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Enrique VIII de Holbein

Enrique VIII de Holbein


Enrique VIII y Ana Bolena: Suzannah Lipscomb disipa los mitos sobre los amantes que cambiaron la historia

Son dos de las figuras más cautivadoras de la historia y los rsquos, su romance convertido en tragedia es conocido en todo el mundo. Pero, ¿cuál fue la verdadera naturaleza de la relación entre Enrique VIII y Ana Bolena, y cómo llegó Ana a perder la cabeza? Este artículo se publicó por primera vez en HistoryExtra.com en febrero de 2014

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Publicado: 10 de febrero de 2015 a las 5:36 am

En su serie de dos partes para Channel 5, que se emitió en 2014, La historiadora de los Tudor, la Dra. Suzannah Lipscomb, trató de responder a estas preguntas.

Henry y Anne: los amantes que cambiaron la historia llevó a Lipscomb en un viaje desde la casa de la infancia de Anne en el castillo de Hever en Kent, hasta el palacio francés donde, dicen algunos, aprendió el arte del amor. También visitó Hampton Court, donde Henry construyó el Gran Salón para su nueva reina, y la Torre de Londres, donde la decapitó.

Aquí, Lipscomb disipa algunos de los mitos que rodean a una de las parejas más emblemáticas de la historia ...

La historia de amor entre Enrique VIII y Ana Bolena está envuelta en mitos históricos, leyendas románticas, clichés y medias verdades. Gran parte de su historia sigue siendo ferozmente debatida por los historiadores, desde por qué Henry se enamoró de Anne hasta por qué la destruyó al final.

Al hacer esta serie de dos partes para Channel 5, traté de encontrar algunas respuestas: viajé a los lugares donde vivieron y fueron, examiné libros en los que escribieron, estudié manuscritos del siglo XVI, incluso me quedé en la habitación en la que habían dormido. búsqueda de lo más cercano a la verdad que se puede conseguir a una distancia de 500 años.

El primer mito sobre Enrique y Ana es que Enrique se deshizo de la desaliñada Catalina de Aragón, enloquecido por su primer vistazo a la hermosa Ana Bolena. El éxito de Philippa Gregory's La otra Bolena Podría darnos una pausa sobre la cuestión del amor a primera vista: cuando Anne se unió por primera vez a la corte inglesa en 1522, una niña de Bolena sí tenía sus ojos, pero era la hermana mayor de Anne, Mary (se dice que una vez le preguntaron a Henry si se había acostado con la hermana y la madre de Anne y murmuró: '¡Nunca con la madre'!)

Anne parece haber atraído el interés de Henry solo cuatro años después, pero su buen aspecto no lo habría dejado boquiabierto. Lo sorprendente de Anne es que no se la consideraba una gran belleza.

El diplomático veneciano, Francesco Sanuto, dijo que ella 'no era una de las mujeres más hermosas del mundo de mediana estatura, tez morena, cuello largo, boca ancha, pecho no muy elevado', pero agregó que tenía 'ojos que son negro y hermoso '. Una de sus amigas (¡una amiga!) Dijo que era "bastante guapa". Lo cual fue, por supuesto, cierto al final.

Lo que atrajo a Henry en 1526 no fue, por tanto, tanto la belleza de Anne, sino su carácter, inteligencia y encanto. Anne había pasado nueve años en el continente, siete de ellos en la corte francesa.

La seguí hasta el Château Royal de Blois, uno de los palacios de placer donde el rey de Francia, Francisco I, celebró su corte. La espectacular escalera de caracol de Blois, ornamentada con estatuas clásicas y filigrana, que Francisco construyó en 1515, indica en piedra precisamente lo que Anne encontró allí: la corte francesa estaba en el corazón del Renacimiento - Francisco incluso invitó a Leonardo da Vinci a visitarlo - y en el gasto tiempo aquí, Anne se convirtió en una mujer culta y sofisticada.

En lo que sigue siendo un cumplido del más alto nivel, dijo un observador más tarde, "nadie la habría tomado por inglesa por sus modales, sino una francesa nativa". Había adquirido cierto glamour cosmopolita, ingenio conversacional y el elegante epítome de la vida cortesana: la habilidad de bailar. Todo esto fascinó al rey inglés.

Fue conmovedor leer las cartas que el enamorado Henry le envió a Anne en los embriagadores días de su noviazgo. En una, escribe: 'Me gustaría que estuvieras en mis brazos o yo en el tuyo porque creo que hace mucho tiempo que te quiero' ('Ojalá estuvieras en mis brazos o yo en los tuyos porque creo que hace mucho tiempo que te besé' ).

Otro lo firma con sus iniciales separadas por el francés "autre ne cherche" (no busca ningún otro), con las iniciales de Anne en el centro de su firma en un corazón de amor. Es una reminiscencia de un colegial garabateando en un libro de texto.

El problema es que ninguna de las cartas de Anne a Henry ha sobrevivido, lo que puede darnos la impresión de que Anne estaba siendo tímida, cuando la suya podría haber sido igual de apasionada.

Lo que tenemos es un Libro de horas - un libro de oraciones iluminado - que fui a ver en la Biblioteca Británica con el curador Dr. Andrea Clarke. Lo extraordinario de este libro es que Henry y Anne parecen haberlo utilizado para pasar notas.

En una página, que muestra una imagen de Cristo como el Varón de Dolores, que Henry evidentemente pensó que era una hermosa imagen de sí mismo, le escribió en francés: `` Si recuerdas mi amor en tus oraciones con tanta fuerza como yo te adoro, Difícilmente ser olvidado, porque soy tuyo, Henry R [ex] para siempre '. Pero aquí, en una página que muestra a Mary diciéndole que dará a luz a un hijo, Anne responde con el pareado:

"Por prueba diaria me encontrarás
Ser cariñoso y amable contigo ".

Desafortunadamente para Anne, aunque Henry se separó de la Iglesia de Roma, se divorció de su primera esposa y cambió la fe misma de Inglaterra para estar con ella (fue inmensamente conmovedor visitar Charterhouse en Londres, cuyos monjes se convirtieron en víctimas del matrimonio de Henry con Anne, que no podían aceptar), ella no podía cumplir la promesa implícita de esa página. Al igual que Katherine antes que ella, no podía darle a Henry el hijo y heredero que necesitaba y ansiaba.

En última instancia, después de solo 1.000 días de matrimonio, Enrique ordenaría la ejecución de Ana por cargos de adulterio, incesto y conspiración para la muerte del rey.

Los historiadores no han estado de acuerdo sobre si Anne era culpable (pocos creen que lo sea), si fue víctima de una conspiración judicial o si Henry quería deshacerse de Anne. O, como sugiero en estos programas, si no fue nada de lo anterior, y Anne no era culpable, pero parecía serlo.

A partir de su acusación, ahora almacenada en los Archivos Nacionales, podemos comprender el problema real en el centro de la ruptura matrimonial que tuvo consecuencias tan horribles: el honor de Henry estaba en juego.

Anne está acusada de haber "seducido diabólicamente [a cinco] hombres debido a sus frágiles y carnales apetitos", incluido su propio hermano. Ana está pintada en los peores términos posibles para sugerir que ningún hombre, ni siquiera un rey entre los hombres como Enrique, podría estar a la altura de una mujer de sexualidad tan depravada y voraz.

En su discurso en el cadalso, Ana juró que era inocente y que era `` una esposa fiel y leal al rey '', pero reveló lo que creo que era la verdadera culpa: tal vez no le había mostrado en todo momento esa humildad y reverencia que su bondad hacia mí ... se merecía '- en otras palabras, ella había sido un poco luchadora, había respondido y tal vez incluso había coqueteado con otros hombres.

El mismo ingenio conversacional y sofisticación que atrajeron a Henry en primer lugar la llevaron a su caída.

La Dra. Suzannah Lipscomb es coordinadora y profesora titular de historia en el New College of the Humanities. Puedes seguirla en Twitter @sixiethCgirl o visitar su sitio web. www.suzannahlipscomb.com

Para escuchar nuestro podcast de marzo de 2013, en el que Suzannah Lipscomb explora la caída de Anne Boleyn, en la Torre de Londres donde encontró su fin, haga clic aquí.


El pintor Hans Holbein hizo joyas para el rey que aún inspiran a los diseñadores

Circa 1537. Óleo sobre tabla. 28 x 20 cm. Ubicado en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España. (Foto de VCG Wilson / Corbis a través de Getty Images)

Mientras investigaba la procedencia de un dibujo del siglo XV en la colección del Museo Británico, me encontré con uno de los artículos más famosos del departamento de Grabados y Dibujos de la institución, el "Libro de joyas". Me intrigó el nombre del volumen y supe que contenía dibujos de joyas que fueron diseñadas bajo el patrocinio del rey Enrique VIII por el artista Hans Holbein.

Holbein trabajó en Inglaterra durante el siglo XVI y es famoso por los imponentes retratos que pintó de Enrique VIII y sus esposas. Las pinturas increíblemente detalladas mostraban al monarca y su familia vistiendo costosas telas bordadas y brillantes joyas, y se han convertido en emblemáticas de los excesos del reinado del rey Tudor. Lo que es menos conocido es que el propio Holbein pudo haber diseñado algunas de las joyas del rey que pintó. Holbein no solo era un pintor, sino también un dibujante consumado que creaba diseños para todo, desde joyas y platos con incrustaciones de gemas hasta preciosos objetos de arte para sus mecenas reales.

Dos diseños de Holbein: a la izquierda, un cofre de joyería de metal, que se cree que fue ejecutado para la familia de Sir Thomas Wyatt, el renombrado embajador y poeta inglés que era amigo cercano del rey Enrique VIII. A la derecha, cubierta de libro de metal decorado con las iniciales. TIW, TW y WT, también se cree que fueron hechos para la familia de Sir Thomas Wyatt. Foto El Museo Británico

En la actualidad existen pocas joyas diseñadas por Holbein (como muchas piezas de joyería del Renacimiento, probablemente se fundieron para que el oro pudiera venderse o reutilizarse), pero el talento del artista para diseñar joyas preciosas y crear engastes para gemas importantes es evidenciado en la gran cantidad de dibujos de joyas que dejó en el misterioso 'Libro de joyas', que fue legado al Museo Británico por uno de sus fundadores, Sir Hans Sloane, durante el siglo XVIII.

Dos diseños de joyería de Holbein: A la izquierda, un boceto de un colgante circular con zafiros y perlas y decorado con motivos foliares A la derecha, el colgante de este dibujo está engastado con rubíes y perlas y con piedras negras que se presume significan zafiros. Museo

El tomo contiene una multitud de dibujos de opulentos diseños para joyas, intrincados cierres y otros objetos preciosos, incluidos joyeros cuidadosamente elaborados. Este libro de bocetos fue incluido entre las posesiones de Enrique VIII después de su muerte, lo que lleva a los estudiosos a creer que los diseños fueron ejecutados para nada menos que el propio monarca.

Dos diseños de Holbein: a la izquierda, este colgante probablemente se hizo para la reina Jane Seymour durante su matrimonio con el rey Enrique VII. Fue diseñado con el monograma RE y decorado con una variedad de piedras preciosas y perlas. A la derecha, un boceto de un colgante circular con cinco esmeraldas y una perla suspendida. Foto El Museo Británico

Aunque el rey se deshizo de muchos de los aliados más cercanos de Anne después de que la decapitó, mantuvo a Holbein en la corte. De hecho, el álbum de joyas también contiene diseños que se ejecutaron para la tercera esposa del rey, Jane Seymour, un par de colgantes que combinaban las iniciales de la pareja. Holbein también trabajó en diseños para muchos otros miembros de la corte y diseñó baratijas y joyas, muchas decoradas con nudos de amor, que estaban destinados a ser obsequios privados. Varias de las piezas que diseñó están decoradas con misteriosas iniciales y cifras, que aún cautivan a los estudiosos y solo pueden sugerir las intrigas y escándalos de la corte de Enrique VIII.

Dos joyas del maestro contemporáneo Otto Jakob afincado en Londres. A la izquierda, el broche único de Boann en oro y esmalte realizado en 2003 está engastado con un zafiro, una flor tallada grabada y diamantes engastados de mico pavé. A la derecha, el broche Stapelia de oro y esmalte pintado, único en su tipo, realizado en 1999, está engastado con un rubí y diamantes amarillos. Fotos Otto Jakob

Hoy en día, el intrincado trabajo en metal, el simbolismo pronunciado y los colgantes colgantes que eran indicativos del estilo de las joyas diseñadas por Holbein se han abandonado en gran medida. Aunque la joyería holbeinesca se hizo popular a mediados del siglo XIX como parte de la moda de las piezas neogóticas, el estilo no se emula ampliamente en la actualidad. Sin embargo, algunas de las señas de identidad de la joyería renacentista, incluido el poder talismán y el detallado trabajo en metal de las piezas, pueden verse reflejadas en el trabajo del joyero londinense Otto Jakob. Las piezas del diseñador, que incluyen muchos colgantes simbólicos ejecutados en metal con rigurosa complejidad y decorados con esmaltes finos, recuerdan las piezas que Holbein creó para Enrique VIII hace siglos, lo que demuestra que la artesanía fina nunca pasa de moda.


& # xa0Hans Holbein. Pintor de la corte del Enrique VIII de Inglaterra.

Hans Holbein nació en 1497 en la ciudad alemana de Augsburgo, cerca de la frontera con Baviera. Era hijo del artista Hans Holbein el Viejo y estudió con su padre antes de ir a Basilea con su hermano Ambrosius como aprendiz del pintor Hans Herbst.

Después de un breve período trabajando en Lucerna y Zurich, en 1519 regresó para establecerse en Basilea y se casó con Elsbeth Schmid, una viuda con un hijo pequeño.

En Basilea, el artista & # xa0ran realizó un ajetreado taller y se ganó una excelente reputación en la ciudad.

Completó principalmente obras religiosas en este momento, pero también participó en el retrato, su pintura del humanista holandés & # xa0Erasmus& # xa0estableció su reputación.

Viajó a Inglaterra en 1526 y se movió en los círculos dominados por Thomas More, amigo personal de Erasmo. Permaneció en Inglaterra durante dos años, en el período inmediatamente anterior a la Reforma, cuando la estrella de Moro aún brillaba intensamente en la Corte Inglesa.

El artista regresó a Basilea en 1528, donde permaneció durante cuatro años, su compra de una casa en St Johanns-Vorstadt destaca su creciente confianza en sí mismo en su capacidad artística.

Me pregunto si el artista se dio cuenta de que estaba pintando a un asesino en masa. Henry con todas sus ropas finas y joyas relucientes & # xa0 nos da la más mínima insinuación de una mueca de desprecio. ¿Es esto una indicación de su desprecio por los mortales menores?

El Rey mira desde las páginas de la historia, una & # xa0 mirada fría, seguro en el conocimiento de su poder absoluto, devorador y divino. & # Xa0 & # xa0 & # xa0 & # xa0

Once días después de la ejecución de Ana Bolena, Henry se casó con su tercera esposa, Jane Seymour. Jane fue la única de las esposas de Henry que le dio un hijo, Edward.

El artista & # xa0ha producido este encantador retrato del joven príncipe magníficamente vestido con galas reales. La atención al detalle es excelente, lamentablemente Jane Seymour murió el 24 de octubre de 1537 menos de dos semanas después del nacimiento de Edward. & # Xa0

Prince Edward (el futuro Edward VI) c, 1538. Óleo y temple sobre roble, Galería Nacional de Arte, Washington DC. (w) Cristina de Dinamarca 1538. Galería Nacional de Londres. (s)

Una de las pinturas más famosas de Holbein son los embajadores. La obra es un doble retrato de los diplomáticos & # xa0Jean de Dinteville (a su izquierda) y & # xa0Georges de Selve, su misión incluía propuestas diplomáticas sobre el matrimonio del Rey con Anne Boleyn.

Los detalles finamente pintados dentro de la obra contienen muchas imágenes simbólicas relacionadas con esa misión.

El laúd con una cuerda rota, que sugiere desacuerdo. El libro abierto es un texto de Lutero, que indica cierta simpatía por la reforma. Quizás la imagen más increíble sea la del cráneo distorsionado en primer plano.

Se eleva desde el suelo solo transformándose en su forma de calavera cuando se ve desde un ángulo muy agudo, casi de lado, (perspectiva de la anamorfosis) su prominencia dentro de la pintura sugiere un & # xa0Memento mori& # xa0 (recuerda que debes morir) un recordatorio de que todos somos mortales. & # xa0 & # xa0

Holbein viajó a Bruselas acusado de hacer un retrato de Christina de Dinamarca, quien fue promocionada como una posible esposa del viudo rey Enrique. Su foto de Christina fue bien recibida, pero Henry finalmente se casó con Anne of Cleaves (su cuarta esposa), & # xa0the & # xa0artist & # xa0pintó el retrato de Anne en 1538.

Tras el arresto y ejecución de Thomas Cromwell el 28 de julio de 1540, el artista había perdido a su mayor mecenas. Completó muchos encargos de patrocinadores privados como la comunidad de comerciantes alemanes en Londres.

Holbein también pintó algunas hermosas miniaturas y un retrato de Anthony Denny, un miembro destacado de la cámara privada, que se ganó el favor de la corte inglesa después de la ejecución de la quinta esposa de Henry, Catherine Howard.

El rey se casó por sexta y última vez el 12 de julio de 1543 con Catherine Parr. & # Xa0

El artista & # xa0 pasó gran parte de su carrera separado de su esposa e hijos que permanecieron en Basilea durante su etapa inglesa. Se informa que en Inglaterra tuvo varios asuntos que produjeron al menos dos hijos.

Este retrato familiar muestra una extraña tristeza en los rostros de sus modelos.

Elsbeth, la esposa del artista, parece exhausta y cansada, los niños parecen temerosos, casi recuerdan la escena de un lecho de muerte, en marcado contraste con la confianza que muestran los personajes & # xa0en las pinturas de Holbein de la corte inglesa & # xa0 & # xa0 & #. xa0 & # xa0

Hans Holbein fue esencialmente un artista en el estilo tradicional flamenco, fue influenciado por las enseñanzas góticas de su padre Hans Holbein el Viejo. Mostró algunos de los estilos italianos de Leonardo da Vinci en su pintura el & # xa0 Lais de Corinto utilizando el sfumato de Leonardo para mezclar los tonos de piel.

El artista & # xa0 hizo su testamento el 7 de octubre de 1543, & # xa0 murió de una infección poco después a la edad de 45 años. & # Xa0


Es fácil hacerse una idea equivocada sobre Enrique VIII. Algunos lo ven como una caricatura de Charles Laughton, arrojando huesos de pollo por encima del hombro, cambiando de esposa y cortando cabezas a su antojo o como una marioneta y rsquo peligrosamente sugestionable. La multiplicidad de imágenes propagandistas del Rey maduro, que derivan del retrato de Holbein & rsquos & lsquoannihilating & rsquo, se han superpuesto a todas las demás percepciones del monarca más joven, menos amargado y tiránico.

Henry era complejo y no puedes simplemente etiquetarlo como un monstruo, aunque & lsquosupreme egotist & rsquo lo describiría bien. Su fascinación por nosotros radica en su vida dramática, sus seis matrimonios, su poder casi absoluto y esos talentos que lo convirtieron en un hombre renacentista integral: versatilidad, un intelecto agudo e inquisitivo, idealismo, cortesía y coraje. En su juventud, tuvo el mundo a sus pies y las cualidades para hacer un triunfo de su reinado. Sin embargo, todo salió mal. Henry fue tan víctima de las circunstancias como sus infelices esposas. El destino le repartió varias manos poco amables, entre las cuales Katherine de Aragon y rsquos no le dieron un heredero varón. Es tentador preguntarse qué tan diferente habría sido su reinado si ella lo hubiera hecho. Ana Bolena habría jugado un papel mucho más oscuro en la historia inglesa, y no habría habido una ruptura cataclísmica con Rome & ndash y, a largo plazo, sin la reina Isabel, ni la Armada ni la conspiración de la pólvora. Los descendientes de Henry y Katherine & rsquos todavía podrían gobernar Inglaterra hoy, en lugar de los herederos de su hermana Margaret, y la Iglesia establecida podría seguir siendo católica.

Se ha afirmado que Henry cambió repentinamente de carácter, para peor, en 1536, después de un golpe en la cabeza del que no hay pruebas convincentes. Pero podemos verlo transformarse en su último yo durante muchos años antes de esa fecha. Fue la frustración, no haber sido noqueado, lo que convirtió a Henry en el supuesto monstruo en el que se convirtió más tarde: frustración por la pérdida de sus hijos, el Papa y los rsquos, motivados políticamente, evitando deliberadamente la anulación de su matrimonio con Katherine y por tener que retrasar por un tiempo. siete años la consumación de su pasión por Ana Bolena. Poco después vino la pérdida de más hijos, Anne & rsquos percibieron la traición y Jane Seymour & rsquos muerte en el parto, seguida de una década de empeoramiento de la mala salud y aumento del dolor. Es posible sentir lástima por Henry en sus diversas situaciones. Si la Providencia hubiera sido más amable con él, sus mejores cualidades podrían haber sobrevivido en la vida posterior.

Sin embargo, se ha dicho que Enrique VIII cambió el corazón, la mente y el rostro de Gran Bretaña más que nada entre la conquista normanda y la revolución industrial. Escribiendo en el año de la muerte del Rey y rsquo, un contemporáneo lo llamó, sin duda, el hombre más raro que vivió en su tiempo y dijo que no había rey igual a él. Hoy en día, los historiadores reconocen que el reinado de Henry & rsquos contribuyó con un legado extraordinario y la Gran Bretaña moderna. ¡Pero ese & rsquos otro post por completo!


Artes oscuras: Holbein y la corte de Enrique VIII

Para acompañar la dramatización de Wolf Hall en BBC Two, WALDEMAR JANUSZCZAK analiza la vida y obra de Hans Holbein, pintor de la corte de Enrique VIII y el artista que dio vida a la era Tudor. Aquí, Waldemar considera la influencia de Holbein y si su pasado complicado y su herencia católica alemana apuntan a una agenda oculta.

Dado lo que está sucediendo hoy políticamente en Gran Bretaña, hay una ironía bastante deliciosa sobre el hecho de que el arquetipo del rey inglés, Enrique VIII, le debe tanto a un extranjero. Peor. El extranjero era alemán y probablemente un católico secreto. ¡Incómodo!

Sin Hans Holbein, Enrique VIII no sería tan famoso o, de hecho, tan infame, ya que él es el arte británico definitivamente sería más provinciano, y aún podría estar pasando por su fase de baile de Morris y de ninguna manera estaríamos tan obsesionados con los Tudor. como somos.

De hecho, no creo que Hilary Mantel hubiera escrito Wolf Hall si Holbein no hubiera hecho algo tan memorable, tan tangible, tan perversamente fascinante de Enrique VIII. Mire los retratos del rey de otras personas y verá un Tudor común. Mira los retratos de Holbein y tienes a Enrique VIII, el rey más amplio de la cristiandad.

Pero probablemente ya lo sepas. El hecho de que Holbein básicamente inventó el Enrique VIII que todos reconocemos hoy no es un secreto. Abra cualquier libro de historia escolar y ahí está. Al igual que las esposas con las que se casó y decapitó de diversas maneras: la mayoría de las cuales también fueron pintadas por Holbein.

Cuando el pobre llegó a Inglaterra por primera vez en 1526, fue arrojado justo en medio de uno de los tramos más perturbadores y tóxicos de la historia británica.

Y el hecho de que fuera tan bueno como era y ndash de que fuera uno de los más grandes retratistas del Renacimiento es tan afortunado que casi parece preestablecido. Pudo haber sido un pirata decente, y nada más, como todos los demás pintores de la corte.

Pero no lo estaba. Era Johannes Holbein, un genio de Baviera.

Algo que me sorprendió fue lo poco que se sabía de Holbein antes de su llegada a Inglaterra.

Debido a que la imagen que creó de Henry y su corte era tan fuerte, hubo una tendencia a ignorar el resto de su carrera. Pero tenía casi treinta años cuando llegó aquí por primera vez, y ya tenía a sus espaldas una vida muy exitosa como y ndash y aquí es donde se pone complicado y ndash un pintor religioso. Así es, pintor religioso.

De hecho, Holbein había pintado muy pocos retratos antes de su llegada a Inglaterra. Lo que más lo conocía en Basilea, donde trabajó antes de venir a Londres, fueron sus ilustraciones para varios textos religiosos impresos y el arte religioso altamente católico que produjo para iglesias y catedrales.

La primera vez que vi la llamada Madonna de Darmstadt, un retablo particularmente hermoso de la Virgen María y Jesús, rodeado de santos donantes, pensé que era obra de un italiano.

Era tan obviamente católico tan cálidamente mediterráneo tan claramente obra de un hijo de mamá. ¿Cómo pudo el pintor de la Madonna de Darmstadt convertirse en el pintor de Enrique VIII, que ataca al Papa?

Cuanto más miraba el pasado de Holbein, más complicado se volvía. De hecho, nació en Augsburgo, en 1497, hijo de otro pintor religioso particularmente católico de Baviera, llamado Hans Holbein el Viejo.

El padre también era tremendamente talentoso. Tan talentoso que es difícil entender por qué él mismo no es más conocido. Y debe haber sido un muy buen maestro porque cuando Holbein el Joven tenía 17 años, ya estaba en Basilea haciendo cosas notables.

Un descubrimiento particularmente importante, para mí, fueron las ilustraciones que el joven Holbein produjo para una sátira perversa sobre la sociedad moderna escrita por Erasmo, el gran detractor holandés. En Praise of Folly, como se llamó el libro, es básicamente una larga toma de Mickey de los valores europeos modernos. De principio a fin, critica a todos los que están en el poder.

Holbein tenía solo 17 años cuando comenzó a garabatear ilustraciones traviesas para In Praise of Folly. Son divertidísimos e irremediablemente satíricos.

¿Cómo diablos el chico que tiene todos estos estallidos en todos estos jugosos objetivos del siglo XVI terminó trabajando tan diligentemente para Enrique VIII? A menos que, por supuesto, y aquí es donde se vuelve realmente interesante, no fue tan obediente como pensamos.

¿Y si Holbein siempre fuera más satírico de lo que suponemos? ¿Qué pasa si sus imágenes significan más de lo que creemos que significan? ¿Qué pasa si el detractor de 17 años nunca deja de ser un detractor? ¿Y si el católico de Baviera fue siempre un católico de Baviera?


¿Cómo sabemos cuándo se hicieron estas imágenes?

El análisis dendrocronológico (datación de anillos de árboles) se puede utilizar para fechar el soporte de madera de una pintura y, por lo tanto, para sugerir cuándo se pintó el retrato. NPG 4690 se pintó sobre un panel de roble báltico, hecho de un árbol que fue talado después de 1507 y que probablemente se había utilizado en algún momento entre 1507 y 1539. Este rango de fechas puede reducirse mediante un análisis estilístico y estructural y mediante la evaluación la edad probable del modelo y, como resultado, esta pintura se ha fechado alrededor de 1520.

El retrato de Henry con una túnica con cortes rojos (NPG 1376) se pintó sobre roble báltico y el soporte se construyó a partir de dos paneles del mismo árbol. El último anillo de duramen se puede fechar en 1504, lo que sugiere que el panel se usó en algún momento entre 1512 y 1544. El retrato de Henry con una túnica de oro cortado (NPG 3638) también se construyó a partir de dos tablas, pero en este caso cada uno provenía de un árbol diferente. La más antigua de las dos tablas parece haber sido talada después de 1521 y probablemente se usó entre 1521 y 1553. Como la imagen de Enrique VIII de Holbein se volvió dominante con razonable rapidez, parece probable que los patrones faciales de estos retratos sean anteriores a la caricatura de Whitehall. , que se hizo en 1536-7, y, por lo tanto, que los propios retratos se hicieron alrededor de 1535-40.

Mosaico de reflectograma infrarrojo de la cara que muestra el dibujo inferior (NPG 4690).
Imagen: Tager Stonor Richardson


Cómo los retratos reales poco favorecedores podrían romper un contrato matrimonial

Durante gran parte de su noviazgo, el romance entre el príncipe Harry y Meghan Markle se extendió por un océano. Aunque son de diferentes países y de orígenes radicalmente diferentes, uno es de la realeza británica, el otro es una actriz estadounidense, y los viajes y la tecnología modernos hicieron posible su romance transatlántico.

No siempre fue tan fácil para los miembros de la realeza encontrar parejas o incluso verse en persona antes del día de su boda. Hasta el advenimiento de la fotografía y el transporte avanzado, los miembros de la realeza que buscaban un cónyuge tenían que depender de los retratos y los informes orales sobre sus posibles parejas. El matrimonio era una forma de diplomacia que unía a las familias reales políticamente y, a menudo, desde lejos.

& # x201C La posible pareja a menudo estaría en diferentes países, con negociaciones matrimoniales realizadas por representantes, & # x201D, explica la Dra. Susan Foister, directora adjunta y curadora de pinturas de los Países Bajos, Alemania y Gran Bretaña en la National Gallery de Londres. & # x201C El retrato era una herramienta vital para garantizar que un extraño que se casaba con miembros de la línea real fuera lo suficientemente afable para el estatus real, y los retratos de cuerpo entero y las imágenes de rostro completo se consideraban deseables, al menos por los ingleses, por lo que cualquier desfiguración no podía ser oculto. & # x201D

Esto fue una gran preocupación, ya que los retratos reales proporcionados por la novia o el novio potencial y el propio artista de # x2019 a menudo exageraban el atractivo de la modelo. su prometido & # xE9, el & # xA0Prince de Gales. & # x201CI lo encuentro muy gordo, y de ninguna manera tan hermoso como su retrato. & # x201D

Los gobernantes eran plenamente conscientes del valor propagandístico del retrato de la corte (ver, por ejemplo, artistas & # x2019 intentos de suavizar y disfrazar los atributos de España & # x2019s Carlos II, que vivía con una serie de problemas físicos como resultado de la endogamia). Para asegurarse de que la semejanza de una pareja potencial fuera exacta, algunos miembros de la realeza europea & # x2014casi exclusivamente hombres & # x2014 decidieron enviar a sus propios artistas de confianza en misiones para capturar la semejanza de su potencial prometido ya en la Edad Media.

& # x201C En 1384, el rey francés [Carlos VI] & # x2019s asesores enviaron a un artista a Escocia para crear una imagen de Egidia, hija de Robert II, pero antes de que llegara el pintor, ella ya se había casado con un compatriota, & # x201D historiador Retha Warnicke escribe en El casamiento de Ana de Cleves. Los artistas viajaron luego a Baviera, Austria y Lorena y, después de ver las miniaturas que pintaron, se dice que Carlos, de 17 años, se enamoró de Isabel de Baviera, de 14 años, con quien se casó en 1385. & # x201D

En 1428, el legendario pintor flamenco Jan Van Eyck viajó con una delegación a Iberia para contraer matrimonio entre su patrón, el duque Felipe el Bueno de Borgoña y la princesa Isabel de Portugal. Después de que se selló el acuerdo para el compromiso de la pareja, Van Eyck pintó su retrato para Philip. Según la historiadora del arte Linda Seidel, en su ensayo & # x201C El valor de la verosimilitud en el arte de Jan Van Eyck & # x201C, el retrato ahora perdido proporcionó & # x201 testimonio presencial de la persona de la princesa, de modo que cuando llegó a Borgoña & # x2026 allí sería una prueba independiente de su autenticidad al hacer coincidir su imagen con su persona. & # x201D

Pero eran los reyes Tudor de Inglaterra titulados y obsesivos quienes enviarían a sus artistas elegidos en una loca carrera por todo el continente europeo. En 1502, el viudo Enrique VII expresó un interés romántico por Juana de Aragón, la reina viuda de Nápoles. No solo quería relatos detallados de primera mano del tamaño de sus senos, el olor de su aliento, sus hábitos de bebida y la cantidad de cabello sobre sus labios, sino que también instruyó a sus embajadores & # x201C que preguntaran por algún pintor astuto & # x201D para crea un & # x201Cvery semblance & # x201D de ella. La reina se negó a que le pintaran el retrato y Enrique permaneció soltero.

El artista alemán Hans Holbein. (Crédito: The Print Collector / Getty Images)

Su hijo, el legendario lotario Enrique VIII, iría a los extremos en su búsqueda de una esposa real que encontrara físicamente atractiva. & # x201CHenry VIII estaba buscando una cuarta esposa durante 1538 y 1539, tras la muerte de su tercera reina, Jane Seymour, en 1536, & # x201D Foister explica. Envió al maestro pintor Hans Holbein, conocido por sus exquisitos y realistas retratos a las cortes reales de toda Europa.

“Holbein always traveled with a professional diplomat from the court of Henry VIII, who would have been alive to all the political considerations,” Foister says, “so Holbein could just focus on his work of making an accurate portrait.”

First up was the enchanting and intelligent Christina of Denmark, a teenage widow who “was reported to be very attractive, with dimples when she smiled,” according to Foister. 𠇊 portrait by another artist had been sent to Henry, but it was not considered good enough, so Holbein was sent to Christina in Brussels in March 1538.”

Christina of Denmark, painted by Hans Holbein. (Credit: The National Gallery, London)

On March 12, 1538, Holbein was given three hours to take Christina’s likeness. Holbein then hurried back to England to meet with the king. “We are told that on the day Holbein returned, March 18, 1538, the portrait of Christina he showed Henry pleased [the king] so much that it put him in a much better mood and he had musicians play on their instruments 𠆊ll day long,’” Foister writes.

Marriage negotiations were slow—possibly due to Christina and her family’s wariness of Henry, who had already divorced one wife and beheaded another. However, this did not stop Henry from keeping the famous full-length portrait of Christina produced by Holbein, which is now in the collection of the National Gallery in London. Viewing it today, you can understand why it so captivated the king. Christina as painted by Holbein is a lovely, fresh-faced teenager, whose slight, wry smile hints at an intelligent, cultured character.

With no marriage contract in sight, Holbein was soon off again on a mission to paint other eligible royals, including Louise and Renee of Guise, Anne of Lorraine, and Marie of Vendôme. (If Holbein was able to obtain likenesses of any of these women, they are now lost.) Holbein was then dispatched to Cleves, to paint Anne and Amelia, the two sisters of the strategically important William, Duke of Cleves. Duke William, patriarchal and old-fashioned, was loathe to show his sisters to the English diplomatic party who begged for a better look, asking at one point sarcastically if the men “would see them naked?”

In August 1539, Holbein was finally granted permission to sketch Anne and Amelia. It is important to remember that artists working in foreign courts walked a delicate line—wishing to be accurate while not wanting to insult their hosts. 𠇊 portrait usually portrays the sitter as the sitter wished to be seen, perceived, and remembered,” writes art historian Sara N. James. “Think about how you perceive images of yourself, how you choose your Facebook profile portraits, for example.”

Portrait of Anne of Cleves, by Hans Holbein. (Credit: De Agostini/UIG/Everett)

Holbein seems to have walked that line with finesse, as his two images—one miniature and one full-size—of Anne that survive attest. 𠇎nglish diplomats disliked the style of clothing and headdresses that Anne and her sister wore, calling them ‘monstrous’,” Foister notes, 𠇊nd that in the miniature portrait (compared to the full-size one in the Louvre) Holbein seems to reduce the headdress in favor of emphasizing Anne’s face.”

It seems that Henry was pleased with both oral reports and Holbein’s portrait of Anne. A marriage contract was drawn up, and Anne made her way to England. However, not everyone was so convinced by Anne’s portrait. According to historian Allison Wier in Las seis esposas de Enrique VIII, a nasty little poem began to circulate in the English court:

If that be your picture
Then shall we
Soon see how you and your picture agree.

The਌ourt’s cynicism was proven right. When Henry met Anne on New Year’s Day 1540, he was repulsed by her, crying out to his advisors, “I like her not.” However, throughout the ill-suited couple’s short marriage and divorce, it was not Holbein who met with Henry’s rage, but the king’s main advisor, Thomas Cromwell, leading one to speculate that the portraits were a fairly honest likeness.

Most likely, it was that indefinable something that draws couples to one another that was lacking, that indescribable feeling that no artist can capture or create. Henry VIII once shocked the French royal family by suggesting he meet with potential fiancພs before a marriage was contracted. No doubt, Meghan and Harry would agree with that sentiment wholeheartedly.


Autores de ficción histórica inglesa

Just two years into the reign of James I, a Dutch painter and poet named Karel van Mander toured Whitehall Palace and came upon something truly memorable: a large wall mural of two generations of Tudors. Dominating the nine foot by twelve foot mural was the long-dead Henry VIII. At his side was his third wife, Jane Seymour above the couple were his parents, Henry VII and Elizabeth of York.

Whitehall mural, a 17th century painting reproduction

Van Mander was stunned. He wrote that Henry VIII "stood there, majestic in his splendor. so lifelike that the spectator felt abashed, annihilated in his presence."

Lifelike. This was the supreme achievement of the mural's creator, Hans Holbein. then and now. Peter Ackroyd has written, "He illustrates his sitters in the light of some sudden but characteristic emotion, as if he had caught their thought on the wing."

Hans Holbein the Younger

It is in part because of Holbein that we feel we saber the Tudor personalities, from Henry VIII and Jane Seymour to Thomas More and Thomas Cromwell to a baby Prince Edward. But do we really know Holbein?

It seems to us now as if Hans Holbein the Younger was always there, the favorite, the prize artist of the king. But in fact his artistic reign was fairly brief. He did not become "court painter" until shortly before painting that famous mural. It had taken years to win the trust of Henry VIII and secure royal commissions. Just three years after the Whitehall mural, he was under a cloud because of his painting of Henry's fourth wife, Anne of Cleves. Three years after ese, he was dead.

Hans Holbein was born in 1497 in Augsburg, now the third largest city in Bavaria, Germany. Then it was a "free Imperial city" within the Holy Roman Empire, faithful to emperor and pope. Hans Holbein the Elder came from a family of talented artists and made sure to teach his son everything he knew. The father painted mostly altarpieces, church windows and other religious works--in the late medieval age, this was where artists found their majority of paying work.

Martin Luther transformed Germany--and then the rest of Christendom--when he challenged papal authority in 1517, nailing his 95 theses to the door of the castle church of Wittenerg. Two years earlier, Hans and his older brother Ambrosius had moved to the thriving Swiss city of Basel to work as journeyman painters. He created portraits and murals and designed woodcuts for printers. But soon enough Hans Holbein was engulfed in Luther's revolution.

Dance of Death, the Abbot

Holbein's cover of the Luther bible

It is in his woodcuts that Hans Holbein the Younger gives some indication of his religious beliefs. He designed the title page of Martin Luther's bible. And he created woodcuts for The Dance of Death, an eerie series of drawings showing a skeleton reaching for people across every level of society: merchant, king, abbess, old woman---and pope. Death came to everyone, high or low, was the message.

But in the first of several ironies, when Holbein came to England, his sponsor was Sir Thomas More, known for his hatred of Luther and determination to destroy the books written by those who wanted to reform the church.

Holbein departed from Basel in 1526, leaving a wife and children behind. Religious commissions had dried up as Lutheranism ignited. No one wanted altarpieces anymore. To earn enough money to live--and to, hopefully, find fame--he'd need to establish himself in a foreign court. He tried France first, but nothing happened. The famous Dutch Renaissance humanist Erasmus, whom Holbein had painted at least twice, gave him a letter of recommendation to be given to Sir Thomas More, a fellow Humanist and one of the most valued councilors of Henry VIII.

Sir Thomas More

Holbein may have lived in More's Chelsea home for a time. What is known for certain is that he painted a famous portrait of Sir Thomas as well as many of his family members. More raved about the artist's abilities in a letter to Erasmus. If he knew about Holbein's belief in religious reform, he'd decided to overlook it.

In 1529 Sir Thomas More became chancellor of England. It would seem that Holbein couldn't have picked a better patron.

But More was devoted to Catherine of Aragon, the first wife of Henry VIII, and although he tried hard to avoid it, he got caught up in the Great Matter of the king's divorce. More did not have a high opinion of Anne Boleyn, who would eventually become Henry's second queen, and could not swear an oath of supremacy to king over pope. In 1532 he resigned as chancellor, in anguish, claiming illness.

Holbein was not damaged by his patron's fall from power because he'd returned to Basel, to his family and his circle of artist friends. But this was no place for an artist. The pendulum had swung so far in Basel that religious reformers were destroying statues and works of art in churches. It is believed that some of Holbein's paintings were burned in the rages of iconoclasm. Holbein decided to go back to England. Before he left, he painted his wife, looking undeniably sad.

Holbein's wife and two of their children

There was a whole new group running the Tudor court in 1533, and Holbein headed for the top. His new patron? The stylish Anne Boleyn. He designed decorations for her coronation pieces of jewelry and several silver cups. It is believed that he painted Queen Anne's portrait, but after her fall, Henry VIII had many images of his second wife destroyed. One that survives is a sketch of Anne signed by Holbein.

Los embajadores

Perhaps the greatest contribution Anne made to the legacy of Holbein was sponsoring his painting Los embajadores, considered his master work. The strongest clue that Anne commissioned the work is that on a table between the two Frenchmen is a wooden cylinder used to determine dates. Visible is April 11, the day that the court was officially told that Anne Boleyn would be awarded royal honors.

Holbein's sketch of Anne Boleyn

Anne's execution in May 1536 could have led to Holbein's downfall. Instead, he shifted again, becoming the favored painter of Henry VIII himself and Thomas Cromwell, who many believe concocted the charges against Anne of adultery and incest.

Henry VIII, the year Anne Boleyn was executed

Holbein painted Jane Seymour, Anne Boleyn's prim-looking replacement as queen, and the family mural in Whitehall. He received the all-important commissions to paint the king himself and his heir, Prince Edward. He painted Cromwell. This was when Holbein's status at court became official and he earned an annual salary of thirty pounds.

Jane Seymour died the same year that the mural was painted. Henry VIII was reluctant to marry a foreign princess without having any idea of what she looked like. So Holbein was sent to various courts to paint the candidates: France, Flanders, Germany.

Anne of Cleves

In Cleves, he painted Anne, the older sister of Duke William, and Henry was charmed by her appearance. Yet from almost the moment he set eyes on her when she arrived, days before their wedding, he loathed Anne of Cleves. "I like her not," the king declared.

Did Holbein, the artist celebrated for his lifelike images, over-flatter Anne of Cleves in his painting? Did he feel pressure from Cromwell, who supported the marriage alliance to a German power, to make her look more attractive than she was? Cromwell was arrested and then executed in 1540, and one of the reasons for his shocking fall from power was that Henry felt his minister had bungled his fourth marriage. "I am not well handled," the king said, menacingly.

Thomas Cromwell

Did Holbein handle his part well? Others have said that Anne of Cleves' painting must have been accurate because, unlike Cromwell, Holbein was not punished in the fallout of the Cleves divorce. Which is strictly true. But Hans Holbein did not receive any more high profile royal commissions. He concentrated on private commissions, such as miniatures of various members of the nobility, like Katherine Willoughby, the young wife of the Duke of Suffolk.

In late 1543 at the age of 45, Hans Holbein died, perhaps of the plague, in London. He left a will, written in haste. His debts were settled and some of his monies went to the care of the children in Basel he had left behind. His grave is unmarked.

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Ackroyd, Peter, The Life of Thomas More

Ives, Eric, La vida y la muerte de Ana Bolena

Thurley, Simon, Whitehall Palace: An Architectural History of the Royal Apartments, 1240-1690

Weir, Alison, Henry VIII: The King and His Court

Wolf, Norbert, Hans Holbein the Younger, the German Raphael

Nancy Bilyeau is the author of an award-winning trilogy of historical thrillers set in the time of Henry VIII. The protagonist is a Dominican novice. The first two novels, La corona y The Chalice, are on sale in North America, the United Kingdom, and Germany, The third book, to be published in March 2015, is called The Tapestry. Hans Holbein is a character in the novel.


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