos hijos supervivientes, el reverendo Bernice y Martin III, amenazaron inmediatamente con demandar, sin haber dado su aprobación al proyecto. [257] A partir de 2015, se adjunta a Spielberg para dirigir una adaptación de las memorias del fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario. Es lo que hago, con Jennifer Lawrence en el papel principal. [258] En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la Blackhawk serie de cómics. Warner Bros. distribuirá la película, con David Koepp escribiendo el guión. [259]

En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una tercera miniserie de la Segunda Guerra Mundial basada en el libro. Maestros del aire de Donald L. Miller con Spielberg y Tom Hanks. [260] NME informó en marzo de 2017 que la producción estaba progresando bajo el título provisional El Poderoso Octavo. [261] En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón. [262] En mayo de 2016, se anunció que Cary Fukunaga está en conversaciones para dirigir la miniserie para HBO, a partir de un guión de David Leland basado en extensos materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años. [263]

Spielberg fue nombrado productor ejecutivo Cortes, una miniserie histórica escrita por Steven Zaillian sobre la conquista española del imperio azteca y la relación de Hernán Cortés con el gobernante azteca Moctezuma. [264] El guión se basó en uno anterior de 1965 del ganador del Oscar Dalton Trumbo. [265] Javier Bardem interpretaría el papel principal del explorador Hernán Cortés. Spielberg estuvo previamente adjunto para dirigir el proyecto como largometraje. [266]

Spielberg había planeado filmar una adaptación de 200 millones de dólares de la novela de Daniel H. Wilson Robopocalipsis, adaptado para la pantalla por Drew Goddard. [267] Me gusta Lincoln, iba a ser lanzado por Disney en los Estados Unidos y Fox en el extranjero. [268] Spielberg pospuso la producción indefinidamente en enero de 2013. [269] En marzo de 2018, se anunció que la película sería dirigida por Michael Bay. [270]

Spielberg estaba listo para filmar una adaptación de David Kertzer El secuestro de Edgardo Mortara a principios de 2017, para su publicación a finales de ese año, [271] pero la producción se ha pospuesto. Se anunció por primera vez en 2014, con Tony Kushner adaptando el libro para la pantalla. [272] Se anunció que Mark Rylance, en su cuarta colaboración con Spielberg, protagonizaría el papel del Papa Pío IX. Spielberg vio a más de 2,000 niños interpretar el papel de Edgardo Mortara. [273]

El director ha sido un ávido jugador desde 1974 en 2005, Spielberg colaboró ​​con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluido uno para Wii llamado Boom Blox, y su secuela Fiesta Bash de Boom Blox). [274] [275] También es el creador de EA Medalla de Honor serie. [276] En 1996, Spielberg ayudó a crear y diseñar el juego de aventuras de LucasArts. La excavación. [98] También colaboró ​​con los editores de software Knowledge Adventure en el juego. Silla de director de Steven Spielberg, que fue lanzado en 1996, aparece Spielberg en el juego para dirigir al jugador. [277]

Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts, incluido el primero Isla de los Monos juegos. [278] [279] Tiene una Wii, una PlayStation 3, una PSP y una Xbox 360, y disfruta jugando juegos de disparos en primera persona como el Medalla de Honor serie y Call of Duty 4 guerra moderna. No le gusta el uso de escenas en los juegos y cree que la narración natural es un desafío para los desarrolladores de juegos. [280]

Influencias

Spielberg ha citado a Frank Capra Es una vida maravillosa (1946) como influencia sobre "la familia, la comunidad y los suburbios". [281] Disfrutó del trabajo de Alfred Hitchcock, [34] [282] David Lean, [283] John Ford, Stanley Kubrick y John Frankenheimer. [284] [285] En la universidad, se inspiró en películas extranjeras dirigidas por Ingmar Bergman, Jacques Tati y François Truffaut. Truffaut fue uno de sus directores favoritos. [286] Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, [287] al igual que La zona del crepusculo serie. [52]

Método y temas

Spielberg a menudo usa guiones gráficos para visualizar las secuencias, con las excepciones en E.T. y El color morado. [288] [289] Después de la experiencia de filmar Mandíbulas, el director aprendió a dejar las escenas de efectos especiales para el final y excluir a los medios de comunicación de los lugares de rodaje. [290] Spielberg prefiere disparar rápido, con grandes cantidades de cobertura (desde configuraciones de un solo disparo hasta múltiples disparos), por lo que tendrá muchas opciones en la sala de edición. [291] Desde el comienzo de su carrera, el estilo de filmación de Spielberg consistió en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras de mano. [292] El director también favorece el uso de lentes gran angular para crear profundidad, [293] y cuando estaba haciendo Informe de minorías, Spielberg tenía más confianza con movimientos de cámara elaborados. [294]

En una entrevista con La tecnología en 2015, Spielberg describió cómo elige los proyectos cinematográficos en los que trabajaría:

[A veces], una historia me habla, incluso si no le habla a ninguno de mis colaboradores ni a ninguno de mis socios, que me miran y se rascan la cabeza y dicen: 'Caramba, ¿estás seguro de que quieres entrar en eso? trinchera durante un año y medio? Me encanta que la gente me desafíe de esa manera porque es una prueba real sobre mis propias convicciones y [si] puedo ser el hombre de mi propia vida y tomar una posición sobre un tema que puede no ser popular, pero del que estaría orgulloso agregar al cuerpo de mi trabajo. Esa es más o menos la prueba de fuego que me lleva a decir: 'Sí, la dirigiré'. [295]

Las películas de Spielberg contienen muchos temas similares a lo largo de su trabajo. Uno de sus temas más pertinentes gira en torno a "la gente corriente en circunstancias extraordinarias". [284] [296] La gente común a menudo tiene limitaciones, pero logran convertirse en "héroes". [296] Un tema constante en su trabajo en favor de la familia es un sentido infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". [296] También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras parentales. [297] Al explorar la relación entre padres e hijos, suele haber una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia del director. [298] Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su trabajo. Spielberg se describió a sí mismo como un "extraterrestre" durante la infancia, [299] y este interés provino de su padre, un fanático de la ciencia ficción. [300]

Colaboradores

Janusz Kamiński se ha desempeñado como director de fotografía en 19 de las películas de Spielberg. [301] A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de películas de acción a películas dramáticas, él y Kamiński adoptaron más trabajo de cámara portátil, como se evidencia en la lista de Schindler y Amistad. [302] [303] Michael Kahn ha editado todas las películas de Spielberg, excepto una, desde la década de 1970. El director también ha trabajado consistentemente con el diseñador de producción Rick Carter y el escritor David Koepp. La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas del director. [304] Spielberg también muestra lealtad a sus actores, eligiéndolos repetidamente, incluidos: Harrison Ford, Mark Rylance, Richard Dreyfuss y Tom Hanks. [305]

John Williams

El Sugarland Express fue el comienzo de una larga colaboración entre Spielberg y el compositor John Williams. [306] Williams volvería a componer todos los largometrajes de Spielberg excepto cinco (las excepciones son Twilight Zone: La película, El color morado, Puente de espias, Ready Player One y West Side Story). Williams ganó tres de sus cinco premios de la Academia por su trabajo en las películas de Spielberg (Tiburón, E.T. el extraterrestre, y la lista de Schindler). Mientras haces la lista de Schindler, el director se acercó a Williams para componer la partitura. Después de ver un corte tosco y sin editar, Williams quedó impresionado y dijo que componer sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero están todos muertos!" [307] En 2016, Spielberg le otorgó a Williams el 44º Premio AFI Life Achievement Award, el primero en ser otorgado a un compositor. [308]

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando audicionó para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips: "Anoche conocí a un verdadero rompecorazones". [309] Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que describió como su casa de "soltero funky". [310] Se separaron en 1979. [89] En 1984, renovaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, nació el 13 de junio de ese año. [311] En 1989, la pareja se divorció y acordaron vivir cerca uno del otro para compartir la custodia de su hijo. [117] Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia. [312] [89]

Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió Indiana Jones y el templo de la perdición. Se casaron el 12 de octubre de 1991, Capshaw se convirtió al judaísmo antes de casarse. [313] [314] Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. [315] Él dijo, "Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la" mikve ", todo. Ella eligió hacer una conversión completa antes de nos casamos en 1991 y ella se casó conmigo después de convertirse en judía. Creo que, más que cualquier otra cosa, me devolvió al judaísmo ". [315] Él le da crédito por el nivel de observancia de la familia [316]." Esta diosa shiksa me ha hecho un mejor judío que mis propios padres ", dijo. [317] Él y su familia viven en Pacific Palisades, California, [318] y East Hampton, Nueva York. [319]

Tiene siete hijos: Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976), Max Samuel Spielberg (nacido el 13 de junio de 1985), Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992), [320 ] y Destry Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996).Tiene dos hijos adoptados: Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988), [321] y Mikaela George (nacido el 28 de febrero de 1996). [87]

En 1997, un hombre llamado Jonathan Norman acechó e intentó entrar en la casa de Spielberg. Norman fue encarcelado durante 25 años. [322] [323] En 2001, Spielberg fue acosado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis. Ella lo acusó a él, y a la actriz Jennifer Love Hewitt, de instalar un dispositivo de control mental en su cerebro y ser parte de un culto satánico. [324] Napolis fue internado en una institución mental y se declaró culpable de acecho. Fue puesta en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt. [325] [326]

En 2013, Spielberg compró el megayate de 282 pies (86 m) los Siete mares por US $ 182 millones. Lo ha puesto a la venta y lo ha puesto a disposición para alquilar. A 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha pedido un nuevo yate de 91 m (300 pies) por un valor reportado de 250 millones de dólares. [327] [328] Se le diagnosticó disléxico a los 60 años. [329] [330]

Spielberg generalmente ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata de Estados Unidos. Ha donado más de $ 800,000 al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del Milenio de EE. UU. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulada El viaje americano. Se mostró en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en el Reflecting Pool en la base del Lincoln Memorial en Washington, DC [331] Spielberg respaldó a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016 y donó $ 1 millón a Priorities. Acción de Estados Unidos. [332]

Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de Boy Scouts of America en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura antihomosexual de la organización. [333] [334] En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donó $ 1 millón para los esfuerzos de ayuda en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006. [335] [336] El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama. [337]

En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino sobre la guerra en Darfur. [338] Spielberg dijo en un comunicado: "Encuentro que mi conciencia no me permitirá continuar como de costumbre [.] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y particularmente China , debería estar haciendo más ". [339] El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, expresó su decepción: "[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad". [340] Los medios estatales chinos calificaron los comentarios del director de "injustos". [341]

En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo emitiendo una declaración luego de su donación de $ 100,000 al fondo de la campaña "No a la Proposición 8", una cifra equivalente a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma. campaña menos de una semana antes. [342] En 2018, Spielberg y su esposa Kate donaron $ 500,000 a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en los Estados Unidos. [343]

Una figura notable de la era del Nuevo Hollywood, [344] Spielberg es uno de los directores de cine de mayor éxito comercial de la historia. [345] [346] [347] En 1996, Vida La revista nombró a Spielberg como la persona más influyente de su generación. [348] En 2003, Estreno La revista lo clasificó en el primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas del cine.. [345] En 2005, Imperio La revista lo clasificó como el número uno en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. [349] En 2013, Tiempo revista lo enumeró como una de las 100 personas más importantes del siglo. [350] Según Forbes 'revista de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar. [351] [352] [353] A partir de 2020, Forbes estima su patrimonio neto en $ 3.7 mil millones. [354]

El crítico de cine Tom Shone dijo de Spielberg: "Si tiene que señalar a cualquier director de los últimos veinticinco años en cuyo trabajo el medio cinematográfico fue más plenamente él mismo, donde descubrimos qué es lo que mejor hace cuando se lo deja solo". dispositivos, tiene que ser ese tipo ". [378] Jess Cagle, ex editor de Semanal de entretenimiento, llamado Spielberg ". Podría decirse (bueno, ¿quién diría?) el mejor cineasta de la historia". [379] Stephen Rowley escribiendo para Sentidos del cine, discutió las fortalezas de Spielberg como cineasta, diciendo que "hay una grata complejidad de tono y enfoque en estas películas posteriores que desafía los estereotipos perezosos que a menudo se difunden sobre sus películas", y que "Spielberg continúa tomando riesgos, con su trabajo continuando volverse más impresionante y ambicioso ", concluyendo que solo ha recibido un" reconocimiento limitado y de mala gana "de la crítica. [380]

Los críticos de Spielberg han argumentado que sus películas son demasiado sentimentales y trivialmente moralistas. [381] [382] [380] En Jinetes fáciles, toros furiososPeter Biskind escribió que el director está "infantilizando a la audiencia, reconstituyendo al espectador como un niño, luego abrumando a él ya ella con sonido y espectáculo, borrando la ironía, la autoconciencia estética y la reflexión crítica". [383] El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover afirmaron que las películas de Spielberg carecen de profundidad y no toman riesgos. [384] [385] La crítica Pauline Kael, que disfrutó de las películas de Spielberg en la década de 1970, expresó su decepción por su trabajo posterior, afirmando que "se ha convertido, creo, en un muy mal director. Y estoy un poco avergonzado de él, porque Me encantaron sus primeros trabajos. Se volvió hacia películas virtuosas. Y ahora se ha vuelto tan poco interesante. Creo que lo tenía en él para convertirse en un director más fluido y exagerado. Pero, en cambio, se ha convertido en un melodramatista . " [386] El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine convencional y acusó a Spielberg de utilizar la lista de Schindler para beneficiarse de una tragedia. [387] En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo "¿Godard o cualquier otro director vivo o muerto ha hecho más que Spielberg, con su Proyecto del Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?" [388]

Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, En busca del arca perdida, E.T., Parque Jurásico, Lista de Schindler, y Salvando al soldado Ryan. [389]

Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió siete nominaciones a Mejor Director y ganó dos veces (por la lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan). [390] [391] Su tercera fue en Mejor Película, por La lista de Schindler. [138] En 1987, recibió el Irving G. Thalberg Memorial Award por su trabajo como productor creativo. [392] Basándose en sus propias experiencias en Scouting, Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America a desarrollar una insignia de mérito en cinematografía para promover la realización cinematográfica como una habilidad comercial. La insignia se lanzó en el Jamboree Nacional Scout de 1989. [393] En 1989, Spielberg recibió el premio Distinguished Eagle Scout Award. [394] Spielberg recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1995. [395]

En 1998 recibió la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania. El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog en reconocimiento a La lista de Schindler, y trabajar en la Shoa-Foundation. [396] Spielberg recibió la Medalla al Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento a Salvando al soldado Ryan. [397] Por la misma película, también recibió un premio a la Mejor Dirección en Cinematografía otorgado por el Directors Guild of America. [397] Al año siguiente, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America. [398]

Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicado en 6801 Hollywood Boulevard. [399] El 15 de julio de 2006, Spielberg fue galardonado con el premio Gold Hugo Lifetime Achievement Award en la Gala de verano del Festival Internacional de Cine de Chicago, [400] y fue galardonado con un honor del Kennedy Center el 3 de diciembre. cortometraje narrado por Liam Neeson, y una interpretación del final de Leonard Bernstein Cándido, dirigido por John Williams. [401] El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Spielberg en 2005, el primer año que consideró contribuyentes no literarios. [402] [403] Recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2008, que se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". [404] En 2009, Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por "contribuciones destacadas al mundo del entretenimiento". [398]

En 2001, fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la reina Isabel II por sus servicios a la industria cinematográfica británica. [405] [406] En 2004, el presidente Jacques Chirac le concedió el honor civil más alto de Francia, la Legión de Honor. [407] En junio de 2008, Spielberg recibió el premio Hugh Downs de la Universidad Estatal de Arizona a la excelencia en comunicación. [408] En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia, el premio fue entregado por el ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. [409] [410] En octubre de 2011, fue nombrado Comandante de la Orden de la Corona de Bélgica, uno de los más altos honores de Bélgica. [411]

El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con un premio Records of Achievement Award. Spielberg recibió dos facsímiles de la Decimotercera Enmienda, la primera que fue aprobada en 1861 pero no fue ratificada, y la segunda firmada por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso de aprobación fueron el tema de su película. Lincoln. [412] El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. [413] En julio de 2016, el programa de televisión infantil de la BBC le otorgó a Spielberg una insignia de oro Blue Peter. Peter azul. [414] Spielberg tiene títulos honoríficos de la Universidad del Sur de California, 1994 [415] Universidad de Brown, 1999 [416] Universidad de Yale, 2002 [399] Universidad de Boston, 2009 [417] Universidad de Harvard, 2016. [418]

Premios recibidos por las películas de Spielberg

Premios y nominaciones recibidos por las películas de Spielberg
Año Película premios de la Academia Premios BAFTA Premios Globo de Oro
Nominaciones Gana Nominaciones Gana Nominaciones Gana
1975 Mandíbulas 4 3 7 1 4 1
1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo 9 2 9 1 4
1979 1941 3 5
1981 En busca del arca perdida 9 5 7 1 1
1982 E.T. el extraterrestre 9 4 12 1 5 2
1984 Indiana Jones y el templo de la perdición 2 1 4 1
1985 El color morado 11 1 5 1
1987 imperio del Sol 6 6 3 2
1989 Indiana Jones y la última cruzada 3 1 3 1
1991 Gancho 5 1
1993 Parque jurásico 3 3 3 2
la lista de Schindler 12 7 13 7 6 3
1997 El mundo perdido: parque jurásico 1
Amistad 4 4
1998 Salvando al soldado Ryan 11 5 10 2 5 2
2001 AI. Inteligencia artificial 2 1 3
2002 Informe de minorías 1 1
Atrápame si puedes 2 4 1 1
2005 Guerra de las palabras 3
Munich 5 2
2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal 1
2011 Las aventuras de Tintin 1 2 1 1
Caballo de guerra 6 5 2
2012 Lincoln 12 2 10 1 7 1
2015 Puente de espias 6 1 9 1 1
2016 El BFG 1
2017 El cargo 2 6
2018 Ready Player One 1 1
Total 133 34 110 22 66 11

Prolífico en el cine desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 33 largometrajes y coproducido muchas obras.

  • Amblin ' (1968, cortometraje)
  • Duelo (1971)
  • El Sugarland Express (1974)
  • Mandíbulas (1975)
  • Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977)
  • 1941 (1979)
  • En busca del arca perdida (1981)
  • E.T. el extraterrestre (1982)
  • Twilight Zone: La película (1983, un segmento)
  • Indiana Jones y el templo de la perdición (1984)
  • El color morado (1985)
  • imperio del Sol (1987)
  • Siempre (1989)
  • Indiana Jones y la última cruzada (1989)
  • Gancho (1991)
  • Parque jurásico (1993)
  • la lista de Schindler (1993)
  • El mundo perdido: parque jurásico (1997)
  • Amistad (1997)
  • Salvando al soldado Ryan (1998)
  • AI. Inteligencia artificial (2001)
  • Informe de minorías (2002)
  • Atrápame si puedes (2002)
  • La terminal (2004)
  • Guerra de las palabras (2005)
  • Munich (2005)
  • Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
  • Las aventuras de Tintin (2011)
  • Caballo de guerra (2011)
  • Lincoln (2012)
  • Puente de espias (2015)
  • El BFG (2016)
  • El cargo (2017)
  • Ready Player One (2018)
  • West Side Story (2021)
  • Regreso al futuro (1985, productor ejecutivo) [93]
  • Pequeñas aventuras de Toon (Serie de 1990, productor ejecutivo) [95]
  • seaQuest DSV (Serie de 1993, productor ejecutivo) [103]
  • Hombres de negro (1997, productor ejecutivo) [103]
  • Banda de hermanos (Serie de 2001, productor ejecutivo)
  • Hombres de negro II (2002, productor ejecutivo) [103]
  • Tomado (Serie de 2002, productor ejecutivo) [103]
  • Memorias de una geisha (2005) [184]
  • En el oeste (Serie de 2005, productor ejecutivo) [103]
  • Casa monstruosa (2006, productor ejecutivo) [184]
  • Banderas de Nuestros Padres (2006) [184]
  • Disturbia (2007) [184]
  • En el lote (Serie de 2007, productor ejecutivo) [184]
  • Cielos que caen (Serie 2011, productor ejecutivo)
  • Terra Nova (Serie 2011, productor ejecutivo)
  • El río (Serie de 2012, productor ejecutivo) [419]
  • Aplastar (Serie de 2012, productor ejecutivo) [420]
  • Existente (Serie de 2014, productor ejecutivo) [421]
  • Los murmullos (Serie de 2015, productor ejecutivo) [422]
  • Informe de minorías (Serie de 2015, productor ejecutivo) [423]
  • Bajo la cúpula (Serie de 2015, productor ejecutivo) [424]

Spielberg tuvo numerosos cameos, incluso en Los hermanos del blues, Gremlins, Cielo de vainilla, Reto doble, y Austin Powers en Goldmember. [425] [426] [427] Spielberg se expresó a sí mismo en la película de 2011 Pablo, y en un episodio de Pequeñas aventuras de Toon noble Buster y Babs se vuelven hawaianos. [428]


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