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Jarrones con inscripción Naram-Sin

Jarrones con inscripción Naram-Sin


Regalías similares o similares a Naram-Sin de Akkad

Gobernante del Imperio acadio, que reinó c. 2254-2218 a. C., y fue el tercer sucesor y nieto del rey Sargón de Akkad. Wikipedia

El gobernante de la ciudad de Akkad y su imperio, en la antigua Mesopotamia. En el tercer milenio antes de Cristo, desde el reinado de Sargón de Akkad hasta el reinado de su bisnieto Shar-Kali-Sharri, el Imperio acadio representó el poder dominante en Mesopotamia y el primer gran imperio conocido. Wikipedia

El primer gobernante del Imperio acadio, conocido por sus conquistas de las ciudades-estado sumerias en los siglos 24 al 23 antes de Cristo. A veces se le identifica como la primera persona en la historia registrada en gobernar un imperio. El fundador de la dinastía & quotSargonic & quot o & quot; Old Akkadian & quot, que gobernó durante aproximadamente un siglo después de su muerte hasta la conquista de Sumer por los gutianos. Wikipedia

Título real en la antigua Mesopotamia que combina los títulos de "Rey de Akkad", el título gobernante de los monarcas del Imperio acadio (2334-2154 a. C.) con el título de "Rey de Sumer". El título simultáneamente reivindicaba el legado y la gloria del antiguo imperio que había sido fundado por Sargón de Akkad (r. Wikipedia

Esposa del rey Sargón de Akkad. Conocido por la arqueología solo por un solo fragmento de un jarrón o cuenco de alabastro con una inscripción que indica que fue dedicado al templo por su mayordomo. Wikipedia

El primer imperio antiguo de Mesopotamia, después de la civilización longeva de Sumer. Centrado en la ciudad de Akkad y su región circundante. Wikipedia

El segundo rey del Imperio acadio. Hijo de Sargón de Akkad y de la reina Tashlultum. Wikipedia

El tercer rey del Imperio acadio, reinando desde c. 2270 a.C. hasta su asesinato en 2255 a.C. (Cronología media). Hijo de Sargón el Grande, fundador del Imperio acadio, y fue sucedido por su hijo, Naram-Sin. Wikipedia

Rey del Imperio Acadio. Edad de problemas crecientes. Wikipedia

El último rey sumerio antes de la conquista de Sumer por Sargón de Akkad y el surgimiento del Imperio acadio, y fue considerado como el único rey de la tercera dinastía de Uruk, según la Lista de reyes sumerios. Inicialmente, como rey de Umma, lideró la victoria final de Umma en el conflicto de una generación con la ciudad-estado Lagash por la fértil llanura de Gu-Edin. Wikipedia

El rey del Imperio Neoasirio desde la caída de su predecesor Salmanasar V en el 722 a. C. hasta su muerte en la batalla en el 705 a. C. Aunque Sargón afirmó ser el hijo del rey anterior Tiglat-Pileser III ((r. Incierto y probablemente ganó el trono usurpándolo de Salmanasar V. Sargón es reconocido como uno de los reyes neoasirios más importantes debido a su papel en la fundación de la dinastía Sargonid, que gobernaría el Imperio Neo-Asirio hasta su caída menos de un siglo después de la muerte de Sargón & # x27s. Wikipedia

El título real acadio o mesopotámico se refiere a los títulos y epítetos reales (y el estilo en el que fueron presentados) asumidos por los monarcas en la antigua Mesopotamia desde el período acadio hasta la caída del Imperio neobabilónico (aproximadamente 2334 a 539 a. C.), con algunos uso escaso en los últimos períodos aqueménida y seléucida. Los títulos y el orden en que se presentaron variaron de un rey a otro, y las similitudes entre los reyes generalmente se deben a la elección explícita de un rey de alinearse con un predecesor. Wikipedia

Estela que data de aproximadamente 2254-2218 a.C., en la época del Imperio acadio, y ahora se encuentra en el Louvre de París. Tallado en piedra caliza rosa. Wikipedia

Hijo de Sargón el Grande, primer gobernante del Imperio acadio. Vivió en el siglo 23 a. C. Wikipedia

Texto antiguo en lengua sumeria, que enumera los reyes sumerios de las dinastías sumerias y vecinas, la supuesta duración de su reinado y las ubicaciones de la realeza. Conservado en varias recensiones. Wikipedia

Rey del Imperio acadio del siglo 22 a. C., que reinó durante 21 años según la lista de reyes sumerios. Representado como rey durante la época de relativa anarquía que siguió a la muerte de Shar-Kali-Sharri. Wikipedia

La civilización antigua se centró en el extremo oeste y suroeste del Irán actual, que se extendía desde las tierras bajas de lo que ahora es Juzestán y la provincia de Ilam, así como una pequeña parte del sur de Irak. El nombre moderno Elam proviene de la transliteración sumeria elam (a), junto con el posterior acadio elamtu y el elamita haltamti. Los estados elamitas se encontraban entre las principales fuerzas políticas del Antiguo Cercano Oriente. Wikipedia

Una de las cronologías del Bronce del Cercano Oriente y la Edad del Hierro Temprana, que fija el reinado de Hammurabi en 1728-1686 a. C. y el saqueo de Babilonia en 1531 a. C. Las fechas absolutas del segundo milenio antes de Cristo resultantes de estos puntos de referencia tienen muy poco apoyo académico y, en esencia, han sido refutadas por investigaciones recientes de dendrocronología. Wikipedia

Título de gran prestigio reclamado por poderosos monarcas en la antigua Mesopotamia. Primero se utilizó el pensamiento para representar ubicaciones cercanas a los límites reales del mundo y, como tal, el título debe interpretarse como algo equivalente a & quot; Rey de todo el mundo conocido & quot, un reclamo de dominio universal sobre el mundo entero y todo lo que hay dentro de él. Wikipedia

La historia de Sumer, considerada para incluir los períodos prehistóricos de Ubaid y Uruk, abarca del quinto al tercer milenio a. C., y termina con la caída de la Tercera Dinastía de Ur alrededor de 2004 a. C., seguida de un período de transición de los estados amorreos antes del surgimiento de Babilonia. en el siglo XVIII a. C. Eridu. Wikipedia

La historia del pueblo asirio comienza con la aparición de los pueblos de habla acadia en Mesopotamia en algún momento entre el 3500 y el 3000 a. C., seguida de la formación de Asiria en el siglo 25 a. C. Durante el período de principios de la Edad del Bronce, Sargón de Akkad unió a todos los hablantes semíticos nativos y los sumerios de Mesopotamia (incluidos los asirios) bajo el Imperio acadio (2335-2154 aC). Estado independiente entre el 615 y el 599 a. C. Wikipedia

El rey (Išši’ak Aššur, & quot; mayordomo de Assur & quot) del Antiguo Imperio Asirio de c. 1920 aC - c. 1881 a.C. (cronología media) o desde c. 1856 aC - c. 1817 a.C. (cronología corta). En la Lista de reyes asirios, Sargón aparece como el hijo y sucesor de Ikunum, y el padre y predecesor de Puzur-Ashur II. Wikipedia

La dinastía gobernante final de Asiria, que gobernó como reyes de Asiria durante el Imperio neoasirio durante poco más de un siglo desde el ascenso de Sargón II en el 722 a. C. hasta la caída de Asiria en el 609 a. C. Aunque Asiria finalmente caería durante su gobierno, la dinastía Sargonid gobernó el país durante la cúspide de su poder y Sargón II y los tres sucesores inmediatos Senaquerib ((r. Undefined - undefined) 705-681 aC), Esarhaddon ((r. Wikipedia

Dinastía que llegó al poder en Mesopotamia c. 2199-2119 aC (medio), o posiblemente c. 2135-2055 a. C. (breve), después de desplazar al Imperio acadio. Gobernó durante aproximadamente un siglo, sin embargo, algunas copias de la Lista de reyes sumerios (SKL) varían entre 4 y 25 años. Wikipedia

Segundo de cuatro períodos en los que se divide la historia de Asiria, los otros tres son el Período asirio temprano (2600-2025 a. C.), el Imperio asirio medio (1392-934 a. C.) y el Imperio neoasirio (911-609 a. C.) ). Importante reino mesopotámico oriental de habla semítica e imperio del antiguo Cercano Oriente. Wikipedia

Lengua semítica oriental extinta que se hablaba en la antigua Mesopotamia (Acad, Asiria, Isin, Larsa y Babilonia) desde el tercer milenio a.C. hasta su reemplazo gradual por el arameo antiguo de influencia acadia entre los mesopotámicos en el siglo VIII a.C. Lengua semítica atestiguada más antigua. Wikipedia

Rey de Elam, alrededor del 2100 a. C., y el último de la dinastía Awan según la lista de reyes de Susa. El nombre elamita sugiere que el mismo Puzur-Inshuhinak era elamita. Wikipedia

Rey de Sumer y Akkad, y fue el penúltimo rey de la dinastía Ur III. Sucedió a su hermano Amar-Sin, y reinó c. 1973-1964 aC (cronología corta). Revuelta abierta de sus súbditos amorreos, dirigió la construcción de una muralla fortificada entre los ríos Éufrates y Tigris en su cuarto año, con la intención de detener cualquier ataque amorreo adicional. Wikipedia

El gobernante de la antigua ciudad mesopotámica de Babilonia y su reino, Babilonia, que existió como un reino independiente desde el siglo XIX a. C. hasta su caída en el siglo VI a. C. Durante la mayor parte de su existencia como reino independiente, Babilonia gobernó la mayor parte del sur de Mesopotamia, compuesta por las antiguas regiones de Sumer y Akkad. La ciudad experimentó dos períodos importantes de ascendencia, cuando los reyes babilónicos se levantaron para dominar gran parte del Antiguo Cercano Oriente: el Primer Imperio Babilónico (o Antiguo Imperio Babilónico, 1894-1595 a. C. según la cronología media) y el Segundo Imperio Babilónico (o Imperio neobabilónico, 626-539 a. C.). Wikipedia

La Tercera Dinastía de Ur, también llamada Imperio Neo-sumerio, se refiere a una dinastía gobernante sumeria del siglo 22 al 21 a.C. (cronología media) basada en la ciudad de Ur y un estado político-territorial de corta duración que algunos historiadores consideran que tiene sido un imperio naciente. Comúnmente abreviado como Ur III por los historiadores que estudian el período. Wikipedia

Título que designa a un gobernador militar. Gobernado por una dinastía de Shakkanakkus hereditarios que originalmente fue establecida por el Imperio acadio y obtuvo la independencia tras el colapso de Akkad & # x27s. Wikipedia


Jarrones con inscripción Naram-Sin - Historia

La cerámica es una herramienta fundamental en nuestra comprensión de la sociedad, el arte y el idioma de la antigua Grecia. La mayoría de los pintores de vasijas que trabajaron en Ática, el área de Grecia que rodea a Atenas, estuvieron activos durante los siglos VI al IV a. C. Su trabajo a menudo se inscribe directamente en la arcilla o pintando la superficie. El Corpus of Attic Vase Inscriptions de Henry Immerwahr es un intento de catalogar estos jarrones con inscripciones. Contiene 8.173 entradas y es el resultado de más de sesenta años de investigación. A cada entrada se le asigna un identificador local e indica a qué colección pertenece el jarrón (y el número de inventario cuando sea posible). Las entradas tienen cuatro partes:

  • La sección A documenta el tipo de vasija, el lugar del descubrimiento si se conoce, el pintor o el alfarero o ambos, la fecha y la bibliografía.
  • La sección B contiene una breve descripción de las pinturas.
  • La sección C contiene las inscripciones y
  • La sección D ofrece comentarios gratuitos.

Un número significativo de entradas contiene notas adicionales a pie de página. No se proporcionan ilustraciones. Para obtener más información sobre la historia del corpus, lea la descripción de Immerwahr. El material reunido en el corpus es la base de un proyecto en curso de Rudolf Wachter.


La historia de la cerámica de Picasso: cómo Picasso cambió la cerámica para siempre

Entre los años de 1946 y 1973, Pablo Picasso creó una impresionante colección de obras de cerámica originales.

Durante los últimos cincuenta años, Park West Museum ha desarrollado una de las mayores colecciones de cerámica de Picasso del mundo. Nuestra colección actual incluye 98 obras individuales, que cubren una amplia gama de técnicas y temas de Picasso.

Pero, ¿cómo fue que Picasso, más conocido por sus pinturas, se interesó por primera vez en la cerámica? ¿Y cómo encaja su cerámica en su obra más amplia? Únase a nosotros para esta breve historia de Cerámica de Picasso, los resultados de un período verdaderamente notable en la vida de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Después de la Segunda Guerra Mundial, mi padre exploró todo el potencial del trabajo en cerámica, incluidas las diferentes técnicas de pintura con deslizamientos y esmaltes. Durante un período de unos veinte años modeló, modeló, diseñó, decoró, grabó y talló más de 3.500 objetos de barro cocido. La gran invención y originalidad de este gran cuerpo de trabajo ha establecido su importancia en el desarrollo de la cerámica artística del siglo XX.

—Claude Picasso, de & # 8220Picasso: pintor y escultor en arcilla, & # 8221 Real Academia de las Artes, 1998.

Selecciones de la colección de cerámica Park West Picasso.

CERÁMICA PICASSO: ORÍGENES

Pablo Picasso es conocido por muchas cosas, pero quizás su mayor contribución a la cultura moderna fue su inquebrantable afán por experimentar.

Antes de cumplir los sesenta años, Picasso ya se había labrado un lugar imborrable en la historia del arte. Fue cofundador del cubismo, evolucionó a través de sus diversos "períodos", pintó "Guernica", grabó y grabó su famosa "Suite Vollard" y fue objeto de una importante retrospectiva del Museo de Arte Moderno, entre otros hitos históricos y extraordinarios.

La mayoría de los artistas mayores de 60 años, con tantos logros a sus espaldas, todavía no estarían buscando nuevos horizontes artísticos para explorar, pero Picasso no era un artista ordinario.

Siempre estaba buscando, siempre experimentando con nuevas formas de expresarse artísticamente. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, un fatídico viaje al sur de Francia inspiró un capítulo completamente nuevo en su carrera.

Selecciones de la colección de cerámica Park West Picasso.

En julio de 1946, Picasso visitó Vallauris, Francia, por primera vez en compañía de Françoise Gilot (madre de Claude). La pequeña ciudad costera era conocida por su cerámica, y Picasso se enamoró rápidamente de la cerámica producida por el Atelier Madoura, propiedad de Suzanne y Georges Ramié.

Picasso había experimentado con la cerámica en el pasado, disparando algunos jarrones con escultores como Paco Durrio y Jean van Dongen, pero al presenciar el trabajo en Madoura encendió un fuego en el artista.

Se asoció con los Ramiés para comenzar a producir su propia cerámica, marcando el comienzo de uno de los períodos más prolíficos de su carrera.

CERÁMICA PICASSO: INSPIRACIONES

Pero, ¿por qué Picasso, un artista que había explorado otros medios artísticos antes, estaba tan interesado en la cerámica?

Hubo varias razones. Una era que estaba intrigado por la rapidez y el bajo costo con que podía crear estas nuevas obras de cerámica. En una época en la que solo los ricos podían permitirse sus pinturas y esculturas, Picasso acogió con agrado la idea de que su alfarería y sus cerámicas podrían pertenecer a la gente común en el mundo de la posguerra.

A Picasso también le encantaba la idea de que sus obras de cerámica fueran tanto estéticamente agradables como funcionales; con frecuencia regalaba sus ollas, platos, jarras y cuencos a amigos y familiares.

Selecciones de la colección de cerámica Park West Picasso.

Más que nada, Picasso estaba ansioso por probar el potencial creativo de este nuevo medio.

“Mi padre nunca se consideró alfarero”, dijo Claude Picasso. "Pero se acercó al medio de la arcilla como lo haría con cualquier otro para descubrir qué podían ofrecerle los materiales y técnicas del taller del alfarero y qué podía descubrir al sondear sus cualidades o posibilidades inherentes".

Uno de los propietarios del Atelier Madoura, Georges Ramié, expresó sentimientos similares sobre la feroz curiosidad de Picasso.

Siempre que Picasso decide abordar nuevos materiales, para satisfacer su insaciable deseo de descubrir las particularidades de cada medio, se siente liberado de cualquier tipo de gravedad que pueda obstaculizar su vuelo. Parece desarrollar una nueva agudeza en su búsqueda de encuentros peligrosos con interferencias nocivas que se burlan de él en las sombras. Y esto inmediatamente lo llena de un increíble ingenio de orden práctico.

- Georges Ramié, de & # 8220Cerámica de Picasso, & # 8221 Chartwell Books, 1974

CERÁMICA PICASSO: RETOS TÉCNICOS

Como señaló Claude Picasso, su padre no era un alfarero capacitado, por lo que, la mayoría de las veces, Picasso aprendió haciendo. Se dedicó a su trabajo, aprendiendo el exigente arte de la cerámica a menudo por ensayo y error.

Picasso instaló un espacio de trabajo para sí mismo en un taller cerca de Madoura, donde esbozaría sus diseños para nuevas obras de cerámica. Cuando llegaba al taller de alfarería, Picasso se sumergía en las dificultades de dar vida a sus conceptos.

A veces se encontraba con problemas estructurales, como por ejemplo, cómo incorporar mejor elementos tridimensionales en las superficies planas de sus placas. Otras veces, se enfrentó a problemas relacionados con la decoración de sus cerámicas.

& # 8220 Hibou Brilliant (AR 285) & # 8221 (1955), Pablo Picasso

Varios esmaltes y óxidos que Picasso usaría para pintar la superficie de su cerámica aparecían opacos o casi transparentes mientras se aplicaban, solo para que sus colores cobran vida vívidamente, ya veces de manera impredecible, durante el proceso de cocción en el horno.

Picasso solo pudo anticipar cómo aparecerían esos colores en su trabajo de cerámica a través de una larga y dura experiencia.

& # 8220Visage aux Yeux Rieurs (AR 608) & # 8221 (1969), Pablo Picasso

Georges Ramié describe el proceso de la siguiente manera:

Cada tipo de materia influye y determina a los demás, ya sea por separado o en conjunto, en condiciones muy específicas. El resultado de su interacción tiende a ser constantemente alterado por reacciones de tipo elemental que pueden producir modificaciones superpuestas, destruyéndose, fortaleciéndose, dividiéndose, repitiéndose o multiplicándose, siendo todos estos fenómenos determinados por la temperatura, la humedad y duración, y en ocasiones incluso por la influencia de residuos muy antiguos.

… Como se puede ver, el campo es enorme. Como cualquier otra esfera del conocimiento humano, tiene un área ilimitada para explorar. (Chartwell, 1974)

Afortunadamente, Picasso estaba preparado para el desafío y se puede ver la evolución de su talento con la cerámica en toda la colección del Park West Museum.

& # 8220Visage de Profil (AR 209) & # 8221 (1953), Pablo Picasso

CERÁMICA PICASSO: TEMAS Y MOTIVOS

Al contemplar la cerámica de Picasso, ciertos sujetos e imágenes hacen apariciones recurrentes.

La iconografía de la tauromaquia se puede ver con frecuencia en las cerámicas de Picasso: toros, matadores, banderilleros y la plaza de toros. A menudo evoca la forma de la plaza de toros en sus placas elípticas más largas, en las que el espectador asume el papel de un espectador de arriba, ya que los toros y los toreros se centran en el centro.

& # 8220Chouette Femme (AR 119) & # 8221 (1951), Pablo Picasso

Los animales como los toros son habituales en las obras de barro de Picasso. Ramié señaló que Picasso se destaca por dar vida a "formas antropomórficas o zoomorfas". Además de los poderosos toros, vemos una amplia selección de aves: palomas, palomas y aves rapaces. Varios jarrones están esculpidos para parecerse a las caras de los pájaros, y los cántaros se transforman en búhos vigilantes.

La alegría de Picasso brilla a través de estas obras aviares, en particular, con sus diseños más esculpidos que aportan una gran personalidad a sus cántaros y jarrones.

Picasso incluso da vida a formas de aves más exageradas y fantásticas, que juegan con su persistente interés en la mitología. Su cerámica no solo presenta cabras, sino también faunos y sátiros, cuyas figuras evocan imágenes de bacanales y tramposos traviesos.

& # 8220Pichet Grave Gris (AR 246) & # 8221 (1954), Pablo Picasso

El mítico minotauro mitad hombre, mitad toro es otro de los motivos repetidos del artista. Picasso dijo una vez: "Si todos los caminos que he recorrido estuvieran marcados en un mapa y unidos con una línea, podría representar un minotauro".

& # 8220Cruchon Hibou (AR 293) & # 8221 (1955), Pablo Picasso

El rostro de una musa femenina también hace múltiples apariciones en la cerámica de Picasso, a veces tallada en un plato o rodeando un jarrón redondeado.

Este se cita a menudo como el rostro de Jacqueline Roque, la segunda esposa de Picasso, a quien conoció en Madoura en 1953. La pareja se casaría en Vallauris en 1961 y permanecerían juntos hasta la muerte de Picasso en 1973.

Los diseños de su plato "Jacqueline au Chevalet" (Jacqueline at the Easel 1956) capturan a Roque de pie en el lugar de trabajo de la artista, mostrando cómo Picasso la consideraba integral a su trabajo en ese momento.

& # 8220Jacqueline au Chevalet & # 8221 (Jacqueline en el caballete 1956), Pablo Picasso. Plato de cerámica de loza blanca, pintado y vidriado.

CERÁMICA PICASSO: LEGADO

Una de las cosas que atrajo a Picasso a la cerámica fue la capacidad del medio para crear múltiples ediciones de sus diseños, como un grabado o una litografía. Por lo tanto, los estudiosos dividen en gran medida su trabajo de cerámica en dos categorías: las impresiones cerámicas originales y las ediciones según los originales.

& # 8220Chouette (AR 602) & # 8221 (1969), Pablo Picasso

Al discutir el término "original", Georges Ramié señala que:

Se ha permitido que este término de aceptación pública y universal se aplique de manera similar a toda obra gráfica en la que el medio generador (piedra, madera, cobre, yeso) haya sido efectivamente entregado por la mano del creador, pero el apoyo definitivo lo obtenga la intervención. de un artesano que trabaja bajo la supervisión personal del artista, permitiendo ediciones de una cantidad limitada y numerada de copias y, por lo tanto, autenticando y garantizando esta serie original. (Chartwell, 1974)

Estas ediciones de cerámica, que varían en tamaño de 1 a 500, ofrecen una visión fascinante de la evolución artística de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Selecciones de la colección de cerámica Park West Picasso.

Según Claude Picasso, la implicación de su padre con su cerámica fue "tan profunda y personal ... que, hasta hace poco, pasó desapercibida como una parte importante de su obra".

Hoy en día, los amantes del arte aprecian verdaderamente la importancia de esta etapa de la carrera de Picasso. Las cerámicas que produjo mientras trabajaba en Madoura han sido adquiridas por algunos de los coleccionistas más notables de arte moderno y ahora aparecen en museos de todo el mundo.

El Museo Park West, en las afueras de Detroit, tiene amplias galerías dedicadas a las obras de Picasso, incluida una de las colecciones más grandes de cerámica de Picasso en exhibición en todo el mundo.

Para coleccionar las obras de arte de Picasso, regístrese en nuestras emocionantes subastas en línea o comuníquese con nuestros consultores de la galería al (800) 521-9654 ext. 4 durante el horario comercial o en [email protected]

MÁS INFORMACIÓN SOBRE PABLO PICASSO:

Gracias por esta muy informativa introducción a la cerámica de Picasso. Bien hecho. Quizás en un futuro crucero & # 8230.

Muy informativo, pero siendo un picasso es difícil imaginar la cantidad de obras que ha hecho y parece que no puedo entender esta placa en particular que he adquirido recientemente.

Enlace de la foto como se muestra a continuación, cualquier información sería genial. Gracias

Conseguí este jarrón en mi Goodwill local & # 8230 Pagué $ 5,99 por él & # 8230 ¿Es un Picasso? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

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Jarrón de flores, C. 1660

Alexandra Libby, Arthur K. Wheelock Jr. y ldquoJan Davidsz de Heem /Jarrón de flores/C. 1660 y rdquo Pinturas holandesas del siglo XVII, NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/artobject/46097 (consultado el 19 de junio de 2021).

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Visión general

Los holandeses y flamencos se deleitaron extraordinariamente con las representaciones del mundo natural como expresión de la bendición eterna de Dios. Las pinturas de flores de Jan Davidsz de Heem celebran la belleza de la flora y, al mismo tiempo, ejemplifican el concepto de Ars longa, vita brevis (el arte es largo, la vida es corta) encarnado en los bodegones holandeses del siglo XVII. Las pinturas de De Heem también reflejaron el gran interés por la botánica en ese momento, y este trabajo incluye flores y plantas exóticas traídas de lugares lejanos, como el tulipán, originalmente importado a Europa desde Turquía en la década de 1550.

De Heem fue uno de los artistas de bodegones más talentosos, versátiles e influyentes de su época. Su refinada técnica le permitió retratar una gran variedad de texturas que capturaban la esencia misma de los objetos, incluidos los pétalos de flores exóticas, cañas largas y dobladas de trigo, diminutas criaturas como mariposas, hormigas, caracoles y orugas y, finalmente, las superficies reflectantes. de vidrio. En este trabajo, De Heem crea un arreglo armonioso al equilibrar los colores y las formas de treinta y un tipos de flores, vegetales y granos. A pesar de la ilusión de la realidad, este ramo nunca podría haber existido realmente, ya que las diversas flores habrían florecido en diferentes estaciones. De Heem a menudo incluía animales y flores específicos en su trabajo por sus significados simbólicos. En representación de la oscuridad y la descomposición, una salamandra mira hambrienta a una araña, mientras un caracol, una polilla y algunas hormigas se arrastran por el estante de mármol. los memento mori (recuerda que morirás) las imágenes son contrarrestadas por los tallos de trigo que simbolizan la Eucaristía, y por la oruga y la mariposa sobre la amapola blanca, que evocan la redención y la resurrección.

Entrada

El extraordinario deleite que los holandeses y los flamencos sintieron por la riqueza del mundo visual no se expresa mejor que en las pinturas de flores de Jan Davidsz de Heem. En su Jarrón de flores, las flores, las frutas, las verduras y los granos de vivos colores que parecen brotar del jarrón de cristal están pintados con tal sensibilidad que parecen casi vivos. Ya sea en la translucidez de los pétalos, el brillo de las gotas de rocío en las hojas o los diminutos insectos que se arrastran por los tallos y flores, De Heem ha ejercido un esmerado cuidado para capturar la esencia misma de los elementos de la naturaleza muerta que hacen su composición.

Otros pintores de bodegones compartían la preocupación de De Heem por el ilusionismo, pero ninguno igualaba su capacidad para transmitir un sentido de vida orgánica. Amapolas, tulipanes, rosas, trigo y guisantes se extienden en ritmos dinámicos, mientras los insectos se arrastran y revolotean como si el aire a su alrededor estuviera plagado de los variados olores del ramo ricamente cargado. A través de su artificio, De Heem ha permitido al espectador no solo disfrutar de la belleza de las formas individuales, sino también imaginar la riqueza de sus fragancias. Lo ha hecho, además, con un arreglo de flores, frutas y verduras que nunca se hubieran puesto juntas en un mismo ramo, pues crecen en diferentes estaciones del año.

Si bien la capacidad de De Heem para aprovechar la gama completa de experiencias sensuales de uno al apreciar las flores es excepcional, la actitud subyacente en su trabajo refleja preocupaciones que habían sido fundamentales para la pintura de naturalezas muertas desde principios del siglo XVII. El cardenal Borromeo, patrón de Jan Brueghel el Viejo (flamenco, 1568-1625), por ejemplo, escribió sobre el placer que recibió al ver las flores del artista durante los inviernos helados e imaginar sus olores. [1] & nbsp [1]
Véase Arthur K. Wheelock Jr., "Naturaleza muerta: su atractivo visual y estado teórico en el siglo XVII", en Bodegones de la Edad de Oro: pinturas del norte de Europa de la colección de la familia Heinz (Washington, DC, 1989), 14-15. En 1646, un poeta holandés, Joachim Oudaan, describió no solo la belleza de las flores, sino también la fragancia de una pintura de naturaleza muerta. [2] & nbsp [2]
Véase Lawrence Otto Goedde, "Un pequeño mundo hecho astutamente: naturaleza muerta holandesa y Ekphrasis", en Bodegones de la Edad de Oro: pinturas del norte de Europa de la colección de la familia Heinz (Washington, DC, 1989), 40. La composición dinámica pero armoniosa de De Heem pertenece a una larga tradición. A principios del siglo XVII, Ambrosius Bosschaert (holandés, 1573-1621) pintó ramos de flores dispuestos simétricamente que estaban dominados por una gran flor colocada en el centro. Los tallos de las flores eran relativamente cortos y las flores no se superponían. El trabajo de De Heem ha evolucionado a partir de este formato bastante rígido: rompe la simetría, superpone sus flores y, en particular, crea ritmos a través de sus tallos de plantas enormemente alargados.

Finalmente, al igual que sus predecesores, De Heem incluye muchos tipos de flores de diferentes estaciones del año. Estas compilaciones artísticamente construidas de elementos que nunca podrían verse juntos en la naturaleza le dieron a la pintura de naturaleza muerta un estatus que nunca podría haber alcanzado si el artista hubiera permanecido servil a las especificidades del mundo natural. Una composición como esta, si bien se basa en la observación cuidadosa de las maravillas de Dios, enfatiza la importancia del papel de la imaginación del artista. Las asociaciones simbólicas que De Heem aportó a la obra confirman que tal naturaleza muerta era mucho más que una mera exhibición de artesanía. La belleza pasajera de las flores, por ejemplo, fue una metáfora común utilizada para recordar al espectador la temporalidad de la vida. Se entendía que los insectos y caracoles que trepaban por las flores representaban alegóricamente fuerzas que ayudan a acelerar la desaparición de la belleza temporal. Si bien De Heem claramente deseaba transmitir este concepto, al incluir una gama tan amplia de temporadas, también buscó hacer una declaración sobre el valor del arte. Estas flores seguirán floreciendo después de que las flores de la naturaleza se hayan marchitado y muerto. De hecho, el concepto Ars longa, vita brevis fue fundamental para la pintura de bodegones del norte del siglo XVII.

Los bodegones de flores de De Heem a menudo tenían connotaciones morales específicas, e incluso religiosas. De vez en cuando, este artista católico incluía una calavera y las palabras memento mori adyacente a un trozo de flor [fig. 1] & nbsp [higo. 1] Jan Davidsz de Heem, Memento Mori, C. 1653, óleo sobre lienzo, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. Foto: Hans-Peter Klut en otros casos añadió un crucifijo. En tales casos, análisis cuidadosos de las flores y granos que ha incluido en su composición indican que fueron elegidos por el simbolismo religioso asociado con ellos. [3] & nbsp [3]
Para un análisis de la Pieza de Flor con Concha y Calavera en Dresde, véase Sam Segal y Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), no. 28, 181-184. Entonces surge la pregunta de si las flores y otras plantas en pinturas sin símbolos explícitos de muerte o resurrección todavía tienen asociaciones similares. [4] & nbsp [4]
Para la identificación de las plantas y animales en esta pintura, vea Sam Segal y Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), 187. En el caso de la pintura de la National Gallery, la respuesta es ciertamente sí.

Este ramo no solo era una recopilación de las bellezas de las creaciones de Dios, una declaración del valor del arte y un recordatorio de la fugacidad de la vida, sino que también presentaba la esperanza de salvación y resurrección. Aunque no aparece ningún crucifijo en esta obra, la alusión a la cruz en el reflejo de la ventana en el jarrón de vidrio tiene el mismo propósito. En tal contexto, la posición prominente de la amapola blanca sobre la que se posa una mariposa debe entenderse simbólicamente. [5] & nbsp [5]
Mucho se ha escrito sobre el simbolismo de las flores en el arte holandés. Para obtener una excelente descripción general del problema, consulte Sam Segal, "El significado simbólico de las flores", en Un pasado florido: un estudio de la pintura floral holandesa y flamenca desde 1600 hasta el presente (Amsterdam, 1982), 12-25 ver también Sam Segal y Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Utrecht, 1991), 182-184. La amapola, que estaba asociada con el sueño y la muerte, a menudo aludía a la Pasión de Cristo y la mariposa a la Resurrección. Otras flores, cereales, frutas y verduras refuerzan este mensaje. La gloria de la mañana, por ejemplo, simboliza la luz de la verdad, porque se abre al amanecer y se cierra al anochecer. La zarza, que se cree que es la zarza ardiente en la que el ángel del Señor se le apareció a Moisés, estaba asociada con el amor divino que no se puede consumir. Los granos de trigo pueden aludir al pan de la Última Cena, pero también pueden simbolizar la resurrección porque el grano debe caer a la tierra para regenerarse. Como el trigo o los guisantes, el hombre debe morir y ser enterrado antes de alcanzar la vida eterna.

Jarrón de flores está firmado pero sin fecha. Aunque la cronología de De Heem no es fácil de reconstruir, probablemente ejecutó esta pintura en Utrecht alrededor de 1660. [6] & nbsp [6]
Para una composición similar de De Heem, también sin fecha, ver E. U. Fechner, Hollandskii naturmort XVII weka (Moscú, 1981), 28, 169, pls. 62–63. La pintura tiene ritmos más elaborados en sus formas y una iconografía más compleja que la composición similar de De Heem en el Norton Simon Museum, Pasadena, también titulada Jarrón de flores, que está firmado y fechado en 1654. Sin embargo, no puede datar mucho más tarde que el cuadro de Dresde de mediados de la década de 1650 [fig. 1] & nbsp [higo. 1] Jan Davidsz de Heem, Memento Mori, C. 1653, óleo sobre lienzo, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. Foto: Hans-Peter Klut, que contiene muchos elementos similares, incluida una amapola en la parte superior de la composición y la imagen de una cruz en el reflejo del jarrón. En cualquier caso, la composición debe haber sido conocida por Abraham Mignon (alemán, 1640-1679) en Utrecht, ya que después de unirse al taller de De Heem en 1669 ejecutó un Jarrón de flores que comparte muchos elementos similares. [7] & nbsp [7]
Para esta pintura, vea Fred G. Meijer, Stillevens uit de Gouden Eeuw (Rotterdam, 1989), no. 23, 94–95.

Si bien la relación entre De Heem y Mignon es clara, el jacinto azul que se ve en la esquina superior izquierda de De Heem Jarrón de flores ha provocado un debate sobre la posible participación de otro pintor de flores, Jan van Huysum (1682-1749). Fred Meijer ha notado que ciertas flores, incluido el jacinto, la malvarrosa y la aurícula en la parte superior izquierda, el clavel rojo y blanco en la parte inferior izquierda y el capullo de rosa rosa en el medio, son prácticamente idénticas a las que se encuentran en Van Huysum. Bodegón de flores y frutas en un nicho, C. 1717, en la colección de Speelman (fig. 2), lo que le lleva a concluir que fueron añadidos por Van Huysum. Un análisis reciente de la sección transversal de la pintura de Washington ha confirmado la presencia de una capa resinosa o de resina de aceite no pigmentada entre el jacinto azul y una capa de pintura anterior, que no está presente en las secciones transversales tomadas en otros lugares. Sin embargo, aunque una capa de resina resinosa o de aceite en una sección transversal puede sugerir que la flor se agregó en un momento posterior, no se encontró una capa de suciedad en la parte superior para confirmar tal paso del tiempo. [9] & nbsp [9]
Ver resumen técnico.
Es posible que esta capa no pigmentada sea una capa de lubricación, una técnica que los artistas suelen utilizar para saturar un área mientras trabajan. La articulación más amplia y generalizada de los pétalos es, además, más característica del toque de De Heem que Van Huysum, que empleó una pincelada muy refinada y una atención rigurosa a los detalles. Van Huysum también varió sutilmente el grosor de su pintura para crear un ligero relieve en sus pétalos de flores, dándoles así su convincente sentido de tridimensionalidad.

Debido a que estas flores no se abren en la misma época del año, los artistas se basaron en gran medida en los dibujos para construir sus composiciones. Por lo tanto, no es imposible que Van Huysum haya tomado posesión de dibujos de De Heem, aunque no se conocen tales dibujos. De hecho, en este momento era una práctica común que los artistas tomaran prestados libremente elementos discretos del trabajo de los demás. Aunque la razón exacta de la conexión entre estas dos pinturas no está clara, la comparación cercana de las flores de Van Huysum y De Heem revela cómo cada artista aplicó sus propias técnicas de pintura distintas a un vocabulario visual compartido.

Entrada original de Arthur K. Wheelock Jr., 24 de abril de 2014.

Revisado por Alexandra Libby para incorporar información de un nuevo examen técnico.


Transcripción del episodio

Para resumir brevemente lo que cubrimos la última vez, esencialmente fuimos testigos de la expansión de Sumer de una sociedad agrícola dispersa a la primera civilización verdadera del mundo. La sociedad se volvió menos igualitaria con el surgimiento de una clase dominante, y el excedente de grano combinado con las ambiciones de los gobernantes se combinaron para estimular el comercio a larga distancia que llegaba hacia el sur hasta el golfo Pérsico y más allá.

Hoy vamos a cubrir un lapso de tiempo más grande del que hemos cubierto en un solo episodio hasta este punto, así que abroche el cinturón mientras miramos algunos detalles sobre cierto dios-luna sumerio y cómo su viaje mítico puede darnos un poco de información. información sobre los materiales de construcción de barcos de la Sumer pre-acadia. Luego, veremos cómo Sargón forjó uno de los primeros imperios verdaderos y veremos algunos registros de Akkad que nos dan una idea del alcance y el alcance del comercio acadio. Obtendremos una descripción general de los cambios graduales en el comercio que ocurrieron en Mesopotamia y concluiremos en un punto que es esencialmente el final de la conexión de la antigua Mesopotamia con la historia marítima, un punto cercano en el tiempo a la aparición de los hititas, el fin de la Edad del Bronce en Mesopotamia y una fuerte disminución del comercio del Golfo Pérsico.

Comencemos por mirar algunos textos religiosos de la antigua Sumeria que pueden arrojar algo de luz sobre los materiales utilizados para construir barcos magur y cuán importantes eran estos barcos en Sumer. Sin embargo, primero una pequeña advertencia: se cree que los botes sagrados diferían de los botes cotidianos utilizados por la persona común, por lo que los botes magur de los que estamos hablando pueden haber sido solo una pequeña parte de los botes utilizados en Mesopotamia, o pueden haber simplemente eran representaciones idealizadas de barcos que eran lo suficientemente hermosos como para que los dioses los hubieran usado. De cualquier manera, como ocurre con la mayoría de las cosas de este lejano período de la historia, es un poco difícil precisar una respuesta concreta.

El primer texto involucra al dios-luna sumerio, Nanna-Suen y su viaje a Nippur. El texto entra en una categoría de literatura sumeria llamada viajes divinos, poemas que describen un viaje ficticio realizado por una deidad. Estos poemas eran parte de la religión sumeria y es probable que tuvieran alguna base en rituales religiosos que se realizaban como devoción a los dioses. Este primer poema de viaje divino en particular describe al dios de la luna Nanna-Suen mientras construye un barco magur y lo prepara para su viaje para entregar ofrendas a su padre Enlil, la deidad principal de la antigua Sumer. Otra pequeña advertencia, Nanna-Suen también se llamaba Ashimbabbar, por lo que los dos nombres de este poema se refieren a la misma persona.

Las partes más relevantes del poema son las siguientes:

Suen se dispuso a construir un barco magur. Se dispuso a construir un barco y envió a buscar una estera de caña. Nanna-Suen envió gente a Tummal por las cañas del barco magur. Ashimbabbar envió gente a Abzu para el lanzamiento del barco magur. Nanna-Suen envió gente a Duashago por sus prisas. Ashimbabbar envió gente a los bosques de cipreses en busca de sus tracas. Nanna-Suen envió gente a los bosques de Kug-nuna para que lo arreglaran. Ashimbabbar envió gente a los bosques de Ebla para su entarimado. Nanna-Suen envió gente al fragante bosque de cedros por su madera de abeto. Ashimbabbar envió gente a los enebros de Langi….

… Y te haces una idea. Parece probable que este poema divino describa la construcción de un bote de caña con nervaduras de madera a lo largo del interior del bote, un tipo de bote que era bastante común en la antigua Sumeria.

Posible representación del dios Nanna, sentado en un trono similar a un templo, en un fragmento de la estela de Ur-Namma

Este segundo texto es un Himno Real de Mesopotamia llamado Barco de Shulgi y Ninlil. Shulgi fue el segundo rey de la Tercera Dinastía de Ur, gobernó durante unos 40 años y la mitad de su reinado cayó justo en el 2000 a. C. Para mí, este texto es una hermosa descripción de un barco que se usó en una ceremonia religiosa, pero también nos da una idea de la forma en que los sumerios veían los barcos, el agua y su mundo. Escuche cómo se describe el barco mientras se prepara para la diosa Ninlil:

Oh barcaza, Enki te asignó el muelle de la abundancia como tu destino. El padre Enlil te miró con aprobación. Su señora, Ninlil, ordenó su construcción. Ella lo confió al fiel proveedor, el rey Shulgi y el pastor, que es de amplia inteligencia y que no descansará día y noche pensando profundamente en ti. Él, el sabio, que es experto en planificación, él, el omnisciente, talará grandes cedros en los enormes bosques para ti. Él te hará perfecto y te dejará sin aliento. Según tus grandes esteras de juncos, eres la luz del día, esparcida ampliamente sobre el puro campo, según tus vigas eres una serpiente olfateadora agachada sobre sus patas, según tus palos de batea, eres un dragón, durmiendo un dulce sueño en su guarida, según tus remos, eres una serpiente, cuyo vientre se aprieta contra las olas, según tus tablas del suelo, son corrientes de inundación, que brillan en conjunto en el Eufrates puro, según tus tablas de los lados, que son Atado en sus lugares fijos con anillos de madera, eres una escalera que conduce a un manantial de montaña, Según tus paneles, eres una abundancia persistente y firmemente fundada, Según tu banco, eres un estrado elevado, erigido en medio del Abismo, De acuerdo con tu brillante disco solar dorado, izado con correas de cuero, eres una luz de luna brillante, brillando intensamente sobre todas las tierras, De acuerdo con tus largos rayos laterales, eres un guerrero, que se enfrenta directamente a otro guerrero ...

Una vez más, este texto nos da una idea práctica de las piezas que se utilizan para construir un barco sumerio, pero también nos da una idea de cuán majestuosos podrían ser estos barcos cuando estaban equipados con el oro y la decoración de la época, y es una pena. que perdemos algo de esa belleza por tener solo reliquias y queda por mirar.

La famosa cabeza de bronce de un gobernante acadio, aunque sería Sargón de Akkad, aunque posiblemente su nieto Naram-Sin

Espero que haya sido beneficioso tomarse el tiempo para mirar esos dos textos religiosos, pero volvamos ahora al flujo de la historia. Cuando lo dejamos, el período dinástico de Sumer estaba a punto de seguir su curso y examinamos algunas pruebas de hazañas marítimas extraídas de las tumbas reales de Ur. La siguiente figura importante en nuestra historia supuestamente tuvo su comienzo en un bote de juncos del tamaño de un bebé, y no, no estoy hablando de Moisés de fama bíblica. Más bien, estoy hablando de Sargón de Akkad, un gobernante semítico que surgió para forjar un imperio y conquistar Sumer en algún lugar alrededor del 2300 a. C.

Si me permiten condensar drásticamente el reinado de medio siglo de este constructor de imperios en un trozo del tamaño de un bocado, es suficiente decir que lideró la conquista de las principales ciudades sumerias y creó un imperio que se extendía desde el Golfo Pérsico en el sur. posiblemente al Mediterráneo, pero seguro al noroeste de Akkad hasta las montañas Tauro y los pueblos semíticos allí. Sargón impuso una entidad política unificada sobre las ciudades subyugadas y confió la administración de su imperio a hombres acadios. De hecho, hizo del acadio el idioma oficial de su imperio, lo que obligó a las ciudades sumerias del sur a relegar su lengua materna a un segundo plano. El resultado práctico del imperio de Sargón es que controló el primer gran imperio multiétnico del mundo. Esto le permitió aprovechar la situación y ordenar que las riquezas del imperio fueran llevadas a su ciudad capital de Akkad, una ciudad capital que, sorprendentemente, aún no ha sido descubierta. Al menos tenemos una idea general del área donde se sospecha que estuvo, pero aún no se ha encontrado la ubicación física. La conexión de Sargón con la historia marítima es bastante significativa, como vemos en una inscripción que sobrevive. Nos revela el alcance de la influencia de su imperio y nos muestra hasta qué punto se extendía el comercio en el mundo antiguo. La inscripción dice así:

Sargón, el rey de Kish, triunfó en treinta y cuatro batallas sobre las ciudades hasta el borde del mar y destruyó sus murallas. Hizo amarrar los barcos de Meluhha, los barcos de Magan y los barcos de Dilmun junto al muelle de Akkad. Sargón, el rey, se postró ante Dagan y le suplicó y Dagan le dio la tierra alta, a saber, Mari, Yarmuti e Ibla, hasta el Bosque de los Cedros y hasta la Montaña de Plata. Sargón, el rey, a quien Enlil no permitió ningún rival, 5.400 guerreros comían pan diariamente antes que él. Quien destruya esta inscripción, que An destruya su nombre, que Enlil extermine su semilla ...

Sello acadio e impresión moderna, que muestra a un dios del sol mesopotámico con un torso humano en un barco, Tell Asmar, alrededor del año 2200 a.C.

Dilmun, como vimos la última vez, es probablemente una referencia a una cultura que prosperó como centro comercial del Golfo Pérsico en la actual Kuwait. Magan ha llegado a identificarse con una cultura que se basaba en la desembocadura del Golfo Pérsico, cerca del actual país de Omán. Magan se describe en los textos sumerios y acadios como una fuente de cobre, piedra y madera para construcción de barcos, y es probable que los productos de Magan se procesaran en Dilmun mientras subían a Mesopotamia. El último lugar mencionado, Meluhha, es el más misterioso, y es por eso que suponemos que también era el más alejado de Mesopotamia. Aparte de su descripción como fuente de materias primas, se dan pocos detalles sobre Meluhha, pero también se han desenterrado en Mesopotamia piedras semipreciosas y cuentas grabadas que parecen ser de la región del valle del Indo. Entonces, en general, Meluhha se ha equiparado con la civilización del valle del Indo, y se han encontrado algunos indicadores en ese sentido en los sitios mesopotámicos.

Un mapa que muestra las posibles rutas entre ciudades y regiones del Cercano Oriente, incluidas Ur, Dilmun, Magan y Meluhha / Harappa

Incluso después de que el fundador del Imperio acadio desapareciera de la escena, el comercio se mantuvo fuerte y la riqueza continuó fluyendo hacia Mesopotamia. Una hermosa concha de murex que lleva el nombre de "Rimush, rey de Kish", da fe de esta riqueza, riqueza que fluyó incluso cuando Rimush luchaba por mantener intacto el imperio de su padre Sargón. Rimush fue sucedido por su hermano Manishtu, quien en realidad extendió el control acadio hacia el este y hacia la meseta iraní. A su vez, Manishtu fue sucedido por su hijo, Naram-Sin, el gobernante que vio al Imperio acadio en su cúspide. Si existen dudas sobre si el imperio de Sargón se extendió al Mediterráneo, es más probable que el imperio de Naram-Sin llegara al Mediterráneo, desde allí hasta el Golfo Pérsico. También es durante este reinado que encontramos lo que posiblemente sea la primera mención de una flota militar. Las inscripciones que nombran a Naram-Sin afirman que reunió una flota y navegó contra una confederación de ciudades de Magan. Aunque no pudo agregar a Magan a su imperio, regresó con mucho botín, un resultado que muestra la inscripción en un jarrón que se perdió durante una expedición arqueológica francesa de 1855. Aunque el jarrón se perdió, una presión de la inscripción que una vez apareció en el jarrón dice: "Naram-Sin, rey de los cuatro rincones del mundo, un jarrón, el botín de Magan".

Hace un momento mencioné que el Imperio acadio estaba en su cúspide bajo Naram-Sin, pero no mucho después de su muerte, la mayor parte de Mesopotamia entró en un período conocido como el Interludio Gutiano. Un pueblo montañés conocido como los Guti había existido en las afueras del Imperio acadio durante siglos, llevando a cabo incursiones esporádicas en posesiones acadias situadas en las afueras. Poco después de que terminara el reinado de Naram-Sin, el dominio acadio comenzó a decaer. Este declive fue quizás el resultado de la sobreextensión acadia combinada con la realidad de que muchas de las ciudades-estado bajo el control acadio habían sido una vez independientes y crecieron para resentir el dominio extranjero. Una combinación de disturbios en las ciudades del sur y un aumento en la frecuencia de las incursiones gutianas en el noroeste llevaron a la caída del Imperio acadio y, con ello, a una fuerte disminución en la cantidad de comercio que se produjo en el Golfo Pérsico. La dinastía Gutian estuvo marcada por una administración ineficiente, un liderazgo deficiente y una disminución general en el comercio, la agricultura y la prosperidad general en todos los ámbitos. El período Gutiano duró desde alrededor del 2150 a. C. hasta el siglo siguiente hasta aproximadamente el 2050 a. C., y algunos historiadores se refieren al período Gutiano como una "Edad Oscura sumeria". Sin embargo, dentro de esa oscuridad, había al menos una luz que seguía brillando en el sur de Mesopotamia.

Esa luz fue iluminada por el ensi de Lagash, un gobernante llamado Gudea, escrito con una "d" a pesar de que su nombre suena bastante similar al de las personas que se habían apoderado de Akkad. Gudea gobernó en Lagash y, aunque los Gutianos probablemente podrían haber derrocado su ciudad junto con todas las demás, optaron por dejar a Lagash solo ya que sus líderes aceptaban más el control de los Gutianos dentro de la región. Gudea se ganó la reputación de reconstruir muchos de los templos en Lagash, y hoy lo conocemos bien porque se han encontrado muchas inscripciones y semejanzas que llevan su nombre e imagen. Una famosa estatua con su nombre contiene una inscripción que detalla los templos que construyó o renovó en Lagash. La estatua misma dice que está dedicada a "Gudea, el hombre que construyó el templo que su vida sea larga". La campaña de construcción de templos de Gudea se parece a la de Ur-Nanshe, a quien conocimos en el Episodio 2, y nos dice que al menos en Lagash, el comercio del Golfo Pérsico todavía estaba vivo y coleando.

De hecho, otras inscripciones nos revelan que Gudea tenía comercio con prácticamente todo el mundo "civilizado". Una inscripción particularmente llamativa está contenida en una estatua conocida como "Estatua B", pero más apropiadamente apodada "Arquitecto con planos". Esta estatua de un Gudea sentado lo muestra sosteniendo los planos del templo en Eninnu de rodillas, mientras que la inscripción alrededor del resto de la estatua, una de las inscripciones sumerias más largas que existen, habla de las ofrendas hechas en el templo y enumera las numerosas ciudades donde Gudea obtuvo materiales para la construcción del templo. La hermosa inscripción cuenta cómo obtuvo oro de Anatolia y Egipto, plata de las montañas de Tauro, cedro de Amanus en el Líbano, cobre de las montañas de Zagros, diorita de Egipto, cornalina de Etiopía y madera de Dilmun. También es probable que las rutas comerciales de Gudea hayan continuado llegando al sur hasta Magan y Meluhha, lugares que ya hemos visto, pero la inclusión de estos dos lugares es más discutible ya que habían comenzado a perder poder a fines del tercer milenio antes de Cristo. , el período de tiempo en que Gudea gobernó Lagash.

Varias décadas después de la muerte de Gudea, un gobernante llamado Utu-hengal de Uruk surgió para expulsar a los gutianos y comenzar lo que se considera un Renacimiento sumerio. Utu-hengal no duró mucho en el poder, pero Ur-Nammu tomó su lugar y es recordado como un gobernante capaz y un reconstructor de templos e infraestructura en Sumer. Se convirtió en el primer rey de la Tercera Dinastía de Ur, el primer gobierno sumerio desde el surgimiento del Imperio acadio y su desplazamiento por la invasión gutiana. Durante la Tercera Dinastía de Ur, las cosas en Sumer comenzaron a parecerse a sus antepasados ​​pre-acadios. Los canales de riego fueron reparados y mejorados con el fin de promover el desarrollo agrícola. La economía volvió a estar más centralizada en las ciudades-estado, particularmente los barcos Ur y sumerios hicieron viajes a Dilmun donde comerciaron por bienes que se originaron en Magan y Meluhha. El comercio incluso viajó en la dirección opuesta, norte y oeste por el Éufrates y luego por tierra hasta el Mediterráneo. El alcance y la calidad del comercio fueron tan buenos durante la Tercera Dinastía de Ur como en cualquier momento anterior de la historia sumeria. La dinámica particular del comercio tal como lo llevaron a cabo los comerciantes y su relación con el estado y con los templos es un tema fascinante y contribuye mucho a nuestro examen del comercio en la antigua Mesopotamia, por lo que si desea sintonizarnos la próxima vez, nosotros ' Echaremos un vistazo más de cerca a los comerciantes mesopotámicos en nuestro próximo episodio.

Las ciudades que componían la mayor parte de la Tercera Dinastía de Ur, junto con la extensión de su influencia hacia el este.

Sin embargo, antes de eso, debemos concluir nuestra mirada a la cronología en Sumer. Mientras que la Tercera Dinastía de Ur experimentó lo que resultaría ser un breve avivamiento, Asiria se estaba solidificando más en el norte de la región. Dilmun figuraba en gran medida como el punto de tránsito donde se producía el comercio en el Golfo Pérsico, pero los sumerios no controlaban bien las regiones del norte donde Asiria había restablecido su independencia tras el Interludio Gutiano. Además del crecimiento asirio, Sumer también tuvo que lidiar con los problemas causados ​​tanto por los amorreos como por los elamitas, dos pueblos que habían sido puestos bajo el control de Sumer pero que ambos comenzaron a luchar por su independencia cuando la Tercera Dinastía de Ur colapsó. . Gran parte del colapso sumerio fue provocado por una sequía que duró años y provocó que la base agrícola de toda su sociedad se secara literalmente. A medida que las ciudades sumerias disminuían tanto en tamaño como en poder, los pueblos conquistados, que no tenían problemas para mantener su lealtad en tiempos de abundancia, comenzaron a cuestionar su subordinación a Sumer. A medida que avanzaba la sequía, un pueblo sirio de habla semítica llamado amorreo, comenzó una migración masiva a Sumer que exacerbó aún más los efectos de la sequía. A medida que el colapso se aceleró, los elamitas lanzaron una invasión contra el último rey sumerio, Ibbi-Sin.

Tres cartas del final de la Tercera Dinastía de Ur nos dan una idea del estado de cosas en el que Ur llegó a su fin. El primero es más relevante para la historia marítima y nos cuenta cómo Ibbi-Sin había enviado a uno de sus hombres de la mano derecha, Ishbi-Erra, en una expedición de compra de granos. El informe de Ishbi-Erra detalla cómo había obtenido 72.000 gur de grano, y al enterarse de que los amorreos entraban en Sumer, no llevó el grano a la ciudad capital de Ur, sino a Isin. Luego le pidió al rey que enviara 600 botes de 120 gur cada uno para poder distribuir el grano a las diversas ciudades de Sumer. Ahora, un gur es una unidad de medida para el grano y la capacidad de carga de un 120 gur barco estaría en la región de 10 toneladas de grano, por lo que 600 barcos que transportan 10 toneladas de grano cada uno es una cantidad sustancial de grano.

Incluso en sus últimas etapas, podemos ver cómo la civilización sumeria aún logró realizar un comercio a gran escala en el Golfo Pérsico. Sea como fuere, las dos últimas cartas del trío dan una buena sinopsis de por qué cayó la Tercera Dinastía de Ur. A cambio de distribuir grano a las ciudades sumerias, Ishbi-Erra logró coaccionar al rey para que le diera el control de Nippur e Isin. Aprovechó esa ganancia y finalmente tomó el trono él mismo, contribuyendo a la desaparición de Ur y estableciendo una dinastía más pequeña que gobernó en Isin incluso cuando los amorreos y los elamitas lucharon por todo lo demás. Con el final del reinado de Ibbi-Sin, la Tercera Dinastía de Ur y todo el dominio sumerio terminaron. Era el año 2004 a. C.

Durante los siguientes doscientos años, las ambiciones en Mesopotamia parecen haberse centrado en mantener el orden y el control de las ciudades. El enfoque anterior en la expansión y el comercio se había roto cuando los amroritas y los elamitas irrumpieron en escena, pero las cosas en Mesopotamia eran un poco más complicadas de lo que vale la pena analizar, considerando el enfoque de este podcast. El antiguo reino asirio creció de manera constante al norte de donde una vez estuvo Sumer, pero Asiria no tenía salida al mar en su mayor parte, por lo que las hazañas marítimas son casi inexistentes en la antigua Asiria. En cambio, su atención se centró en el comercio por tierra con los hititas y los mitani que residían en Asia Menor al oeste. El caballo oscuro de este período de tiempo fue sin duda Babilonia, un estado independiente que no surgió hasta 1894 a. C. Con la ciudad de Babilonia como capital, Babilonia fue una espina clavada en el costado de Asiria hasta que un amorreo llamado Hammurabi tomó el trono alrededor de 1790 a. C.

Hammurabi es bien recordado como el hombre que unió los distintos reinos de su tiempo en el primer imperio babilónico de la historia y pronunció su código de leyes al imperio.En nuestro próximo episodio, consideraremos el impacto del código legal de Hammurabi en la vida y el comercio de los comerciantes babilónicos. Sin embargo, tan rápido como unificó el imperio, comenzó a fragmentarse una vez más y la muerte de Hammurabi alrededor de 1750 a. C. marcó el comienzo de un declive en el comercio marítimo en todo el Golfo Pérsico. La otrora poderosa civilización del valle del Indo, por otras razones, también había comenzado a declinar en este punto, cortando una fuente principal de bienes que durante mucho tiempo se habían importado a Mesopotamia. La muerte de Hammurabi, entonces, inició una tendencia que continuó durante al menos doscientos años, pero en realidad, el comercio del Golfo Pérsico nunca volvió a alcanzar el nivel que alguna vez tuvo. Cuando los hititas invadieron Babilonia, la puerta se cerró de golpe al comercio marítimo en el Golfo Pérsico y permanecería cerrada durante casi mil años.

Espero que se una a nosotros la próxima vez para analizar la vida de los comerciantes en la antigua Mesopotamia hasta el surgimiento de Babilonia. El Código de Hammurabi contiene una sorprendente cantidad de disposiciones relacionadas con la construcción naval y la regulación del comercio, por lo que debería ser un episodio interesante. También pensé que era importante mencionar que, aunque prácticamente hemos alcanzado el año 500 a. C. en nuestra mirada al comercio del Golfo Pérsico, hay varias otras civilizaciones y pueblos que vamos a encontrar antes de entrar en el período clásico. Cuando Mesopotamia floreció, también lo hizo Egipto. Los fenicios tenían un monopolio práctico del comercio en el Mediterráneo, y la civilización del valle del Indo existió en una escala que a menudo se olvida. También estaban los micénicos, los minoicos y la misteriosa gente del mar, por lo que acabamos de comenzar nuestra mirada a la historia marítima del mundo antiguo.

Hasta la próxima, vientos favorables y mares seguidos. Gracias por escuchar el podcast de historia marítima.


Los jarrones de David

Estos jarrones se encuentran entre los ejemplos más importantes de porcelana azul y blanca que existen, y son probablemente los jarrones de porcelana más conocidos del mundo.

Fueron hechos para el altar de un templo taoísta y su importancia radica en las inscripciones fechadas en un lado de sus cuellos, por encima de las bandas de dragones. La larga dedicación es la más antigua que se conoce en artículos chinos de color azul y blanco.

La dedicación registra que en 1351 d.C. un hombre llamado Zhang Wenjin del condado de Yushan presentó estos dos jarrones y un quemador de incienso (cuyo paradero se desconoce), a un templo taoísta en Xingyuan (actual condado de Wuyuan). El condado de Yushan se encuentra en el noreste de Jiangxi, que se encuentra a 120 km al sureste de Jingdezhen, donde se fabricaron estos jarrones. Esta inscripción demuestra que la producción de porcelana azul y blanca ya estaba bien establecida en Jingdezhen en 1351 dC. Originalmente, los jarrones, modelados a partir de bronces, tenían anillos de porcelana adheridos a través de los mangos en forma de cabeza de elefante.

La porcelana se produjo por primera vez en China alrededor del año 600 d. C. La hábil transformación de la arcilla ordinaria en hermosos objetos ha cautivado la imaginación de las personas a lo largo de la historia y en todo el mundo. La cerámica china, con mucho la más avanzada del mundo, se fabricó para la corte imperial, el mercado interno o para la exportación.

Estos jarrones eran propiedad de Sir Percival David (1892-1964), quien construyó la colección privada de cerámica china más importante del mundo.


Los jarrones de David

  1. Haga clic en la imagen para ampliarla. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
  2. La porcelana se fabrica hoy en China. Foto: Chien-min Chung / Getty Images
  3. Mapa que muestra dónde se hizo este objeto. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico

Los jarrones de David son los jarrones de porcelana más conocidos del mundo debido a las raras inscripciones alrededor de sus cuellos, que datan precisamente de 1351 d.C. Cuando se descubrieron por primera vez, se creía que eran el ejemplo más antiguo de porcelana azul y blanca en mundo. Llevan el nombre de su propietario más famoso, Sir Percival David (1892-1964), quien creó una de las colecciones de cerámica china más importantes del mundo. Originalmente eran jarrones de altar, encargados por un hombre llamado Zhang Wenjin, y presentados como ofrenda a un templo taoísta.

¿Quién creó la primera porcelana azul y blanca?

Los jarrones de David se fabricaron durante el reinado de la dinastía extranjera Yuan (1279-1368), cuando China estaba en el corazón de un vasto imperio mongol. El comercio floreció entre China y el Medio Oriente y el cobalto, utilizado para crear el efecto azul, vino del otro lado del imperio en Irán. Los arqueólogos han desenterrado materiales que ahora muestran que la porcelana azul y blanca de la dinastía Yuan se fabricó para varios mercados diferentes, en lugar de únicamente para la exportación, como se pensaba. Diferentes consumidores demandaron formas, tamaños y diseños específicos.

La porcelana que se cuece sin vidriado se conoce como bisque o biscuit-cocida.

Como un idioma maravilloso

Lo que me encanta es en realidad la historia temprana. El tinte azul, el cobalto, vino originalmente de Irán o Persia: azul persa. Así que tienes un tipo maravilloso de cerámica de Iznik persa y turca que es muy gratuita y espléndida, y luego los chinos la compraron y se emocionaron, aproximadamente en los siglos IX y X, y la desarrollaron a la perfección en los siglos XII y XIII. Y por supuesto lo adaptan para sus santuarios con los dragones y los símbolos sagrados.

Luego llega a Europa y los holandeses lo adaptan a su vida, y así llega a Gran Bretaña y lo adaptamos a las formas de jarras que nos gustan, los platos que amamos, etc. Así que retuvo este tipo de estatus y luego se convirtió en una tradición, y luego se adaptó nuevamente, por lo que obtienes estas extrañas mezclas en el siglo XVIII, obtienes maravillosos paisajes chinos con pagodas y sauces, y parejas inglesas perfectamente comunes que caminan entre ellos. Se traduce, es como un idioma maravilloso que se traduce perpetuamente a la cultura a la que llega y es amada.

Creo que lo fascinante de estos jarrones es que son tan hermosos y misteriosos con ese dragón rizado y sus asas de elefante, y sin embargo, parecen tremendamente familiares, parecen un objeto que has conocido toda tu vida simplemente porque han tenido este gran legado. , por así decirlo, de repetición y reflexión a través de los siglos.

Lo que me encanta es en realidad la historia temprana. El tinte azul, el cobalto, vino originalmente de Irán o Persia: azul persa. Así que tienes un tipo maravilloso de cerámica de Iznik persa y turca que es muy gratuita y espléndida, y luego los chinos la compraron y se emocionaron, aproximadamente en los siglos IX y X, y la desarrollaron a la perfección en los siglos XII y XIII. Y por supuesto lo adaptan para sus santuarios con los dragones y los símbolos sagrados.

Luego llega a Europa y los holandeses lo adaptan a su vida, y así llega a Gran Bretaña y lo adaptamos a las formas de jarras que nos gustan, los platos que amamos, etc. Así que retuvo este tipo de estatus y luego se convirtió en una tradición, y luego se adaptó nuevamente, por lo que obtienes estas extrañas mezclas en el siglo XVIII, obtienes maravillosos paisajes chinos con pagodas y sauces, y parejas inglesas perfectamente comunes que caminan entre ellos. Se traduce, es como un idioma maravilloso que se traduce perpetuamente a la cultura a la que llega y es amada.

Creo que lo fascinante de estos jarrones es que son tan hermosos y misteriosos con ese dragón rizado y sus asas de elefante, y sin embargo, parecen tremendamente familiares, parecen un objeto que has conocido toda tu vida simplemente porque han tenido este gran legado. , por así decirlo, de repetición y reflexión a través de los siglos.

Jenny Uglow, biógrafa, crítica y editora

Porcelana vigorosa y poderosa

Estos jarrones tienen la forma de objetos metálicos, la forma en la que están originalmente se habría hecho en bronce en lugar de cerámica y, por supuesto, es posible que las personas que los miran los vean como un sustituto inferior del bronce, que casi con certeza era un metal más caro y lujoso. Entonces, en cierto modo, aquí hay exuberancia decorativa que sustituye a la preciosidad del material, así que creo que es muy posible que al verlos en un retablo con una inscripción muy prominente, el hombre que los pagó se aseguró de que supiéramos cómo se llamaba. fue y cómo pagó por ellos; algunas personas pueden haber pensado 'caramba, esto es increíble', pero algunas personas pueden haber pensado, ya sabes, esto es un poco flash, esto es un poco vulgar.

Para los especialistas en el campo son enormemente famosos y venerados. No creo que sean las piezas de porcelana más hermosas, son vigorosas y poderosas. Creo que Zhang Wenjin, el hombre que pagó por ellos, obtuvo una buena relación calidad-precio porque se ponen de pie y dicen "míranos", somos bastante grandes y espléndidos y, por lo tanto, el hombre que pagó por nosotros también debe ser importante.

No creo que encajen en el interior doméstico moderno, y ciertamente no son las piezas más hermosas de porcelana Yuan, pero siempre serán importantes, siempre serán importantes y creo que siempre habrá más preguntas. para preguntar por ellos.

Estos jarrones tienen la forma de objetos metálicos, la forma en la que están originalmente se habría hecho en bronce en lugar de cerámica y, por supuesto, es posible que las personas que los miran los vean como un sustituto inferior del bronce, que casi con certeza era un metal más caro y lujoso. Entonces, de alguna manera, aquí hay exuberancia decorativa que sustituye a la preciosidad del material, así que creo que es muy posible que al verlos en un retablo con una inscripción muy prominente, el hombre que pagó por ellos se aseguró de que supiéramos cómo se llamaba. fue y cómo pagó por ellos; algunas personas pueden haber pensado 'caramba, esto es increíble', pero algunas personas pueden haber pensado, ya sabes, esto es un poco flash, esto es un poco vulgar.

Para los especialistas en el campo son enormemente famosos y venerados. No creo que sean las piezas de porcelana más hermosas, son vigorosas y poderosas. Creo que Zhang Wenjin, el hombre que pagó por ellos, obtuvo una buena relación calidad-precio porque se ponen de pie y dicen "míranos", somos bastante grandes y espléndidos y, por lo tanto, el hombre que pagó por nosotros debe ser importante también.

No creo que encajen en el interior doméstico moderno, y ciertamente no son las piezas más hermosas de porcelana Yuan, pero siempre serán importantes, siempre serán importantes y creo que siempre habrá más preguntas. para preguntar por ellos.

Craig Clunas, profesor de Historia del Arte, Universidad de Oxford

Las porcelanas más famosas del mundo

Los jarrones de David son las porcelanas más famosas del mundo. Mirarlos me hace pensar en la naturaleza omnipresente de la cerámica azul y blanca, en la importancia del descubrimiento de la porcelana y en el impacto asombroso que ha tenido en todo el mundo. Puedo imaginar el momento en que se hicieron y cómo debió ser China hacia el final de la dinastía Yuan. Finalmente mis pensamientos se dirigen al desciframiento e interpretación de los textos alrededor de sus cuellos.

Los alfareros hornearon porcelana blanca en China desde aproximadamente el año 600 d.C. Los comerciantes de Oriente Medio introdujeron diseños en azul y blanco en China durante la dinastía Tang (618-906 d.C.) y se copiaron y exportaron rápidamente con materiales más finos. No fue hasta alrededor de la década de 1320 que China se convirtió en un centro para la producción de porcelana azul y blanca.

Jingdezhen, donde se fabricaron estos jarrones, es uno de los centros industriales más importantes de la historia mundial. Los trabajadores de las fábricas hicieron estos jarrones para un altar en un templo taoísta en China, pero al mismo tiempo, muchos de sus colegas estaban disparando productos de color azul y blanco para exportarlos al Medio Oriente, el sudeste de Asia y África.

Sin la invención y la circulación de la porcelana china azul y blanca, nuestros hogares se verían muy diferentes. Antes de que los comerciantes portugueses, holandeses e ingleses enviaran grandes cantidades de porcelana a Europa en los siglos XVI al XVIII, los artículos de mesa eran mucho más toscos.

La llegada de la porcelana a Occidente supuso una transformación en la gastronomía y en la producción cerámica europea.

Los jarrones de David son las porcelanas más famosas del mundo. Mirarlos me hace pensar en la naturaleza omnipresente de la cerámica azul y blanca, en la importancia del descubrimiento de la porcelana y el impacto asombroso que ha tenido en todo el mundo. Puedo imaginar el momento en que se hicieron y cómo debió ser China hacia el final de la dinastía Yuan. Finalmente, mis pensamientos se dirigen al desciframiento e interpretación de los textos alrededor de sus cuellos.

Los alfareros hornearon porcelana blanca en China desde aproximadamente el año 600 d.C. Los comerciantes de Oriente Medio introdujeron diseños en azul y blanco en China durante la dinastía Tang (618-906 d.C.) y se copiaron y exportaron rápidamente con materiales más finos. No fue hasta alrededor de la década de 1320 que China se convirtió en un centro para la producción de porcelana azul y blanca.

Jingdezhen, donde se fabricaron estos jarrones, es uno de los centros industriales más importantes de la historia mundial. Los trabajadores de las fábricas hicieron estos jarrones para un altar en un templo taoísta en China, pero al mismo tiempo, muchos de sus colegas estaban disparando productos de color azul y blanco para exportarlos a Oriente Medio, el sudeste de Asia y África.

Sin la invención y la circulación de la porcelana china azul y blanca, nuestros hogares se verían muy diferentes. Antes de que los comerciantes portugueses, holandeses e ingleses enviaran grandes cantidades de porcelana a Europa en los siglos XVI al XVIII, los artículos de mesa eran mucho más toscos.

La llegada de la porcelana a Occidente supuso una transformación en la gastronomía y en la producción cerámica europea.

Jessica Harrison-Hall, curadora, Museo Británico

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Comentarios

He tenido la intención de comentar durante meses, pero finalmente la transmisión de ayer me inspiró, que fue excelente. Escuché algunas críticas sobre un elemento de "Comentarios" hace unos meses, pero creo que la serie es genial. Los puntos positivos para mí de esta serie son: la música fantástica y misteriosa un comentarista muy informado e ingenioso pero nunca `` demasiado inteligente '' ideas fascinantes de otros expertos (Susie Orbach hace un par de semanas, Ben Okri ayer) la luz arrojó sobre nuestro percepciones del mundo. Pensé que el artículo de ayer sobre las fundiciones de bronce nigeriano era uno de los mejores, especialmente teniendo en cuenta los cuidadosos puntos histórico-culturales que se hicieron (antropólogo alemán / Illustrated London News / hoy). Creo que esta serie tiene una gran importancia educativa y he aprendido mucho al escucharla, generalmente por la mañana, pero con la opción de verla más tarde. Aparentemente, algunas personas simplemente no entienden lo que está haciendo esta serie en la radio; para mí, esa es la magia, y puedo consultar el sitio web para ver una imagen del objeto si lo deseo. Una de las mejores producciones de la BBC que he experimentado a mis 59 años. Inspirador. Gracias.

"De los palacios a los salones de todo el mundo" aquí está mi plato de porcelana azul y blanca inglesa temprana hecha para las clases medias y bajas en el s. XVI http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/objects/g9ievZ_qTVuoR5J4548t5A

Se necesita una corrección en esta página: "Los jarrones de David son los jarrones de porcelana más conocidos". ¡¿Nuff dijo ?!

Además, escuché los podcasts y solo recientemente descubrí que se incluye un resumen, pero ¿quizás una imagen del objeto sería más útil? Ciertamente sería para mí, ya que tendría una idea de él; en la actualidad, normalmente veo el objeto después de haber oído hablar de él.

-y los faraones
Gracias por señalar el error tipográfico, que ahora está corregido.
David Prudames, Museo Británico

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Las inscripciones reales de Am & # 275l-Marduk (561 & ndash560 a. C.), Neriglissar (559 y ndash556 a. C.) y Nabonido (555 y ndash539 a. C.), reyes de Babilonia

Los reyes del Imperio Neobabilónico dejaron cientos de inscripciones oficiales en objetos como cilindros de arcilla, ladrillos, adoquines, jarrones y estelas. Estos escritos, que van desde largas narraciones que enumeran los hechos de un monarca hasta etiquetas que identifican a un gobernante como el constructor de una estructura determinada, complementan e informan nuestra comprensión del imperio. Comenzando con una introducción histórica a los reinados de estos tres reyes y el corpus de inscripciones, Weiersh & aumluser y Novotny luego presentan cada texto con una introducción, una fotografía del objeto inscrito, el texto acadio en una transliteración recién recopilada, una traducción al inglés, un catálogo. datos, comentarios y bibliografía actualizada. Además, Weiersh & aumluser y Novotny proporcionan nuevas traducciones de varios textos y crónicas acadios relacionados.

Con transliteraciones meticulosas pero legibles y traducciones que se han cotejado cuidadosamente con los originales, este libro será la edición estándar para eruditos y estudiantes de asiriología, el dialecto neobabilónico y el imperio neobabilónico durante las próximas décadas.

Frauke Weiersh y aumluser es Investigador Académico Titular de la Cátedra Alexander von Humboldt de Historia Antigua del Cercano y Medio Oriente en la Universidad Ludwig-Maximilians-Universit & aumlt Mu & # 776nchen. Es la autora principal del proyecto Inscripciones Reales del Imperio Neobabilónico (RINBE) y autora de Die k & oumlniglichen Frauen der III. Dynastie von Ur.

Jamie Novotny es Investigador Académico Titular de la Cátedra Alexander von Humboldt de Historia Antigua del Cercano y Medio Oriente en Ludwig-Maximilians-Universit & aumlt Mu & # 776nchen, Codirector de la Iniciativa de Corpus Cuneiforme de Acceso Abierto de Munich y Editor en Jefe de RINBE proyecto. Es autor, editor o coautor de varios libros, entre ellos Las inscripciones reales de Ashurbanipal (668 y ndash631 a. C.), Assur-etal-ilani (630 y ndash627 a. C.) y Sin-sarra-iskun (626 y ndash612 a. C.), Reyes de Asiria: Parte I, también publicado por Eisenbrauns.


Ver el vídeo: HIGH DECORATIVE VASES. LARGE VASES (Diciembre 2021).